Examen de Artes Escénicas PAU Navarra 2026 · Extraordinaria

Parte I: Análisis de las tipologías de las artes escénicas a partir de una grabación en video. (3 puntos)

a.

Tipología de las artes escénicas y género.

(0,25 puntos)

b.

Disciplinas implicadas

(0,25 puntos)

c.

Profesionales de las artes escénicas partícipes

(0,5 puntos)

d.

Espacio escénico

(0,25 puntos)

e.

Recursos técnicos

(0,5 puntos)

f.

Caracterización de los personajes

(0,5 puntos)

g.

Público

(0,25 puntos)

h.

Valoración personal

(0,5 puntos)

Parte II: Teoría – Historia del teatro y su contexto socio-cultural

Instrucciones: Desarrolle el tema de historia del teatro correspondiente a partir del recurso propuesto. Su respuesta deberá apoyarse en el recurso y relacionarlo con la exposición de los contenidos teóricos e histórico-culturales. [2 puntos]

RECURSO 1

Se ha oído el sonido de los cerrojos y las puertas se abren. Sale a escena Edipo con el rostro ensangrentado, ciego y exhausto.

Corifeo.– Terrible sufrimiento el que la vista me ofrece, el más terrible de cuanto haya podido presenciar. ¿Qué locura se apoderó de ti? ¿Qué dios implacable te impulsó a procurarte tales heridas? ¡Ay desdichado! Ni siquiera me atrevo a mirarte. Quisiera preguntarte, ver con detenimiento tus sufrimientos; pero mi mirada no puede detenerse en tu rostro: tal es el pánico que me produces.

Parte II: Teoría — Historia del teatro y su contexto socio-cultural

Desarrolle el tema correspondiente apoyándose en el recurso propuesto y relacionándolo con su exposición del contenido.

RECURSO 2

RECURSO 3

Otelo

¡Aquel pañuelo que tenía yo en tanta estima y que te regalé lo diste a Cassio!

Desdémona

¡No, por mi vida y por mi alma! Enviad a buscar a ese hombre y preguntadle.

Otelo

¡Dulce alma, ten cuidado, ten cuidado con el perjurio!

¡Estás en tu lecho mortuorio!

Desdémona

Sí; pero no para morir aún.

Otelo

Sí, en seguida; por tanto confiesa francamente tu crimen, pues negarlo artículo por artículo con juramento no podrá disipar ni destruir la firme convicción bajo cuyo peso gimo. ¡Vas a morir!

Desdémona

Entonces, ¡que el Señor tenga piedad de mí!

Otelo

¡Amén, te digo!

Desdémona

¡Y tened piedad también vos! No os he ofendido jamás en mi vida; nunca he amado a Cassio sino con esa estimación corriente que autoriza el Cielo. Nunca le di presente alguno.

A partir del Recurso 3 (fragmento de Otelo de William Shakespeare), desarrolle el tema de historia del teatro correspondiente: contextualice la obra y al autor dentro del teatro isabelino, analice las características de la tragedia shakespeariana, el conflicto dramático reflejado en el texto y su puesta en escena.

Parte III: Aspectos experienciales basados en la práctica docente

Se responderá a 6 (SEIS) de las siguientes preguntas.

1.

En un calentamiento actoral, ¿qué técnica de desbloqueo que permite la liberación expresiva y fomenta el desarrollo de la imaginación utilizaría?

Parte III: Aspectos experienciales basados en la práctica docente

2. ¿Qué nombre recibe el personaje dramático que evoluciona a lo largo de la historia experimentando, a menudo, cambios significativos que lo tienden a hacer más complejo, realista y creíble? Responda y cite un ejemplo haciendo referencia a la obra dramática y a su autor.

Parte III: Aspectos experienciales basados en la práctica docente

3. ¿Cómo describiría el papel del director de escena en la creación colectiva?

4. ¿Qué teórico teatral afirma que la improvisación permite desarrollar la espontaneidad necesaria para crear en cada interpretación "la ilusión de la primera vez"?

5. Relacione el planteamiento de una obra teatral con la fase inalterada del personaje.

6. ¿Qué le ha aportado en su experiencia escénica conocer el significado de la palabra δράμα? Significado y experiencia.

7. Desde su práctica actoral en el aula, ¿qué herramienta de creación teatral ha constituido uno de los ejercicios básicos de su formación?

8. El trabajar con el concepto de «teatro pobre», que en vez de añadir elementos escénicos defiende que hay que suprimirlos para que el hecho teatral alcance toda su pureza, ¿le ha facilitado sus montajes escénicos? ¿A qué teórico se debe este concepto?