Pregunta 2 · Artes Escénicas PAU Galicia Ordinaria 2022

PREGUNTA 2. Sitúe a obra no seu contexto histórico e literario. Explique os procesos necesarios para o deseño da posta en escena do texto que segue, detallando as particularidades das distintas fases que permiten materializar o espectáculo. / Sitúe la obra en su contexto histórico y literario. Explique los procesos para el diseño de la puesta en escena del texto que se adjunta, detallando las particularidades de las distintas fases que permiten materializar el espectáculo.

Solución: ### 1. Contexto histórico y literario de la obra - Obra y autor: *La importancia de llamarse Ernesto* (*The Importance of Being Earnest*), estrenada en Londres en 1895, es la comedia más célebre de Oscar Wilde (1854-1900). - Contexto histórico: Se enmarca en la Inglaterra victoriana tardía (finales del siglo XIX), una época marcada por la rigidez moral, la prosperidad burguesa del Imperio británico y la obsesión por las apariencias y la respetabilidad social. - Contexto literario: Wilde fue el principal exponente del Esteticismo ("el arte por el arte") y el decadentismo en el ámbito anglosajón. La obra pertenece al género de la comedia de salón o comedia de costumbres (*comedy of manners*), y destaca por su sátira implacable de la hipocresía aristocrática y victoriana mediante paradojas, aforismos, ironía verbal y situaciones equívocas. En el fragmento se evidencia el tema central de la "doble vida" (el *bunburismo* practicado por Archibaldo/Algernon al presentarse falsamente como "Ernesto"). ### 2. Procesos y fases para el diseño de la puesta en escena La materialización del espectáculo requiere estructurar el trabajo en fases bien delimitadas: #### Fase 1: Preproducción y análisis dramatúrgico - Lectura y análisis de texto: La dirección analiza el tono (comedia de ritmo ágil, refinada y mordaz), el subtexto del coqueteo entre Cecilia y Archibaldo y el juego de identidades. - Propuesta de dirección: Definición del concepto escénico (respeto historicista de época victoriana o recreación contemporánea/estilizada resaltando la artificialidad de las normas sociales). - Formación del equipo artístico y técnico: Dirección, escenógrafo, figurinista, iluminador, diseñador sonoro y elenco. #### Fase 2: Diseño de los elementos escénicos (plástica teatral) - Escenografía: El texto sitúa la escena en el jardín de la casa de campo de Jack Worthing. El diseño puede incluir mobiliario de jardín decimonónico (mesa de forja, sillas de mimbre, setos o elementos florales) o una versión abstracta que destaque la jaula dorada victoriana. - Utilería (atrezo): Elementos indispensables marcados por las acotaciones: la bandeja plateada, la tarjeta de visita de Ernesto y el equipaje anunciado. - Vestuario y caracterización: Ropa elegante de la campiña inglesa de finales del siglo XIX (vestido claro, juvenil y aparentemente inocente para Cecilia; traje de viaje sofisticado con sombrero para Archibaldo; librea formal para el mayordomo Merriman). - Iluminación y espacio sonoro: Luz diurna cálida de tarde estival en el campo; música diegética o incidental con melodías de cuerda o piano de finales de siglo que marquen el ritmo vodevilesco y las entradas cómicas. #### Fase 3: Ensayos - Trabajo de mesa: Análisis del texto con los actores, comprensión del doble sentido de las réplicas y el tempo cómico. - Ensayos de escena y bloqueo: Movimientos espaciales de los actores, manteniendo la elegancia formal contrastada con la audacia de los diálogos. - Ensayos técnicos: Ajuste de luces, cambios de utilería y sonido. - Ensayo general: Paso completo de la pieza con vestuario, escenografía y maquillaje definitivos, ajustando el ritmo para la reacción del público. #### Fase 4: Estreno y exhibición - Presentación ante el público, calibrando el ritmo de la comedia y la interacción de la sala.