Aufgabe 1 · Abitur NRW Musik LK · Haupttermin 2023

1. Beschreiben Sie, wie Sie die Ballade d-Moll op. 10 Nr. 1 von Johannes Brahms beim Hören wahrgenommen haben. Geben Sie wieder, wie Sie Inhalt und Form der schottischen Ballade Edward verstehen. Fassen Sie die Äußerungen Eduard Hanslicks zusammen. [20 Punkte]

Lösung: Ausarbeitung mit folgenden Schwerpunkten gemäß Vorgaben: 1. Wahrnehmungseindruck (7 Punkte): - teils düsterer, teils erregt-bedrängender Ausdruck, - anfangs stockend, kleingliedrig, im Mittelteil einheitlicher, gegen Ende wieder stockend, erstarrend, - monoton-insistierender, in sich kreisender Charakter, - am Anfang und Ende langsam und leise, im Mittelteil große, dramatische Steigerung. 2. Verständnis von Inhalt und Form der Ballade Edward (7 Punkte): - Inhalt: Gespräch zwischen Mutter und Sohn Edward; ausgelöst durch das blutige Schwert versucht die Mutter herauszufinden, wessen Blut vergossen wurde; nach Ausflüchten (Geier, Rothroß) gesteht Edward den Mord am Vater; Edward will zur Sühne übers Meer fliehen und verflucht am Ende die Mutter, da sie ihn zum Mord angestiftet hat. - Form: Vollständig dialogisch in direkter Rede; sieben parallele achtzeilige Strophen (je 4 Verse Frage der Mutter, 4 Verse Antwort Edwards); Refrainstrukturen („Edward, Edward?“, „Mutter, Mutter!“); Symmetrie: Strophen 1–3 drängende Fragen bis zum Geständnis, Strophe 4 Frage nach Buße, Strophen 5–7 Steigerung bis zum Fluch über die Mutter. 3. Aussagen von Eduard Hanslick (6 Punkte): - Musik kann niemals ohne Unterstützung von Titeln einen bestimmten Gegenstand/Inhalt konkret darstellen (Z. 1–3). - Sie kann aber – unterstützt durch einen Titel oder ein Programm – auf die Grundstimmung eines solchen Gegenstandes hindeuten („anspielend wirken“, Z. 3–5). - Die Hauptbedingung bleibt, dass Musik auf ihren eigenen Gesetzen ruht und auch ohne Programm aus sich heraus verständlich ist (Z. 5–8).

2. Analysieren Sie die Komposition von Brahms, indem Sie die Form des Stücks darstellen, die einzelnen Formteile charakterisieren, motivisch-thematische Zusammenhänge herausarbeiten und rhythmisch-metrische sowie rhetorische Bezüge zum Text überprüfen. [40 Punkte]

Lösung: Ausarbeitung zur Analyse: 1. Form des Stücks (5 Punkte): - Übergeordnete Dreiteiligkeit / Bogenform A – B – A': * A-Teil: T. 1 m. A. – 26³, d-Moll, Andante, pp/p * B-Teil: T. 27 m. A. – 59³, D-Dur/d-Moll, Allegro (ma non troppo), p < ff > pp * A'-Teil: T. 60 m. A. – 71, d-Moll, Tempo I., p/pp - Binnengliederung: A-Teil alterniert zweifach zwischen zwei Themen a und b; B-Teil zweigeteilt (Steigerung und Beruhigung); A'-Teil verkürzt (nur Thema a). 2. Charakterisierung der Formteile (22 Punkte): - Teil A (8 Punkte): Satz weitgehend akkordisch, piano-Dynamik, schreitende Viertel. Wechsel zwischen Thema a (T. 1 m. A. – 8³, T. 14 m. A. – 21³, Andante/Tempo I.) und Thema b (T. 9 m. A. – 13³, T. 22 m. A. – 26³, Poco più mosso). Thema a: offener, fragender Schluss auf Dominante a (Quinte/Oktave d/A/G im Bass, melodische Seufzer cis-d, gis-a). Thema b: choralartiger, viertelschrittiger Satz in Gegenbewegung, zunächst gefestigt-beruhigend. Dialogischer Charakter (Frage/Antwort). - Teil B (8 Punkte): Allegro (ma non troppo), triolische Achtelrepetitionen, unruhig-bewegte, aufgewühlte Grundstimmung. Aufwärtssteigendes Fünftonmotiv (aus T. 27). Ab T. 35 dynamische Steigerung mit Crescendo-Schüben ins fortissimo; Diskant und Bass streben auseinander. Höhepunkt ab T. 44 (Thema b im ff, Rückkehr zu d-Moll). Anschließend Beruhigungsprozess (poco a poco ritenuto e diminuendo, Wegfall der Triolen). - Teil A' (6 Punkte): Tempo I., p; Thema a führt nun nicht mehr offen, sondern in ausführliche Festigung des Grundtons d (T. 67–71). Weiterwirken der Erregung durch pausendurchsetzte Triolenfiguren in der Begleitung (T. 60–69). 3. Motivisch-thematische Zusammenhänge (7 Punkte): - Themenköpfe von Thema a (T. 1 m. A. – 2³, Oberstimme) und Thema b (T. 9 m. A. – 11¹, Oberstimme) sind rhythmisch identisch (Viertel, Viertel, zwei Achtel, Viertel, Viertel) und abwärtsgerichtet. - Bassstimme in T. 9 m. A. – 11¹ ist freie Umkehrung von b (U-b'). - Hauptmotiv des B-Teils (T. 27 m. A. – 27³, Bass) ist Verkürzung von U-b' (rhythmisch identisch mit den ersten 5 Tönen). 4. Rhythmisch-metrische und rhetorische Bezüge (6 Punkte): - T. 1 m. A. – 3³ (Thema a) entspricht den 13 Silben der Verse 1 und 2 („Dein Schwert, wie ist’s von Blut so rot, Edward, Edward?“); Vorschlag betont „Schwert“; absteigende Quintsprünge rufen den Namen „Edward“; offener Halbschluss entspricht dem Fragegestus. - T. 9 m. A. – 11¹ (Thema b) entspricht den 11 Silben von Vers 5 („O, ich hab' geschlagen meinen Geier todt“ bzw. Rothroß/Vater); Auftakt-Ausruf „O“ auf höchstem Melodieton; pathetische Punktierung hebt das Opfer hervor.

3. Interpretieren Sie das Klavierstück von Brahms im Hinblick auf seine Bezüge zur Ballade Edward und beziehen Sie dabei Ihren Wahrnehmungseindruck und Ihre Analyseergebnisse ein. Diskutieren Sie davon ausgehend, inwieweit die Komposition gegenüber dem Gedicht eher „anspielend“ oder „darstellend“ wirkt. Nehmen Sie Stellung zu der Frage, ob die Komposition auch unabhängig von diesen Bezügen „einen in sich klaren selbstständigen Eindruck“ hinterlässt. [27 Punkte + 13 Punkte Darstellungsleistung = 40 Punkte]

Lösung: Ausarbeitung zur Interpretation und Stellungnahme: 1. Interpretation der Bezüge zur Ballade (9 Punkte): - Formale und klangliche Umsetzung der dramatischen Grundstimmung (Kontrast A/B). - Dialog zwischen Mutter (Thema a) und Sohn (Thema b) wird im A-Teil instrumental inszeniert. - Die Verse des Gedichts sind als instrumentale Textierung direkt nachvollziehbar. - Steigerung im B-Teil entspricht der wachsenden Erregung bis hin zum Höhepunkt beim Geständnis des Vatermords (Thema b im ff bei T. 44). - Das Fortwirken der Triolen in A' symbolisiert die Unumkehrbarkeit des Geschehens nach dem Geständnis. 2. Diskussion: „anspielend“ vs. „darstellend“ (9 Punkte): - Für „darstellend“: Konkrete Übernahme der dialogischen Struktur; rhythmische Deckungsgleichheit mit Gedichtversen; Instrumentalvertonung von Kernversen; der dramatische Höhepunkt fällt mit dem Geständniszitat zusammen; thematische Verwandtschaft spiegelt die schuldhafte Verstrickung beider Figuren. - Für „anspielend“: Brahms verzichtet auf eine lückenlose Nacherzählung des 7-strophigen Textes zugunsten einer autonomen dreiteiligen Klavierform (Bogenform A-B-A'); der zweite Teil der Ballade (Fluch über die Mutter, Auswanderung) wird nicht mehr narrativ abgebildet, sondern A' führt zurück zum Ausgangszustand. - Synthese: Brahms verbindet beide Dimensionen; die Züge durchdringen sich gegenseitig. 3. Stellungnahme: „in sich klarer selbstständiger Eindruck“ (9 Punkte): - Das Werk besitzt auch ohne Kenntnis des Textes vollständige innermusikalische Logik und Stringenz. - Formale Geschlossenheit der ABA'-Rahmenform bildet ein organisches Gegengewicht zu den Kontrasten. - Motivisch-thematische Dichte (Ökonomie des thematischen Materials, Ableitung des Mittelteils aus U-b') stiftet autonome Einheit im Sinne Hanslicks Forderung nach Musik, die auf eigenen Gesetzen ruht. 4. Darstellungsleistung (13 Punkte): - Schlüssige und gedanklich klare Gliederung (4 Punkte), - Präzise Fachterminologie (3 Punkte), - Korrekte Zitationspraxis und Belegstellenbezug (3 Punkte), - Stringente Rückbindung an die Analyseergebnisse (3 Punkte).