Literatura Española e Hispanoamericana: Siglos XIX y XX

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Pestaña 1 1. REALISMO Y NATURALISMO En el plan artístico del siglo XIX, domina el movimiento del REALISMO, con un extraordinario desarrollo del género narrativo. Este movimiento es característico de una sociedad burguesa a la que no agradaban las fantasías idealistas románticas. Casan con la II revolución industrial, la corriente filosófica del positivismo, las ideas de Darwin, la influencia del marxismo, el empirismo y el socialismo. El realismo se caracteriza por la observación y descripción precisa de la realidad que imita a los métodos de observación de las ciencias experimentales.

Por eso, los autores realistas escriben sobre lo que conocen y sitúan sus obras en el presente y en lugares próximos. Critican la sociedad y la política, postulando el retorno a los valores tradicionales o mostrando las lacras sociales empleando tendencias como el regionalismo y el costumbrismo. El estilo de escritura es sencillo y sobrio, son objetivas y tienen predilección por la novela. En la POESÍA realista, destaca una lírica antirretórica, cuyo máximo exponente es RAMÓN DE CAMPOAMOR, que utilizaba lenguaje coloquial e ironías con Doloras, Pequeños poemas y Humoradas. También destacan Núñez de Arce y Salvador Rueda.

En cuanto al TEATRO, hay una clara separación entre la burguesía (que se inclina por la alta comedia) López de Ayala, Manuel Tamayo y Baus y Galdós con Electra, y el pueblo llano (que prefiere la zarzuela). También destaca el drama neorromántico que eran adaptaciones de novelas al teatro con José Echegaray (premio nobel 1904) y El gran galeote, Galdós con Electra o Tamayo y Bauss con Un drama nuevo. La NOVELA realista es verosímil, se basa en la experiencia cotidiana, los protagonistas pueden ser individuales o colectivos y los ambientes son creíbles.

El narrador es omnisciente y objetivo, los autores ofrecen lecciones morales o sociales, las descripciones son minuciosas y el lenguaje concuerda con el de los personajes. El estilo es sencillo y dan importancia a los diálogos. Entre los novelistas del realismo, destaca BENITO PÉREZ GALDÓS trata temas como la crítica social, el análisis político del momento y la religión. En sus obreas abundan las descripciones, diálogos, el humor y la ironía. Tiene una obra muy amplia de 46 novelas "Los episodios nacionales", una crónica de los conflictos que marcaron la historia de España desde la batalla de Trafalgar hasta la Restauración.

Supera la novela histórica romántica, narra sucesos del pasado reciente y tiene un plano histórico bien desarrollado y novelístico. Según las etapas de su producción novelística distinguimos entre las novelas de la 1ª época en las que critica la intolerancia y el fanatismo con Doña perfecta, Gloria, La fontana de Oro y Marianela. Y las novelas españolas contemporáneas en las que descubre la sociedad contemporánea, abandona la ideología y es más imparcial, retrata las personas más profundamente y complejas con La desheredada y Fortuna y Jacinta, y otras con temas espirituales y morales como Misericordia y Tristona.

Otros autores destacados son: Juan Valera (1824-1905) que escribió artículos, cuentos, poesías y novelas con un estilo elegante y centrándose en la psicología de sus personajes, el análisis de sus sentimientos y el costumbrismo andaluz. El comendador Mendoza y Pepita Jiménez. Leopoldo Alas "Clarín" (1852-1901) un crítico literario que escribía cuentos y novelas cortas con un espíritu crítico y sensibilidad hacia las situaciones humanas Doña Berta, y ¡Adiós, Cordera! uno de sus cuentos.

La Regenta, sobre el adulterio, una de sus obras destaca por la psicología de sus personajes y su descripción exhaustiva, la perfecta estructuración, su técnica narrativa con distintos puntos de vista y el escándalo que provocó en la época. Por último, José María Pereda con una producción variada y Emilia Pardo Bazán que escribió cuentos y novelas realistas y naturalistas como Los pazos de Ulloa y La madre naturaleza e inició el Naturalismo con "La cuestión palpitante". Al final del siglo XIX, se desarrolla el NATURALISMO, que pretende que la literatura analice científicamente el comportamiento humano siguiendo los principios de la observación y experimentación.

El hombre se encuentra determinado biológica (herencia de los progenitores) y socialmente (ambiente y circunstancias), lo que llamamos DETERMINISMO y consideran que como lo biológico no se puede cambiar, se debe cambiar lo social. Retrata escenas crudas con ambientes miserables y pobres y personajes marginados y embrutecidos. El narrador es objetivo y extrema los rasgos realistas. Destaca Emilia Pardo Bazán que muestra la decadencia del ser humano en el mundo rural gallego con las obras mencionadas anteriormente y La Tribuna o Blasco Ibáñez La Barraca y Cañas y Barro.

En conclusión, el Realismo y el Naturalismo son movimientos clave que reflejan la complejidad de la sociedad urbana del siglo XIX, estableciendo bases para la novela moderna y continuando influyendo en la literatura posterior. 2. EL MODERNISMO Y LA GENERACIÓN DEL 98 La literatura española experimentó una renovación a principios del siglo XX con dos manifestaciones literarias, el Modernismo y la Generación del 98 en un contexto de crisis nacional, tras el Desastre del 98 y la pérdida de las últimas colonias de altamar. Ambas comparten una actitud rebelde frente a la burguesía retornando al Romanticismo y un rechazo hacia el Realismo y Naturalismo buscando renovar la estética.

El MODERNISMO, surge en Hispanoamérica con Rubén Darío, Azul, Prosas profana y Cantos de vida y esperanza, movimiento fundamentalmente poético inspirado en el Parnasianismo y el Simbolismo; con temática variada que refleja actitudes neorrománticas: el subjetivismo, la rebeldía, la huida hacia lugares exóticos, las preocupaciones sociales, políticas y existenciales. Dan importancia a lo sensorial y renuevan el lenguaje poético con la adjetivación abundante, el uso de símbolos y los cultismos, también renuevan la métrica española con alejandrinos.

El Modernismo triunfa en España entre finales del XIX y principios del XX con Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina y Manuel Machado, que combinan la estética cosmopolita y decadentista con cierto andalucismo. También aparece en obras de autores no encasillados en este movimiento: Sonatas de Valle-Inclán, Jardines lejanos de Juan Ramón Jiménez. En Soledades, galerías y otros poemas de Antonio Machado predominan temas más intimistas como el amor o la soledad que el poeta explora con símbolos como el camino, la fuente...

Campos de Castilla, presenta una estética más realista y cercana a la del 98, describe paisajes reales, con humanos o circunstancias históricas destacando los campos y gentes de Castilla, y el contraste entre su pasado glorioso y decadencia actual. Su obra poética cierra con Nuevas canciones, añadiendo después composiciones dispersas, como las "Canciones a Guiomar". La GENERACIÓN DEL 98 agrupa escritores que sufren el Regeneracionismo, con edades similares, vínculos personales y que viven el Desastre del 98. Se inició con el «grupo de los Tres», formado por Ramiro de Maeztu, Baroja y «Azorín».

Se suman Miguel de Unamuno y tradicionalmente Antonio Machado y Valle-Inclán, aunque hoy se tiende a excluirlos. Estos autores inician una evolución ideológica a lo largo de su vida. En la literatura son influenciados por filósofos por sus actitudes existencialistas y temas como el eterno retorno y la voluntad. El tema de España se convierte en eje central de sus obras, describiendo paisajes e interesándoles la Historia. Se busca la esencia de lo español en las tierras de Castilla, su historia y literatura y el propósito de superar la estética realista.

Miguel de Unamuno aborda en sus ensayos el problema de España (En torno al casticismo o Por tierras de Portugal y España) y su pensamiento filosófico (Del sentimiento trágico de la vida), donde aparecen sus grandes obsesiones: el sentido de la vida, la muerte o el conflicto entre fe y razón. En sus novelas subordina argumento y personajes al mensaje filosófico y surge la "nivola", en ella elimina todo excepto los conflictos interiores de sus personajes, dando gran importancia a los diálogos y monólogos. Destacan La tía Tula y San Manuel Bueno, mártir. Pío Baroja cultivó casi en exclusiva a la novela.

Destacan trilogías, como La lucha por la vida y novelas como Zalacaín el Aventurero o El árbol de la ciencia. Para él la vida presenta un sufrimiento cruel e incomprensible sin alternativas como el amor o la religión, dice que cuanto más se piensa, más se sufre. El objetivo de sus novelas es que sean amenas y naturales. Da importancia a la acción y diálogos, variedad de escenarios y personajes y un estilo sencillo y preciso. José Martínez Ruiz, Azorín se centra en el paso del tiempo, evocación del pasado o el paisaje e historia de Castilla, con un estilo sencillo y preciso. En sus ensayos (La ruta de don Quijote o Castilla) combina reflexión y lirismo.

Sus novelas, carecen prácticamente de argumento, que es un pretexto para incorporar elaboradas descripciones o expresar sus preocupaciones temáticas. (La voluntad o Antonio Azorín). Ramiro de Maeztu escribió exclusivamente ensayo (Defensa de la Hispanidad), Antonio Machado que tras apoyar la república se exilió a Francia con su madre, sonde murió y se centraba en el paso del tiempo, con un lenguaje sencillo y profundo y un estilo reflexivo, tuvo una etapa Modernista, con Sonatas, otra de primitivismo marcada por laviolencia, crueldad y pasiones desbordadasy la final, se centra en el teatro y desarrolla el ESPERPENTO. La afición al teatro en España era muy grande.

Destacó el teatro de consumo, la alta comedia, el teatro poético, la comedia costumbrista y la comedia benaventina. Jacinto Benavente presentaba tramas poco conflictivas, criticó las hipocresías y convencionalismos burgueses, pero sin traspasar los límites. Entre sus obras destacan: Los intereses creados, Señora ama y La malquerida. El autor más destacado fue Ramón del Valle-Inclán, que introdujo el esperpento, un género literario propio, basado en la deformación de personajes y valores, con la que ofrece una denuncia de la sociedad española contemporánea. Entre sus obras se encuentra Luces de Bohemia, con la que introdujo el esperpento y La trilogía Martes de carnaval. 3.

EL NOVECENTISMO Y LA GENERACIÓN DEL 14 El Novecentismo o Generación del 14 consiste en un grupo de escritores liberales y formados, en su mayoría ensayistas, y vinculados a la Institución Libre de Enseñanza. que suceden a la Generación del 98 y alcanzan su plenitud literaria en la segunda década del s. XX. Se desarrolla en el contexto de la Primera Guerra Mundial y el sufrimiento del totalitarismo. Esta tendencia literaria se caracteriza por su deseo de renovación estética, el racionalismo, el rechazo a lo pasional y sentimental, la defensa del arte puro y el empleo de un estilo cuidado e intelectual.

El ensayo fue el género preferido por los autores novecentistas, que lo utilizan para reflexionar sobre el problema de España y hablar sobre temas muy variados como política, arte, cultura... Entre los ensayistas destaca JOSÉ ORTEGA Y GASSET, filósofo e intelectual, dio gran importancia a la razón vital y al perspectivismo. Su preocupación por España aparece en el ensayo España invertebrada en el que señala las causas de la decadencia de nuestro país: nacionalismos separatistas, lucha de clases y falta de una minoría capaz de dirigirlo.

Sus ideas estéticas se recogen en Ideas sobre la novela (la novela se agota por la dificultad de encontrar temas nuevos y por las necesidades estéticas cada vez más exigentes) y La deshumanización del arte (el arte ha de ser puro, deshumanizado, intelectual y antirromántico). Eugenio D'Ors defendió una vuelta al clasicismo con un estilo elegante y una actitud más optimista con Glosari. Américo Castro con España en su historia: judíos, moros y cristianos, centrada en la incidencia de los factores multirraciales en la conformación del hombre. Salvador de Madariaga con un ensayo muy personal, centrado en las evocaciones de personajes simpáticos o antipáticos, Ingleses, franceses y españoles.

Gregorio Marañón, utilizando sus conocimientos de medicina e historia para interpretar la personalidad de algunos personajes históricos españoles y extranjeros en sus ensayos, El Conde-Duque de Olivares o la pasión por mandar. Por último, Juan Ramón Jiménez con Españoles de tres mundos, cuyos ensayos se dedican a temas literarios y semblanzas de personajes y escritores contemporáneos bajo una mirada muy subjetiva. Los principales novelistas son RAMÓN PÉREZ DE AYALA, que experimenta con la técnica y la forma creando nuevas estructuras, técnicas y perspectivas, trata de transcribir sus pensamientos.

Entre sus obras destaca Troteras y danzaderas, que da una visión de la bohemia madrileña, un volumen de tres relatos en los que van apareciendo los rasgos poématicos, y Belarmino y Apolonio, cuyos personajes encarnan actitudes vitales y abundan divagaciones. También destaca GABRIEL MIRÓ, que cultiva la novela formalista en las que la acción solo existe para dar paso a las descripciones minuciosa y percepciones sensoriales con una prosa elaborada. Destacan El obispo leproso que habla sobre la inocencia y Nuestro Padre San Daniel. También cabe mencionar a RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA, que destaca por su creación la greguería, una asociación ingeniosa de ideas, El torero Caracho.

Además, de escribir ensayos, JUAN RAMÓN JIMÉNEZ, es el poeta más significativo de la Generación del 14, y buscaba la belleza, lo esencial y absoluto a través de la poesía. Su creación se divide en tres etapas, la etapa sensitiva y modernista en la que busca el sentido de la vida y trata temas como la muerte, la tristeza o la nostalgia con Ninfeas, Almas de violeta, Arias tristes, Rimas y Melancolía.

Su etapa intelectual, de poesía pura en la que diferencia dos realidades, la material y una invisible que el poeta debe encontrar, emplea símbolos, el mar y el nombre de las cosas que son símbolo de su esencia y temas trascendentales con Eternidades o Diario de un poeta recién casado, la última con estructura de un cuaderno de notas, con fecha y lugar y en el que influye a posteriores con Nueva York como símbolo de la deshumanización occidental. La última etapa, cuyas obras compone en el exilio, Espacio con figuras como la plenitud, conciencia y dolor, La estación total cuyo tema principal es la muerte, y Animal de fondo en el que expresa la fusión con Dios.

Entre sus obras también destaca Platero y yo con un estilo sensible y delicado En conclusión, el Novecentismo prolonga el cultivo del ensayo para la expresión de las ideas, algo que había comenzado con la G-98. Además también marca una decidida voluntad de europeización del país. 4. LAS VANGUARDIAS EN EUROPA, ESPAÑA E HISPANOAMÉRICA Con el término VANGUARDIA o "ismos", se designan aquellos movimientos que se oponen a corrientes artísticas anteriores y proponen una visión nueva y moderna del arte y de la literatura. Se desarrollan en las primeras décadas del s. XX y se suceden en Europa y América entre las dos guerras mundiales.

Se caracterizan por el desprecio al arte anterior, su afán de originalidad que los llevará a la obsesión por la experimentación de nuevas formas y a la incorporación de temas relacionados con la modernidad del momento, la irracionalidad, el elitismo, la rebeldía y la intención lúdica a través de juegos y humor. Son movimientos diversos e incluso contradictorios que buscan la provocación y la polémica. Destacan autores como Ramón Gómez de la Serna, Alberti y Ortega y Gasset. -El futurismo surge en Italia con el "Manifiesto Futurista" de Marinetti.

Tiene como base el fascismo italiano y defiende la violencia, la misoginia, la guerra, el deporte, la velocidad y los medios de transporte exaltando la civilización mecánica con avances técnicos. Pretende conseguir una nueva expresividad mediante la destrucción de la sintaxis o la omisión de signos de puntuación. -El cubismo, se inicia con Picasso en la pintura, se caracteriza por descomponer la imagen tradicional en diversos ángulos y perspectivas. Se emplean técnicas características del arte como la superposición de planos y tipografías. Destacan los caligramas con Apollinaire, donde la distribución de los versos forma imágenes. -El dadaísmo surge en Suiza por Tristán Tzara.

Se caracteriza por la rebeldía, es radical y destructivo con el arte antiguo y la belleza, va contra la lógica , busca la espontaneidad y usan el azar como técnica creativa. Propone una literatura humorística, fantasiosa y libre. -El expresionismo surge en Alemania, muestra una trágica y pesimista visión de la realidad y el ser humano, con gran expresividad. Rechaza las guerras y la destrucción que provocan y trata temas como el amor y la naturaleza. -El surrealismo se inicia con André Bretón. Su objetivo es cambiar la vida del ser humano, liberarlo de las ataduras que le impiden ser como es.

Se interesan por el subconsciente y los sueños eludiendo de la razón para liberar los impulsos reprimidos. Emplean la escritura automática, en la que se escribe todo lo que pasa por la mente, sin ningún control y los "cadáveres exquisitos", juntan frases de diferentes personas. A ESPAÑA llegaron corrientes y destacan Ortega y Gasset, Cansinos Assens y Ramón Gómez de la Serna. -El ultraísmo pretendía ir más allá de la realidad, con una visión lúdica y humorística. Desaparece el "tema", son poemas escritos en verso libre y con experimentación tipográfica y pretenden hacer del poema un objeto bello. Destacaron autores como Borges, Guillermo de Torre, Cansinos Assens y Ortega y Gasset.

-El creacionismo llega desde Chile con Huidobro, que fija unos postulados: el arte no debe imitar ni la realidad ni la naturaleza, sino crearla y utilizar un lenguaje poético que rompe la semejanza entre imágenes y realidad. Prescinde de los signos de puntuación y destacan Gerardo Diego y Juan Larrea. En este periodo destaca RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA. Concibe la literatura como un juego dominado por la incoherencia. Su creación más personal es la greguería, una asociación ingeniosa de ideas que combina elementos de humor, ingenio y metáfora. Juegan con el lenguaje para revelar aspectos curiosos o poéticos de las cosas cotidianas.

En Hispanoamérica destaca el poeta chileno Huidobro, fundador del creacionismo Altazor, el peruano César Vallejo Trilce y Pablo Neruda Veinte poemas de amor y una canción desesperada y Residencia en la tierra. En conclusión, las vanguardias son movimientos muy efímeros pero cuya influencia será crucial para el siguiente movimiento literario, la Generación del 27. 5. LA POESÍA DE LA GENERACIÓN DEL 27 La Generación del 27, fue un grupo de poetas cuya poesía protagoniza la Edad de Plata y desarrollan su labor principalmente en Madrid, con poesía con temas y estilo similares.

Nacidos entre 1891 y 1906 viven la Guerra Civil del 36, crean su estilo en una unión de vanguardismo y tradición, ya que rescataron del pasado los valores líricos más valiosos los integraron en la nueva literatura empleando formas métricas clásicas y de verso libre y combinando poesía popular e intelectual. Se incluyen en ella autores como Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Luis Cernuda. En 1927 participaron en el tercer centenario de Góngora, y surge un manifiesto en favor de la estética barroca y de la metáfora como principal recurso poético.

En esta fecha, además, se publican revistas que consagran la nueva estética, como Mediodía o Litoral. También cabe destacar a las llamadas Sin Sombrero, poetisas silenciadas por ser mujeres: Concha Méndez, Josefina de la Torre, Ernestina de Champourcín, Carmen Conde, Lucía Sánchez Saornil, Rosa Chacel, María Teresa León, Luisa Carnés y María Zambrano. En su trayectoria poética se distinguen tres etapas: La primera etapa, hasta 1927, influídos por Becquer, combinan la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, que persigue despojar el poema de todo lo anecdótico influyendo en obras como La voz a ti debida y Razón de amor de Pedro Salinas, o Cántico de Jorge Guillén.

El creacionismo y el ultraísmo, influyen por la obra La deshumanización del arte de Ortega y Gasset, que observamos con Gerardo Diego y obras como Imagen y Manual de espumas. Además, cultivan una poesía neopopular, con Lorca, que tiene un estilo propio con metáforas sorprendentes, la naturaleza animada y un sistema simbólico personal y Romancero gitano cuyos temas son la muerte y la pasión erótica. Y de Alberti, cuyas obras son extensas y variadas en estilos y temas, Marinero en tierra, expresa la nostalgia de su tierra, mar e infancia. Segunda etapa, de 1928 a 1936: prospera una rehumanización de la poesía y se interesa por los conflictos humanos y la crítica al mundo exterior.

Destacan obras como, Poeta en Nueva York, de Lorca, con ecos de denuncia social. Sobre los ángeles, de Alberti, reponde a una crisis amorosa y religiosa del autor, los ángeles simbolizan fuerzas oscuras que habitan y oprimen al poeta. Otros libros surrealistas son La destrucción o el amor de Vicente Aleixandre, cuyo tema central de su poesía es el deseo de fusión del ser humano con la naturaleza y uso de metáforas irracionales y Un río, un amor de Luis Cernuda, el tema central de su poesía es el amor insatisfecho, emplea lenguaje sencillo y de un tono coloquial y conversacional.

Encontramos también una tendencia neorromántica, con Cernuda y Donde habite el olvido, donde muestra su intimidad y Salinas con La voz a ti debida. Por último, hubo una poesía de preocupación social y política, con Alberti y Un fantasma recorre Europa. Tercera etapa, tras la Guerra Civil: Lorca muere asesinado al principio de la guerra y cuando esta termina, la mayoría de poetas se exilian. En España sólo permanecieron Gerardo Diego, Vicente Aleixandre y Carmen Conde. Continuaron creando una poesía que refleja su angustia existencial y sus preocupaciones éticas y sociales. Entre los poetas exiliados se manifiesta nostalgia, melancolía y desgarro.

Federico García Lorca, intentó renovar el teatro en España con los esperpentos de Valle-Inclán. Su teatro puede llamarse poético, por la raíz poética de sus argumentos y su lenguaje. El tema dominante es el enfrentamiento entre el individuo con armas como el deseo, amor y libertad y la autoridad, por la que es derrotado, orden y convenciones. Su primer intento dramático, El maleficio de la mariposa, resultó fallido. La siguiente obra, Tragicomedia de don Cristóbal y de la Señá Rosita es una FARSA. Constituyen historias sobre matrimonios de interés. Mariana Pineda es un ROMANCE POPULAR, representa la historia de la heroína ajusticiada por bordar una bandera republicana en la época absolutista.

A finales de los veinte gira hacia el SURREALISMO y teatro de vanguardia con El público, sobre un hombre homosexual que busca amor pero el público no admite las relaciones y Así que pasen cinco años. En su teatro mayor escribe obrasDoña Rosita la soltera y Bodas de sangre, aparece el amor antiguo de la novia que huye con él y el novio y amante acaban muriendo, Yerma, la frustración de una mujer estéril que mata a su marido y La casa de Bernarda Alba, la cumbre teatral de Lorca, un drama intenso sobre la tiranía de una madre sobre sus hijas tras la muerte del padre.

En conclusión, La G-27, y las Sinsombrero, son los últimos grandes grupos generacionales literarios antes de la Guerra Civil y el más destacado del s. XX destacando a Federico García Lorca,por su poesía y teatro. La influencia de la poesía del 27 es enorme y se convertirán en un referente para los siguiente 6. LA LÍRICA Y EL TEATRO POSTERIOR AL 1936 Al terminar la Guerra Civil los grandes poetas de antes o están muertos o en el exilio. Son temas comunes la derrota en la guerra y las críticas al régimen franquista, aunque después evolucionan hacia una poesía más personal. Cabe mencionar a Miguel Hernández, poeta de la Generación del 27 que muere en la cárcel.

Su poesía gira en torno a la vida, el amor y la muerte, El rayo que no cesa. Escribe también poemas populares con temas patrióticos y bélicos Viento del pueblo. Su última poesía se recoge en Cancionero y romancero de ausencias, poemas sencillos sobre la cárcel y la angustia y añoranza de su esposa y su hijo. En los 40 surgen dos tendencias. La poesía arraigada, se evade de la realidad de la posguerra y persigue la perfección de las formas clásicas como el soneto. Predominan el tono épico-heroico, la alabanza del pasado imperial español y la identificación del paisaje castellano con la espiritualidad.

Destacan Luis Rosales, Dionisio Ridruejo y Leopoldo Panero, en las revistas Escorial y Garcilaso. En la poesía desarraigada los poetas angustiados ante la posguerra y la propia existencia del ser humano no encuentran consuelo en nada y utilizan un lenguaje coloquial, duro y apasionado. Destaca Dámaso Alonso, con Hijos de la ira, clama contra los horrores del mundo y le pide cuentas a Dios; y Vicente Aleixandre, Sombra del paraíso, una exaltación de la Naturaleza que el hombre destruye. En los años 50 la poesía social denuncia las injusticias y desigualdades. El poeta escribe para "la inmensa mayoría", con un lenguaje llano y claro.

Destacan Blas de Otero, que evoluciona desde la preocupación religiosa y existencial, Ancia, hasta la poesía de compromiso social, Pido la paz y la palabra con un estilo más coloquia; Gabriel Celaya, para quien la poesía es un arma de combate y debe transformar la sociedad injusta, Cantos iberos, y José Hierro, que evoluciona desde la poesía existencial a la social, aunque sin abandonar la subjetividad (Con las piedras, con el viento). Surge la Generación de 1955, que sin abandonar la preocupación social vuelven a los temas tradicionales utilizando un nivel artístico. Destaca Ángel González, con Tratado de urbanismo y Claudio Rodríguez, Alianza y condena.

En los 70, su obra se reúne en Nueve novísimos poetas españoles; destacamos a Pere Gimferrer, Manuel Vázquez Montalbán, Leopoldo María Panero, Ana Mª Mox y Guillermo Carnero. Combinan los temas intimistas con los sociales y políticos. En las últimas décadas del siglo XX se desarrolla la poesía de la experiencia, cuyo germen está en el manifiesto La otra sentimentalidad, de Luis García Montero y la poesía del silencio, caracterizada por la indagación metafísica y la renuncia a lo anecdótico y sentimental. La producción teatral de los primeros años de posguerra está condicionada por la muerte o el exilio de dramaturgos como Lorca e influído por él.

El teatro español de posguerra se clasifica en cuatro tendencias hasta finales de los 60: 1. El teatro burgués, de entretenimiento, a veces con una ligera crítica de costumbres, tratan temas como la infidelidad en el matrimonio y conflictos entre padres e hijos con finales felices y diálogos elaborados Joaquín Calvo-Sotelo, La visita que no tocó el timbre. 2. El teatro poético, en prosa poética, cuya temática se centra en el choque entre la realidad y la fantasía, en la defensa del amor y la comprensión, Alejandro Casona La dama del alba. 3. El teatro del humor teatro del absurdo europeo.

Destaca Miguel Mihura con Tres sombreros de copa, con situaciones y personajes absurdos y Jardiel Poncela con Eloísa está debajo de un almendro. 4. El drama social con Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo y Escuadra hacia la muerte, de Alfonso Sastre, expone los problemas humanos y sociales del momento y denuncia las injusticias de la posguerra. Predomina el realismo, con escenarios cotidianos y un lenguaje de las distintas clases sociales. Entre los dramaturgos destaca Lauro Olmo con La camisa o Carlos Muñiz con El tintero. A finales de los 60, los autores mantienen una actitud crítica frente a la realidad y sociedad.

En el teatro experimental, se potencia la expresión corporal. Destaca Fernando Arrabal con Pic-Nic. Y el teatro vanguardista, Francisco Nieva y Es bueno no tener cabeza. En la última década del s. XX y los primeros años del s. XXI surgen nuevas tendencias y autores que tratan problemas íntimos, con personajes urbanos e incorporación de elementos audiovisuales. Juan Mayorga El Golem y Angélica Liddell,Perro muerto en una tintorería. 7.

LA NOVELA ESPAÑOLA DE 1939 A 1975 Este periodo coincide en España con el franquismo y la Guerra Civil, que supuso una ruptura total con la narrativa anterior de las tendencias impulsadas por los novelistas de la Generación del 98 y del novecentismo y vanguardias y fue un hecho determinante en la creación novelesca posterior con autores traumados en un mundo de posguerra y escasez. Muchos autores tuvieron que marchar al exilio y la combinación con la censura limitaron el desarrollo de la novela en la posguerra.

En los años 40, las novelas se pueden clasificar dentro de tres tendencias, las ideológicas con vencedores partidarios del nuevo régimen, y los vencidos exiliados; la realista clásica que cuenta la vida de la burguesía con sus valores y comportamientos y la de humor y fantasía en la que crean mundos imaginarios para evadirse de una realidad terrible. Más tarde, se rompe con la literatura oficial y se reflejan el mundo desolado de la posguerra con personajes en lucha con su medio social. Con La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela, se inicia el tremendismo, se centra en los aspectos más crudos de la realidad, narrando situaciones de miseria, violencia y un lenguaje grosero.

Con Nada, de Carmen Laforet (Premio Nadal de 1944), se inicia la novela existencial, la protagonista Andrea, narra en 1ª persona su llegada a Barcelona a casa de unos familiares, refelajando el mundo asfixiante y misero, con personajes crueles que rozan la locura. En la década de los 50, Cela renueva la literatura con su obra La colmena, novela abierta, enmarcada en el realismo social, que trata de ofrecer un testimonio y crítica objetiva social de la posguerra con el objetivo de concienciar y acabar con las injusticias.

Tiene más de trescientos personajes, ofrece una visión panorámica del vivir colectivo de personajes vulgares y despreciables asociando la colmena a Madrid y la población al enjambre. También destaca El camino de Miguel Delibes que critica el mundo rural con niños como personajes. Cabe mencionar El Jarama de Rafael Sánchez Ferlosio, obra representativa del realismo social objetivo, que presenta la realidad desde una perspectiva neutral, a través de un narrador observador en 3ª persona y con predominio de los diálogos. Otras obras son Los bravos de Jesús Fernández Santos y Pequeño teatros de Ana María Matute.

En los años sesenta se produce una renovación de la novela debido a la transformación de la sociedad española y el boom de la literatura hispanoamericana. Se cultiva la novela experimental, que desarrolla nuevas técnicas narrativas con reformas como la eliminación del narrador omnisciente, la aparición de las secuencias y del final abierto o el uso del perspectivismo y del formalismo. La obra fundamental es Tiempo de silencio, de Luis Martín Santos, novela formal que se centra en los personajes, dividida en 63 partes que rompe con el realismo social para llegar al "realismo dialéctico" a través de nuevas técnicas.

Ofrece una crítica social y habla de la frustración de un joven médico investigador del cáncer. Otras obras importantes son Cinco horas con Mario de Miguel Delibes o Volverás a Región de Juan Benet o La Rayuela de Cortazar. En los años 70 continua la tendencia renovadora y surge la Generación del 68. A partir de 1975 con la muerte de franco, desaparece la censura y se recupera la obra de los exiliados. Los autores recuperan el gusto por la trama y la historia.

Destacamos obras como La verdad sobre el caso Savolta de Eduardo Mendoza, Manuel Vázquez Montalbán con la saga del detective Pepe Carvalho y Una meditación de Juan Benet En conclusión, el panorama narrativo de estos años se caracteriza por su riqueza y por ser reflejo de las secuelas de la guerra. 8. LA NOVELA ESPAÑOLA DE 1975 A LA ACTUALIDAD La libertad tras la muerte de Franco y la eliminación de la censura permitió un mejor desarrollo y conocimiento de la literatura española en Europa y de la literatura occidental en España y la recuperación de la obra de los escritores exiliados. En 1975, con La verdad sobre el caso Savolta, de Eduardo Mendoza, se inicia una nueva novela.

En esta obra se mantienen elementos formales propios de la novela experimental de los años 60 y principios de los 70, pero se recupera el interés por la trama, que vinculará las novelas entre los años 70 y los 90. Temas habituales son el choque entre el individuo y la sociedad y la importancia de la memoria en la construcción de la historia. Se pueden distinguir varias tendencias narrativas que los autores varían o mezclan en la misma novela. Implican a los nuevos narradores y a la mayoría de quienes ya habían publicado en las décadas anteriores y seguían en activo (Delibes, Cela, Juan Benet, Juan Marsé…).

Estas son las tendencias más comunes: Novela policíaca y de intriga: Manuel Vázquez Montalbán, fue uno de los primeros en adaptar a la cultura española este tipo de narrativa con novelas protagonizadas por el detective Pepe Carvalho. Otro ejemplo es Antonio Muñoz Molina y El invierno en Lisboa, Plenilunio. Novela histórica: se utilizan los acontecimientos históricos para reflexionar sobre problemas universales o hacer una revisión crítica de la época. Destaca El hereje, de Delibes, o la saga del capitán Alatriste, de Arturo Pérez Reverte.

Normalmente se contextualizan en la Guerra Civil y la posguerra, como Soldados de Salamina, de Javier Cercas, La voz dormida, de Dulce Chacón o la serie de novelas Episodios de una guerra interminable, de Almudena Grandes. Ficción metanovelesca: novelas cuya trama gira en torno a la propia creación literaria y el sentido de la escritura (Juan García Hortelano, Gramática parda) Novela intimista: tratan problemas como el desamor o la soledad, que afectan a personajes de mediana edad, angustiados, en ocasiones al propio autor. La soledad era esto, de Juan José Millás, Juegos de la edad tardía, de Luis Landero o Todas las almas, de Javier Marías.

Novela de la memoria y del testimonio: la memoria de una generación y el compromiso son los temas básicos de esta corriente, destaca Rosa Montero, con Te trataré como a una reina, defensa de la condición femenina o las obras de Luis Mateo Díez. Novela culturalista: analizan y explican diferentes aspectos de la cultura occidental desde posturas bastante eruditas. Destaca Juan Manuel de Prada en Las máscaras del héroe.

Novela testimonial urbana, que trata los problemas de la juventud urbana con una estética muy cercana a la contracultura: Historias del Kronen, de José Ángel Mañas, Héroes, de Ray Loriga o Amor,curiosidad, prozac y dudas, de Lucía Etxebarría La heterogeneidad de los últimos años del s.XX domina las novelas del s.XXI. La novela histórica es la favorita de los lectores, con la revisión crítica de acontecimientos pasados y, a veces, mezclándolos con elementos maravillosos. También se siguen cultivando la novela negra y las otras tendencias narrativas.

Los temas más frecuentes son, la desorientación del individuo, la construcción de la propia identidad a partir de los recuerdos y los problemas de la sociedad contemporánea y se ambientan en las grandes ciudades. La estructura preferida es la clásica, son poco frecuentes las apuestas experimentales, aunque sí es común que se incorporen elementos de otros géneros, como el ensayo o la biografía. Entre los autores anteriores destacamos a Rafael Chirbes, con sus novelas sobre la reciente crisis económica: Crematorio, 2007 y En la orilla, 2013.

Hay muchos autores jóvenes de esta época pero podemos mencionar algunos que han incorporado propuestas novedosas: Ignacio Martínez de Pisón (El día de mañana, de 2011, relata la historia de un joven que se convierte en confidente de la policía durante la dictadura); Marta Sanz cuya obra se caracteriza por el valor documental y su análisis del tiempo y las relaciones personales con hipocresía -Farándula, 2015); y Jesús Carrasco, autor de Intemperie (2013), ambientada en un desolado y violento entorno rural en el que un niño debe sobrevivir superando sus miedos. 9.

LITERATURA HISPANOAMERICANA La novela regionalista tiene carácter realista y objetivo, y gira en torno a dos temas centrales: los conflictos sociales y políticos y la confrontación entre la naturaleza y la civilización. Dentro de esta tendencia destaca la novela de la Revolución mexicana, que refleja los movimientos revolucionarios liderados por Pancho Villa y Emiliano Zapata, que buscaban la reestructuración social; un ejemplo es Los de abajo, de Mariano Azuela. También aparece la novela indigenista, que denuncia las injusticias sociales y la marginación de la población indígena, como El mundo es ancho y ajeno, de Ciro Alegría.

Otra tendencia sitúa la acción en lugares concretos, como la pampa argentina o los llanos venezolanos, y el paisaje se convierte en protagonista. Destacan la novela gauchesca, centrada en el gaucho, un hombre nómada, libre y que vive en la naturaleza (Don Segundo Sombra, de Ricardo Güiraldes), y la novela de la tierra, en la que se muestra cómo la civilización se asocia a la naturaleza y la barbarie a la civilización (Doña Bárbara, de Rómulo Gallegos). En los años 40 se produce la superación del realismo con la aparición de nuevos temas y técnicas, destacando el realismo mágico, que mezcla fantasía y realidad. Alejo Carpentier inaugura lo real maravilloso en El reino de este mundo.

El mexicano Juan Rulfo, con Pedro Páramo (1955), nos transporta a un mundo mítico e infernal, Comala, donde se funden el pasado y el presente, y la vida y la muerte. Entre 1960 y 1980 se habla del boom hispanoamericano, un boom editorial que sitúa la novela hispanoamericana en el centro de la literatura mundial. Junto al realismo mágico, incorporan temas como la soledad, la incomunicación, lo ilógico, la muerte o la erudición, y prefieren los espacios urbanos frente a la naturaleza. También incorporan denuncias sociales, por ejemplo con la novela del dictador (Señor Presidente, de Miguel Ángel Asturias o La fiesta del Chivo, de Vargas Llosa).

Se caracterizan por la experimentación lingüística, las innovaciones en el punto de vista del narrador y la ruptura de la linealidad temporal, como en Rayuela, de Julio Cortázar. El novelista más influyente es Gabriel García Márquez, Premio Nobel en 1982, especialmente con Cien años de soledad (1967), donde crea el mítico Macondo y narra la historia de la familia Buendía. El narrador omnisciente muestra múltiples historias individuales unidas por un apellido, con presencia del realismo mágico, la magia y el amor como única forma de salvarse de la soledad. La novela posterior al boom presenta gran variedad de estilos y tendencias.

Se retoman técnicas tradicionales más sencillas y resurgen temas como el amor (Mal de amores, de Ángela Mastretta) y otros procedentes de la cultura popular y de masas. Se combinan distintos géneros (crónica, ensayo, ficción) y se usa el tono humorístico. Se reivindica lo femenino (Como agua para chocolate, de Laura Esquivel), la literatura del yo (Antes que anochezca, de Reinaldo Arenas) y aparecen novelas de contenido político y social como La casa de los espíritus, de Isabel Allende, donde, a través de la familia Trueba, se muestra la evolución de la sociedad chilena del siglo XX con el trasfondo de la dictadura de Pinochet.

Finalmente, Roberto Bolaño es el autor más influyente de la narrativa reciente con Los detectives salvajes (1998) y 2666. En cuanto a la poesía a partir de las vanguardias, la enorme diferencia de clases da lugar a una poesía comprometida. Destaca Juan Gelman, que habla de la dictadura argentina, el exilio, el dolor y la muerte (Exilio, 1984). Mario Benedetti une intimidad, amor y compromiso social en defensa de los más débiles (Inventario uno, dos y tres).

Pablo Neruda, tras su estancia en España, escribe Canto general (1950), donde mezcla lo histórico con lo mítico y defiende las raíces de Hispanoamérica; su intimismo de Cantos ceremoniales da paso a Odas elementales (1954), donde canta a los objetos cotidianos. Octavio Paz, Premio Nobel en 1990, trata en sus versos problemas existenciales como el paso del tiempo o la falta de comunicación (Libertad bajo palabra). Jorge Luis Borges pasó de una literatura vanguardista a otra más cercana, donde el tiempo es un tema recurrente (El otro, el mismo, 1964).