Apartado 2 - Opción A · Artes Escénicas PAU País Vasco Extraordinaria 2021

Apartado 2. Comentario de un texto breve sobre teoría o crítica escénica (3 puntos).

El comentario de texto tendrá como máximo un folio y tratará sobre los siguientes aspectos:

Identificación de las ideas principales y de las ideas secundarias del texto (1 punto).

Señalar y explicar algunas palabras o términos técnicos estéticos o de interés que aparecen en el texto (1 punto).

Basándote en tus propias experiencias desarrolladas durante el curso (y en aquellas obras escénicas vistas) describe cómo resolvisteis o cómo resolverías los diferentes aspectos implicados en la puesta en escena (por ejemplo, los destacados por el/la crítico/a (1 punto)

APARTADO 2. Comentario de un texto de teoría o crítica escénica.

a) Sublime 'Antígona' de Ullate

José Manuel Villafaina / el Periódico de Extremadura, 23/07/2019

Fotografía: Víctor Ullate Ballet en el Festival de Teatro Clásico de Mérida

[...] Parece increíble que, al cabo de tanto siglos (441 a. C.), esta obra se puede mostrar tan actual e impactante, dejando evidencia la atemporalidad de la naturaleza humana que sigue oyendo en el mundo las palabras «tiranía» o «abuso de poder», además de hablar sobre sentimientos tan antiguos como la humanidad misma. [...]

En esta ocasión, ha sido la compañía de Víctor Ullate la que nos ha ofrecido una insólita versión -con el inconfundible sello de sus espectáculos de ballet- sobre una síntesis del Ciclo Tebano: fragmentos enlazados de las tragedias que narran la sucesión de los acontecimientos ocurridos en la leyenda de Edipo y la posterior guerra entre sus hijos Eteocles y Polinice, centrándose esencialmente en una versión fiel y depurada del tema de Antígona (de la obra original de Sófocles). Una versión, cuyo desarrollo se comprende perfectamente, de la tragedia de sublimación donde la heroína -que defiende básicamente las leyes de la sangre ante la sentencia del rey Creonte que prohíbe dar sepultura al cadáver de su hermano Polinices, sitiador de la ciudad de Tebas- maneja todos los valores más acertadamente calificados de absolutos: la vida, el espíritu, la conciencia individual y el amor. [...]

En el montaje, enriquecido por todos sus elementos artísticos componentes: la ingeniosa escenografía de Curt Allen Wilmer -asentada por varios grupos de bidones acopiados, vistosamente iluminados por Luis Perdiguero creando muchos espacios solemnes- y el fascinante vestuario de Iñaki Cobos enriquecen un espectáculo en el que se nota acrisolado el espíritu del baile sagrado y sensual de la técnica de M. Béjart (el gran maestro de Ullate), implícito en el excelente subtexto de la narrativa de la obra, de una trama tejida como si de una trenza se tratara, que logra crear cuadros escénicos espectaculares en atmósferas de música y ritmo intenso, fruto de la búsqueda de signos, por parte de los creadores, que permite al espectador ir más allá en el lenguaje encontrado -de un placer estético, un placer dinámico y un placer emocional-, trascendido hacia lo esencial y poético.

El trabajo preciso y coordinado de todo el cuerpo de baile extasió a la par de los protagonistas. Todos los bailarines, seres verdaderamente de carne y hueso tomaron vida en "Antígona", atreviéndose a dejar libre su sensibilidad -con esos cuerpos disciplinados, entrenados y formados que poseen- para servir como significantes a las acciones coreográficas y dramáticas que evolucionan en la alternancia entre solos, dúos y otras formas de pasos que nos dejan trémulos de emoción. [...]

Todo brilla con precisión matemática del cuerpo en sus coreografías que requieren brazos y piernas inteligentes, extremidades con vida más allá de los cuerpos que los sustentan, donde la cúspide se perfila en los dúos de amor y muerte. [...]

Compañía Víctor Ullate Ballet, 2019. Dirección/Coreografía: Víctor Ullate y Eduardo Lao. Escenografía: Curt Allen Wilmer. Iluminación: Luis Perdiguero. Vestuario: Iñaki Cobos. Elenco protagonista: Lucía Lacarra, Josué Ullate

1.

Identificación de las ideas principales y de las ideas secundarias del texto [1 punto]

2.

Señalar y explicar algunas palabras o términos técnicos estéticos o de interés que aparecen en el texto [1 punto]

3.

Basándote en tus propias experiencias desarrolladas durante el curso (y en aquellas obras escénicas vistas) describe cómo resolvisteis o cómo resolverías los diferentes aspectos implicados en la puesta en escena (por ejemplo, los destacados por el/la crítico/a) [1 punto]