Ejercicio 3 - Opción A · Historia de la Música y de la Danza PAU Madrid Modelo 2025

Tema: Desarrollo histórico-musical · Del examen Modelo (2025)

Enunciado

3. TEMA/IMAGEN

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OPCIÓN A. TEMA.

Desarrolle el tema Jazz: nacimiento y evolución, la era del Swing, identificando las características técnicas de este estilo musical y citando algunos de sus principales compositores, intérpretes y obras. Como orientación se sugieren los epígrafes siguientes:

Nueva Orleans

Patrón rítmico musical, improvisación

Siglo XX

Salas de baile, Big Band

Bebop, Free Jazz, Fusiones

Enunciado: Ejercicio 3 - Opción A · Historia de la Música y de la Danza PAU Madrid Modelo 2025

Solución

Según los criterios oficiales de corrección

Desarrolle el tema Jazz: nacimiento y evolución, la era del Swing, identificando las características técnicas de este estilo musical y citando algunos de sus principales compositores, intérpretes y obras.

Solución: El jazz es un género musical que se gestó en los albores del siglo XX, y tiene sus raíces en la ciudad de Nueva Orleans, ciudad que propició su gestación dado su mestizaje musical entre la tradición europea, ritmos afros y caribeños, y el blues. Su rápida expansión, propiciada por el transporte fluvial del río Mississippi, encontró centros de evolución en ciudades como Chicago y Nueva York, popularizándose gracias a intérpretes como Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, y Duke Ellington entre otros. Con una marcada tendencia en el uso de la improvisación como elemento esencial del género, esta brindó el camino al desarrollo instrumental virtuoso de los intérpretes, así como la inclusión de instrumentos como la trompeta, el saxofón, clarinete, piano, guitarra entre otros para su interpretación. Dentro del amplio género de estilos que abarca la música jazz, podemos resaltar una característica rítmica presente en gran parte de sus manifestaciones, siendo el swing una particularidad rítmica empleada en su acompañamiento, así como en el desarrollo de la improvisación. El swing en el jazz es un patrón rítmico que se caracteriza por expresar la subdivisión binaria de una pieza de manera desigual, y es parte esencial del lenguaje jazzístico en general. Aunque es difícil de definir precisamente, los músicos de jazz lo describen como una sensación de anticipación y retardo en la ejecución rítmica. Es una forma de interpretación que nace en el jazz tradicional realizado por los músicos afroamericanos, y que fue adoptada por bandas icónicas como la de Benny Goodman y Count Basie, siendo estos quienes lo llevaron a las salas de baile en formatos de grandes bandas o "Big Bands" siendo la música popular de baile de las décadas de 1930 y 1940. La era del Swing floreció y desempeñó un papel crucial en la sociedad de la época, marcando así mismo un camino importante en la popularización del jazz como género musical. Es posible trazar un paralelo entre la orquesta clásica y los grandes formatos de bandas de Jazz, que, aunque no incluye instrumentos de cuerda como el violín, la viola o el violoncello, sí emplea el gran formato y el empleo de base rítmica, batería y contrabajo. La música de la era del swing no solo es conocida por su alegría, sino también por sus pasos de baile virtuosos, dinámicos y acrobáticos como el Lindy Hop, el Charleston, el Claqué y el Jitterburg. Estos estilos de baile, populares en los salones de baile del periodo entre y post guerras, surgieron como respuesta a crisis sociales y económicas acontecidas en la primera mitad del siglo XX. La apropiación del swing por parte de músicos blancos contribuyó significativamente a la popularización del jazz, de la misma manera la posibilidad de realizar grabaciones analógicas y de la radio como medio de difusión, amplificaron este fenómeno de comercialización y expansión del jazz a nuevas audiencias abriendo el camino para su evolución continua. En respuesta a la era del swing, considerada como comercial por parte de los músicos de jazz, las llamadas Jam Sessions abrieron un espacio donde se empezaron a marcar ritmos más frenéticos y desarrollos armónicos de gran complejidad, dando origen a otros estilos dentro del género como el Bebop, y el Hard Bop populares en las décadas siguientes. El uso de armonías modales, y métricas poco usuales como el 5/4 han sido también exploradas por el jazz, así como la fusión con músicas folclóricas y el empleo de instrumentos electrónicos. De la misma forma su evolución armónica incluye formas atonales que podemos encontrar en el free jazz de la década de los años 60, hasta mezclas con el Pop y el Rock en los años 70 y 80. Músicos como Miles Davis, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, John Coltrane, Chick Corea, son entre otros grandes exponentes de este género musical.

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