Ejercicio 3 - Opción A · Historia de la Música y de la Danza PAU Madrid Extraordinaria 2025

Describa las formas musicales instrumentales desarrolladas durante el Clasicismo, identificando sus principales características y citando algunos de sus principales compositores, intérpretes y obras.

Solución: Durante el siglo XVIII, Europa vivió cambios en el ámbito cultural e intelectual impulsados por el auge del racionalismo y la Ilustración, promoviendo la claridad estructural y el equilibrio estético en contraste con la complejidad contrapuntística del Barroco. Desde el punto de vista instrumental se consolidaron la sonata, el concierto y la sinfonía, destacando compositores como Haydn, Mozart y Beethoven: - Estructura de la forma sonata: utilizada habitualmente en el primer movimiento de sinfonías, conciertos, sonatas y cuartetos. Comprende tres secciones: exposición (presentación de dos temas contrastantes en diferentes tonalidades), desarrollo (exploración y modulación temática) y reexposición (retorno a los temas en la tonalidad principal), finalizando frecuentemente con una coda. - Principales formas: * Sonata: para uno o dos instrumentos solistas (ejemplo: Sonata *Claro de luna* de Beethoven). * Concierto: diálogo entre instrumento/s solista/s y orquesta, habitualmente en tres movimientos (rápido-lento-rápido; ejemplo: Concierto para piano n.º 21 de Mozart). * Sinfonía: para orquesta, estructurada en cuatro movimientos con carácter contrastante (ejemplo: Sinfonía n.º 40 de Mozart). - Orquesta clásica y música de cámara: consolidación de una orquesta equilibrada (cuerdas, maderas con flautas, oboes, clarinetes y fagotes, metales y percusión) y conjuntos de cámara (especialmente el cuarteto de cuerda, impulsado por Haydn). - Compositores clave: Haydn (padre de la sinfonía y del cuarteto), Mozart (maestría en conciertos, sinfonías y música de cámara) y Beethoven (puente hacia el Romanticismo mediante la ampliación formal y la expresividad dramática).