Ejercicio 3 - Opción A · Historia de la Música y de la Danza PAU Madrid Modelo 2024

Desarrolle el tema La música y la danza en el Renacimiento

Solución: El Renacimiento es un fenómeno social y cultural que se desarrolla desde finales del siglo XV y hasta 1600 aproximadamente. Arranca con el descubrimiento de América, concluyendo la Edad Media e iniciando la Edad Moderna. Se origina en Italia y desde allí se expandirá a gran parte de Europa. En su afán por huir de los patrones del medievo, el Renacimiento propone recuperar los valores de la cultura clásica antigua, así como una visión antropocéntrica, el hombre como centro del universo, frente al teocentrismo anterior, en donde todo giraba en torno a Dios. El saber cultural y científico se convierten en elementos prioritarios del humanista, lo que conlleva una nueva forma de ver el mundo, fruto también de los profundos cambios sociales, políticos, religiosos, científicos y culturales de entonces. El gran poder de las dinastías italianas, como los Este de Ferrara, los Visconti de Milán o los Medici de Florencia, inician una política de mecenazgo que tendrá un efecto inmediato en el florecimiento de las artes y de los artistas. La música sacra y profana se concilian, y grandes obras religiosas se exhiben también en espacios profanos. La polifonía, definida por la RAE como "conjunto de sonidos simultáneos en que cada uno expresa su idea musical, pero formando con los demás un todo armónico", iniciada en la Edad Media con la primitiva configuración de dos voces a distancia interválica de cuarta o quinta, adquiere un desarrollo extraordinario durante el periodo renacentista, tanto en la música sacra como profana. El número de partes o voces aumentó hasta tres o cuatro y la maestría de los polifonistas se dejó sentir de la mano de Palestrina, Andrea Gabrieli, Orlando di Lasso, Adrian Willaert, quien contribuyó al perfeccionamiento del madrigal, y de los españoles Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria. Entre las formas religiosas vocales destacan el motete, la misa o el coral. El madrigal se convierte en género renacentista profano por excelencia, junto con el villancico o la chanson. A finales del XV los instrumentos usados hasta entonces, como el salterio o la gaita, pasan a un segundo plano para adoptar otros que se adecuaban mejor a la nueva música polifónica. Ahora la preferencia se vuelca hacia las cuerdas y el teclado, el laúd y sus variantes. Si hasta el siglo XVI los instrumentos se limitaban básicamente a acompañar o sustituir las voces, a partir del XVI, el desarrollo y los avances técnicos en su construcción propician el nacimiento de una música puramente instrumental, como las tocatas y fantasías, en donde se ponía a prueba la destreza tanto del instrumento como del instrumentista. Numerosas composiciones instrumentales se inspiran a menudo en la voz (ricercare), y muchas de las obras vocales se transcriben ahora para órgano, instrumento que monopoliza el campo musical sobre todo en el ámbito religioso. La fantasía (en donde la forma pasa a segundo plano para dejar libertad creadora al compositor), el tiento (floreo o ensayo previo del instrumentista antes de abordar la composición para verificar la afinación de su instrumento y la soltura de los dedos) o la variación son las fórmulas más empleadas. En España destaca entre otros el organista y compositor Antonio de Cabezón (1510-1566). Ciego de nacimiento y organista de la esposa de Carlos V, la reina Isabel de Portugal, es el creador de las llamadas diferencias, la forma conocida hoy como tema con variaciones. En 1557, Luis Venegas de Henestrosa publica en Alcalá de Henares su Libro de cifra nueva, incluyendo varias obras del propio Cabezón. La danza se practica de forma frecuente tanto entre los nobles como en las clases más populares. Se convierte en el centro de la vida cortesana renacentista y se practicaba generalmente en los grandes eventos. Todo noble debía de saber bailar y los maestros de danza se convierten en figuras imprescindibles en las cortes europeas. El arte de danzar se convierte ahora en una disciplina, su técnica se estudia y se sistematizan sus pasos. Muchas de las danzas se escribían a cuatro voces y para contrastar se solían bailar combinadas en función del tempo y compás, algo que tendrá una repercusión inmediata en la forma musical y en la música instrumental. La imprenta propicia la edición de numerosos métodos, tratados y composiciones para voz, para instrumentos y también para danza. De 1588 data el conocido como primer tratado de danza de la historia, La orchésographie, firmado por Jean Tabourot, más conocido como Thoinot Arbeau. La pavana, la gallarda, el branle, la volta, la allemande, el saltarello o la corrente son algunas de las danzas más frecuentadas durante el Renacimiento y que sirvieron de gran estímulo a la música instrumental posterior.