Abitur NRW Kunst 2021 · LK · Haupttermin

Materialgrundlage

Bildmaterial:

Abbildung 1: Francisco de Goya: „Selbstporträt in der Werkstatt“, 1790 – 1795, Öl auf Leinwand, 42 x 28 cm, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

Abbildung 2: Edvard Munch: „Selbstbildnis mit Pinseln“, 1904, Öl auf Leinwand, 197 x 91 cm, Munch-Museum, Oslo

Textmaterial:

Zusatzinformationen zu Abbildung 1:

zur Kleidung:

Im 18. Jh. wird – im Gegensatz zu der in Spanien sonst üblichen Pariser Mode – die Mode der Majas und Majos, also die der Frauen und Männer der „einfachen Bevölkerung“, als eine Art Nationalkostüm von den oberen Gesellschaftskreisen imitiert.

Goya stellt sich hier mit traditioneller Jacke im Stile der Majos dar.

Der Hut besaß eine Konstruktion aus Metall, um Kerzen an ihm befestigen zu können, denn – so Goyas Sohn Javier – „… den letzten Schliff gab er (Goya) einem Bild erst nachts, bei künstlichem Licht, um so den besten Effekt zu erzielen“.

zur Biografie:

Goya wird 1786 zum Königlichen Maler, drei Jahre später zum Hofmaler ernannt. 1795 wird er Direktor der Königlichen Akademie.

(Autorinnentexte auf Grundlage nachfolgend genannter Quellen:

Schuster, Peter-Klaus; Seipel, Wilfried (Hrsg.): Katalog der Ausst. „Goya – Prophet der Moderne“, Alte Nationalgalerie, Staatl. Museen zu Berlin und Kunsthistorisches Museum Wien, Berlin und Wien 2005/2006, Köln: DuMont 2005, S. 146

Hagen, Rose-Marie und Rainer: Francisco de Goya. 1746 – 1828. Am Aufbruch der Moderne. Köln: Taschen 2016, S. 10 ff.)

Zusatzinformationen zu Abbildung 2:

Nach 1900 fand Munch mit seinen Bildern Anerkennung bei Privatpersonen und Kunstsammlern.

Das vorliegende Werk entstand während eines Aufenthaltes in Lübeck, wo Munch einen seiner Mäzene, den deutschen Augenarzt und Kunstsammler Max Linde, besuchte.

Im selben Jahr stellte ihm die Kunstakademie ein Atelier zur Verfügung. Munch stellte seine Werke u. a. in Wien, Paris, Kopenhagen und Lübeck aus.

1. Beschreiben Sie die beiden Werke „Selbstporträt in der Werkstatt“ (Francisco de Goya) und „Selbstbildnis mit Pinseln“ (Edvard Munch). (12 Punkte)

Materialgrundlage

Bildmaterial:

Abbildung 1: Francisco de Goya: „Selbstporträt in der Werkstatt“, 1790 – 1795, Öl auf Leinwand, 42 x 28 cm, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

Abbildung 2: Edvard Munch: „Selbstbildnis mit Pinseln“, 1904, Öl auf Leinwand, 197 x 91 cm, Munch-Museum, Oslo

Textmaterial:

Zusatzinformationen zu Abbildung 1:

zur Kleidung:

Im 18. Jh. wird – im Gegensatz zu der in Spanien sonst üblichen Pariser Mode – die Mode der Majas und Majos, also die der Frauen und Männer der „einfachen Bevölkerung“, als eine Art Nationalkostüm von den oberen Gesellschaftskreisen imitiert.

Goya stellt sich hier mit traditioneller Jacke im Stile der Majos dar.

Der Hut besaß eine Konstruktion aus Metall, um Kerzen an ihm befestigen zu können, denn – so Goyas Sohn Javier – „… den letzten Schliff gab er (Goya) einem Bild erst nachts, bei künstlichem Licht, um so den besten Effekt zu erzielen“.

zur Biografie:

Goya wird 1786 zum Königlichen Maler, drei Jahre später zum Hofmaler ernannt. 1795 wird er Direktor der Königlichen Akademie.

(Autorinnentexte auf Grundlage nachfolgend genannter Quellen:

Schuster, Peter-Klaus; Seipel, Wilfried (Hrsg.): Katalog der Ausst. „Goya – Prophet der Moderne“, Alte Nationalgalerie, Staatl. Museen zu Berlin und Kunsthistorisches Museum Wien, Berlin und Wien 2005/2006, Köln: DuMont 2005, S. 146

Hagen, Rose-Marie und Rainer: Francisco de Goya. 1746 – 1828. Am Aufbruch der Moderne. Köln: Taschen 2016, S. 10 ff.)

Zusatzinformationen zu Abbildung 2:

Nach 1900 fand Munch mit seinen Bildern Anerkennung bei Privatpersonen und Kunstsammlern.

Das vorliegende Werk entstand während eines Aufenthaltes in Lübeck, wo Munch einen seiner Mäzene, den deutschen Augenarzt und Kunstsammler Max Linde, besuchte.

Im selben Jahr stellte ihm die Kunstakademie ein Atelier zur Verfügung. Munch stellte seine Werke u. a. in Wien, Paris, Kopenhagen und Lübeck aus.

2. Analysieren und vergleichen Sie die formale Gestaltung der beiden Werke. Gehen Sie dabei vor allem auf die folgenden Aspekte ein:

Bildfläche,

Bildraum (einschließlich des Betrachterstandpunkts),

Farbe (einschließlich Lichtführung) und Form,

malerisch-gestalterische Umsetzung von Figur und Umraum im Hinblick auf deren Abbildhaftigkeit.

Erstellen Sie als Erstes analysierende Skizzen zum Aspekt „Bildfläche“. Beziehen Sie die daraus gewonnenen Erkenntnisse erläuternd in Ihre Analyse ein. (44 Punkte)

Materialgrundlage

Bildmaterial:

Abbildung 1: Francisco de Goya: „Selbstporträt in der Werkstatt“, 1790 – 1795, Öl auf Leinwand, 42 x 28 cm, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

Abbildung 2: Edvard Munch: „Selbstbildnis mit Pinseln“, 1904, Öl auf Leinwand, 197 x 91 cm, Munch-Museum, Oslo

Textmaterial:

Zusatzinformationen zu Abbildung 1:

zur Kleidung:

Im 18. Jh. wird – im Gegensatz zu der in Spanien sonst üblichen Pariser Mode – die Mode der Majas und Majos, also die der Frauen und Männer der „einfachen Bevölkerung“, als eine Art Nationalkostüm von den oberen Gesellschaftskreisen imitiert.

Goya stellt sich hier mit traditioneller Jacke im Stile der Majos dar.

Der Hut besaß eine Konstruktion aus Metall, um Kerzen an ihm befestigen zu können, denn – so Goyas Sohn Javier – „… den letzten Schliff gab er (Goya) einem Bild erst nachts, bei künstlichem Licht, um so den besten Effekt zu erzielen“.

zur Biografie:

Goya wird 1786 zum Königlichen Maler, drei Jahre später zum Hofmaler ernannt. 1795 wird er Direktor der Königlichen Akademie.

(Autorinnentexte auf Grundlage nachfolgend genannter Quellen:

Schuster, Peter-Klaus; Seipel, Wilfried (Hrsg.): Katalog der Ausst. „Goya – Prophet der Moderne“, Alte Nationalgalerie, Staatl. Museen zu Berlin und Kunsthistorisches Museum Wien, Berlin und Wien 2005/2006, Köln: DuMont 2005, S. 146

Hagen, Rose-Marie und Rainer: Francisco de Goya. 1746 – 1828. Am Aufbruch der Moderne. Köln: Taschen 2016, S. 10 ff.)

Zusatzinformationen zu Abbildung 2:

Nach 1900 fand Munch mit seinen Bildern Anerkennung bei Privatpersonen und Kunstsammlern.

Das vorliegende Werk entstand während eines Aufenthaltes in Lübeck, wo Munch einen seiner Mäzene, den deutschen Augenarzt und Kunstsammler Max Linde, besuchte.

Im selben Jahr stellte ihm die Kunstakademie ein Atelier zur Verfügung. Munch stellte seine Werke u. a. in Wien, Paris, Kopenhagen und Lübeck aus.

3. Interpretieren Sie die beiden Werke im Vergleich, indem Sie sich auf Ihre bisherigen Analyseergebnisse stützen und die Zusatzinformationen berücksichtigen.

Berücksichtigen Sie dabei in Hinblick auf die Konstruktion von Wirklichkeit in individuellen und gesellschaftlichen Kontexten auch Ihr Wissen über die Künstler und über weitere Werke von ihnen. (34 Punkte)

1. Beschreiben Sie die beiden Kunstwerke „La Plus Belle“ (deutsch: Die Schönste) von Max Ernst sowie „Topiary“ (deutsch: Formschnitt in der Gartenarbeit) von Louise Bourgeois. (14 Punkte)

2. Analysieren Sie vergleichend, wie beide Werke formal gestaltet sind. Gehen Sie dabei vor allem auf diese Aspekte ein: Körper-Raum-Bezug (einschließlich der Richtungsbezüge),

Form,

Materialität und Oberflächenbeschaffenheit,

Grad der Abbildhaftigkeit der Darstellung.

Erstellen Sie zuerst analysierende Skizzen zu „Körper-Raum-Bezug (einschließlich der Richtungsbezüge)“ und „Form“ und beziehen Sie die daraus gewonnenen Erkenntnisse erläuternd in Ihre Analyse ein. (45 Punkte)

3. Interpretieren Sie die beiden Kunstwerke im Vergleich und stützen Sie sich dabei auf Ihre zuvor gewonnenen Analyseergebnisse. Berücksichtigen Sie zusätzlich Ihr Wissen über bedeutsame biografische und gesellschaftliche Aspekte. (19 Punkte)

4. Erläutern Sie, welche unterschiedlichen künstlerischen Verfahren und Strategien in den beiden vorliegenden Werken zum Tragen kommen. Beziehen Sie dabei auch andere Werke der Künstlerin und des Künstlers ein, die Ihnen bekannt sind. (12 Punkte)