1. El Modelo Artístico Gótico
Flashcards
- ¿Quién acuñó el término 'gótico' y en qué siglo?
- Giorgio Vasari en el siglo XVI.
- ¿Cuál es el origen geográfico del arte gótico?
- Île de France.
- ¿Qué arquitecto defendió la 'unidad de estilo' y realizó restauraciones en Notre-Dame de París?
- Viollet-le-Duc.
- ¿Qué tipo de bóveda es característica del gótico preclásico?
- Bóveda de crucería sexpartita.
Preguntas tipo test
- ¿En qué región se consolida el poder de la dinastía de los Capetos, considerada la cuna del arte gótico?
- a) Île de France
- b) Normandía
- c) Borgoña
- d) Champagne
Respuesta: a) Île de France. El arte gótico tiene sus orígenes en la región de Île de France, donde la dinastía de los Capetos consolidó su poder.
- ¿Qué abad inició las obras de la nueva abadía de Saint-Denis, un símbolo de la monarquía francesa, entre 1140 y 1144?
- a) Roberto de Luzarches
- b) Suger
- c) Bernardos de Claraval
- d) Santo Tomás de Aquino
Respuesta: b) Suger. El abad Suger, ligado a la monarquía francesa, inició las obras de la abadía de Saint-Denis, introduciendo elementos arquitectónicos innovadores.
- ¿Cuál de las siguientes características NO corresponde a las innovaciones introducidas en la abadía de Saint-Denis?
- a) Bóveda de ojivas con nervios apoyados en haces de columnillas
- b) Uso generalizado del arco apuntado
- c) Apertura de grandes vanos como fuentes de luz
- d) Muros gruesos con pequeñas ventanas
Respuesta: d) Muros gruesos con pequeñas ventanas. La abadía de Saint-Denis se caracterizó por la apertura de grandes vanos para permitir la entrada de luz, en contraste con los muros gruesos y pequeñas ventanas.
2. Aportaciones de Viollet-le-Duc
Flashcards
- ¿Cuál era el concepto clave que guiaba las restauraciones de Viollet-le-Duc?
- La 'unidad de estilo', que implicaba eliminar añadidos no góticos.
- ¿Qué tipo de metodología implementó Viollet-le-Duc en sus proyectos de restauración?
- Una metodología basada en la investigación profunda y la documentación a través de dibujos.
- ¿Qué tipo de materiales utilizaba Viollet-le-Duc en sus restauraciones?
- Técnicas constructivas avanzadas y materiales modernos para asegurar la funcionalidad y conservación del edificio.
- ¿Qué implicaba la 'unidad de estilo' defendida por Viollet-le-Duc?
- Eliminar elementos añadidos que no fueran del período gótico, buscando una visión estilística homogénea.
Preguntas tipo test
- ¿Cuál era uno de los principios clave defendidos por Viollet-le-Duc en sus restauraciones?
- a) Mantener todos los añadidos históricos al edificio.
- b) Reconstruir los edificios según su estado original documentado.
- c) Buscar la unidad de estilo, eliminando añadidos posteriores al gótico.
- d) Utilizar solo materiales originales en las reconstrucciones.
Respuesta: c) Buscar la unidad de estilo, eliminando añadidos posteriores al gótico.. Viollet-le-Duc defendía la 'unidad de estilo' en sus restauraciones, lo que implicaba eliminar elementos añadidos que no fueran góticos para devolver el edificio a su supuesta pureza original.
- ¿Qué metodología implementó Viollet-le-Duc en sus proyectos de restauración que era novedosa para su tiempo?
- a) Basarse únicamente en la intuición artística.
- b) Realizar una profunda investigación y documentación a través de dibujos.
- c) Ignorar la funcionalidad del edificio en favor de la estética.
- d) Utilizar exclusivamente materiales antiguos.
Respuesta: b) Realizar una profunda investigación y documentación a través de dibujos.. Viollet-le-Duc introdujo una metodología basada en la investigación profunda y la documentación detallada mediante dibujos, lo cual era un enfoque novedoso y sistemático para la restauración de monumentos.
- ¿Qué implicaba la 'unidad de estilo' defendida por Viollet-le-Duc en sus restauraciones?
- a) Conservar todos los estilos arquitectónicos presentes en el edificio.
- b) Reconstruir el edificio basándose en su estado más reciente.
- c) Eliminar elementos no góticos para imponer una visión estilística homogénea.
- d) Utilizar materiales modernos sin alterar el diseño original.
Respuesta: c) Eliminar elementos no góticos para imponer una visión estilística homogénea.. La 'unidad de estilo' de Viollet-le-Duc implicaba eliminar añadidos posteriores al período gótico, buscando imponer una visión estilística homogénea y, según él, más 'pura' del edificio.
3. Escuela espiritualista germánica
Flashcards
- ¿Qué significa 'Volkgeist'?
- Espíritu nacional
- ¿A qué movimiento está vinculado el 'Volkgeist'?
- Romanticismo
- Nombra un representante de la escuela espiritualista germánica.
- Hans Jantzen, Erwin Panofsky, Otto von Simson o Georges Duby
- ¿Qué tres características definen al arte gótico según la escuela espiritualista germánica?
- Simbólico, espiritual y metafísico
Preguntas tipo test
- ¿Qué concepto clave está vinculado a la escuela espiritualista germánica?
- a) Volkgeist (espíritu nacional)
- b) Arco apuntado
- c) Bóveda de crucería
- d) Arbotante
Respuesta: a) Volkgeist (espíritu nacional). La escuela espiritualista germánica está intrínsecamente ligada al concepto de 'Volkgeist', que significa 'espíritu nacional'. Este concepto refleja la identidad cultural y espiritual de un pueblo, un elemento central en la filosofía de esta escuela.
- ¿Con qué movimiento está vinculado el Volkgeist?
- a) El Renacimiento
- b) El Barroco
- c) El Romanticismo
- d) El Neoclasicismo
Respuesta: c) El Romanticismo. El Volkgeist, o espíritu nacional, está fuertemente vinculado al Romanticismo, un movimiento que enfatizaba la identidad cultural, la emoción y la conexión con la historia y las tradiciones de un pueblo.
- Según la escuela espiritualista germánica, ¿qué características definen al arte gótico?
- a) Sencillez y minimalismo
- b) Ornamentación excesiva y grandiosidad
- c) Simbolismo, espiritualidad y metafísica
- d) Realismo y naturalismo
Respuesta: c) Simbolismo, espiritualidad y metafísica. Para la escuela espiritualista germánica, el arte gótico se define por su carácter simbólico, espiritual y metafísico, buscando trascender lo material y conectar con lo divino y lo trascendental.
4. La catedral gótica: Significado y usos
Flashcards
- ¿Qué tipo de arco es característico del estilo gótico?
- Arco apuntado
- ¿Qué elemento arquitectónico gótico permite la entrada de luz coloreada en las catedrales?
- Vidrieras
- ¿Qué nombre recibe el elemento que transmite el peso de la bóveda a los contrafuertes exteriores?
- Arbotante
- ¿Cómo se llama la bóveda que se forma por el cruce de dos arcos apuntados?
- Bóveda de crucería
Preguntas tipo test
- ¿Cuál de los siguientes elementos NO es un elemento constructivo típico de una catedral gótica?
- a) Arco apuntado
- b) Bóveda de cañón
- c) Bóveda de crucería
- d) Arbotante
Respuesta: b) Bóveda de cañón. La bóveda de cañón es característica del arte románico, mientras que el arco apuntado, la bóveda de crucería y el arbotante son elementos distintivos del gótico.
- ¿Qué función principal cumplían los arbotantes en la construcción de las catedrales góticas?
- a) Decorar las fachadas con esculturas
- b) Iluminar el interior con luz coloreada
- c) Soportar el peso de las bóvedas y muros
- d) Ampliar el espacio interior de la nave
Respuesta: c) Soportar el peso de las bóvedas y muros. Los arbotantes transmiten el peso de la bóveda a contrafuertes exteriores, permitiendo muros más delgados y la apertura de grandes ventanales.
- ¿Cuál de las siguientes opciones describe mejor la función de la luz en la catedral gótica?
- a) Un elemento decorativo para embellecer el espacio
- b) Un símbolo de la divinidad y un medio para la experiencia espiritual
- c) Una forma de mejorar la acústica del edificio
- d) Una técnica para reducir los costos de construcción
Respuesta: b) Un símbolo de la divinidad y un medio para la experiencia espiritual. La luz, especialmente la luz coloreada filtrada a través de las vidrieras, se consideraba una manifestación de lo divino y un componente esencial de la experiencia religiosa en las catedrales góticas.
5. Elementos constructivos: Arco apuntado y Bóveda de crucería
Flashcards
- ¿Qué forma tienen los arcos en la arquitectura gótica?
- Apuntada
- ¿Qué tipo de bóveda es característica del gótico?
- Bóveda de crucería
- ¿Qué permite el arco apuntado en comparación con el de medio punto?
- Mayor altura y entrada de luz
- ¿Cómo se distribuye el peso en una bóveda de crucería?
- A través de los nervios hacia los pilares
Preguntas tipo test
- ¿Qué elemento arquitectónico es característico del arte gótico y permite la apertura de grandes vanos para la entrada de luz?
- a) El arco de medio punto
- b) El arco apuntado
- c) La cúpula
- d) El frontón
Respuesta: b) El arco apuntado. El arco apuntado, a diferencia del arco de medio punto, distribuye mejor el peso, permitiendo construir muros más altos y abrir grandes vanos para la entrada de luz, característico del gótico.
- ¿Cuál de las siguientes opciones describe mejor la función de la bóveda de crucería en la arquitectura gótica?
- a) Sostener el peso de los muros exteriores
- b) Distribuir el peso del techo a los pilares
- c) Crear espacios más pequeños y oscuros
- d) Aislar el edificio del frío
Respuesta: b) Distribuir el peso del techo a los pilares. La bóveda de crucería concentra el peso en puntos específicos, permitiendo una distribución más eficiente a los pilares y liberando espacio en los muros.
- ¿Qué ventaja constructiva ofrecía el uso del arco apuntado en comparación con el arco de medio punto en las catedrales góticas?
- a) Mayor facilidad de construcción
- b) Mejor aislamiento acústico
- c) Mayor altura y sensación de verticalidad
- d) Menor necesidad de contrafuertes
Respuesta: c) Mayor altura y sensación de verticalidad. El arco apuntado permitía alcanzar mayores alturas y crear una sensación de verticalidad, característica esencial de la estética gótica.
6. La tribuna y el arbotante
Flashcards
- ¿Qué es una tribuna en la arquitectura gótica?
- Una galería sobre las naves laterales para aumentar el aforo.
- ¿Cuál es la función principal de un arbotante?
- Transmitir el peso de la bóveda a los contrafuertes exteriores.
- ¿Qué catedral eliminó definitivamente la tribuna?
- Catedral de Chartres.
- ¿Qué tipo de bóveda sustituyó a la sexpartita gracias al arbotante?
- Bóveda cuatripartita.
Preguntas tipo test
- ¿Cuál es una característica principal de la tribuna en la arquitectura gótica?
- a) Su función principal es estructural, soportando el peso de la nave central.
- b) Es una galería ubicada sobre las naves laterales, utilizada para aumentar el aforo.
- c) Siempre presenta decoración escultórica detallada.
- d) Está ausente en todas las catedrales góticas clásicas.
Respuesta: b) Es una galería ubicada sobre las naves laterales, utilizada para aumentar el aforo.. La tribuna es una galería situada sobre las naves laterales, utilizada para aumentar el aforo en las iglesias, especialmente en las primeras fases del gótico.
- ¿Cuál es la función principal del arbotante en la arquitectura gótica?
- a) Decorar las fachadas con esculturas.
- b) Iluminar el interior con grandes rosetones.
- c) Transmitir el peso de la bóveda a contrafuertes exteriores.
- d) Servir como soporte para las torres de la fachada.
Respuesta: c) Transmitir el peso de la bóveda a contrafuertes exteriores.. El arbotante transmite el peso de la bóveda a los contrafuertes exteriores, permitiendo muros más delgados y la apertura de grandes ventanales.
- ¿Qué catedral marcó el salto definitivo en la eliminación de la tribuna?
- a) Notre Dame de París.
- b) Catedral de Chartres.
- c) Catedral de Reims.
- d) Catedral de Amiens.
Respuesta: b) Catedral de Chartres.. La Catedral de Chartres supuso el salto definitivo con la eliminación de la tribuna y la implementación de bóvedas cuatripartitas, optimizando la estructura y la iluminación.
7. Elementos de la portada y cabecera de una catedral gótica
Flashcards
- ¿Qué son los arbotantes?
- Arcos que transmiten el peso de la bóveda a los contrafuertes.
- ¿Qué es un rosetón?
- Ventana circular decorada con vidrieras.
- ¿Qué es una arquivolta?
- Arcos decorativos que enmarcan el tímpano.
- ¿Qué es un parteluz?
- Columna que divide la entrada de una portada.
Preguntas tipo test
- ¿Qué elemento arquitectónico se utiliza para transmitir el peso de la bóveda a los contrafuertes exteriores?
- a) Arbotante
- b) Pináculo
- c) Rosetón
- d) Arquivolta
Respuesta: a) Arbotante. El arbotante es un elemento estructural clave en la arquitectura gótica que permite transferir el peso de la bóveda a los contrafuertes externos, aliviando la carga sobre los muros y permitiendo la apertura de grandes vanos para las vidrieras.
- ¿Cuál es la función principal del parteluz en una portada gótica?
- a) Sostener el tímpano
- b) Dividir la entrada en dos
- c) Decorar el arco
- d) Iluminar el interior
Respuesta: b) Dividir la entrada en dos. El parteluz es una columna vertical que divide la entrada de una portada en dos partes, proporcionando soporte estructural y a menudo decorado con esculturas.
- ¿Qué elemento decorativo se encuentra típicamente sobre las portadas y ventanas en la arquitectura gótica, caracterizado por diseños geométricos calados?
- a) Pináculo
- b) Tracería
- c) Arquivolta
- d) Tímpano
Respuesta: b) Tracería. La tracería es un elemento decorativo común en la arquitectura gótica, especialmente en ventanas y portadas, que consiste en diseños geométricos calados que adornan y dan ligereza a la estructura.
8. El significado simbólico de la luz coloreada
Flashcards
- ¿Quién acuñó el concepto de la luz en el arte gótico?
- El abad Suger
- ¿Qué tipo de influencia combinó el abad Suger en el estilo gótico?
- Influencia oriental
- ¿Qué monumento representa la máxima expresión de las vidrieras y la luz?
- La Sainte Chapelle
- ¿Qué función adicional cumplió la Sainte Chapelle, además de albergar reliquias?
- Vehículo de propaganda de la monarquía francesa
Preguntas tipo test
- ¿Quién fue el abad que desarrolló la justificación ideológica para el uso de vidrieras en el arte gótico?
- a) Roberto Hugo de San Víctor
- b) Plotino
- c) Suger
- d) San Bernardo de Claraval
Respuesta: c) Suger. El abad Suger fue quien desarrolló la justificación ideológica para el uso de vidrieras, combinando la influencia oriental en el nuevo estilo gótico.
- ¿Qué concepto del arte gótico fue acuñado por el abad Suger?
- a) La belleza de la escultura
- b) El nuevo concepto de la luz
- c) La importancia de la pintura mural
- d) El uso de arbotantes
Respuesta: b) El nuevo concepto de la luz. El abad Suger acuñó el nuevo concepto de la luz en el arte gótico, utilizando las vidrieras como vehículo de expresión.
- ¿Qué tipo de influencia logró combinar el Abad Suger en el nuevo estilo gótico?
- a) Románica
- b) Bizantina
- c) Oriental
- d) Cluniacense
Respuesta: c) Oriental. El abad Suger logró combinar la influencia oriental en el nuevo estilo gótico, especialmente en el uso de la luz y las vidrieras.
9. Los constructores de las catedrales
Flashcards
- ¿Qué tres herramientas principales utilizaban los constructores de catedrales góticas para su diseño y construcción?
- Dibujos, monteas (dibujos del natural) y plantillas.
- ¿Qué tipo de documento es el 'Álbum de dibujo' de Villard de Honnecourt?
- Una colección de bocetos, dibujos y planos de edificios y esculturas realizados durante sus viajes.
- ¿Qué eran las 'monteas' utilizadas en la construcción de catedrales góticas?
- Dibujos a escala real que servían como guía para la construcción de elementos arquitectónicos.
- ¿Cuál era el propósito de las 'plantillas' en la construcción gótica?
- Servían como moldes para replicar elementos decorativos y arquitectónicos de forma precisa.
Preguntas tipo test
- ¿Qué tres elementos utilizaban los arquitectos para diseñar las catedrales góticas?
- a) Dibujos, maquetas y fotografías
- b) Dibujos, monteas y plantillas
- c) Planos, maquetas y modelos 3D
- d) Croquis, bocetos y cálculos estructurales
Respuesta: b) Dibujos, monteas y plantillas. Según el texto, los arquitectos góticos utilizaban dibujos, monteas (dibujos del natural) y plantillas para diseñar las catedrales.
- ¿Qué tipo de documento singular contiene bocetos, dibujos y planos de edificios y esculturas realizados por su autor durante sus viajes?
- a) El Códice de Viena
- b) El Salterio de Blanca de Castilla
- c) El Álbum de dibujo de Villard de Honnecourt
- d) La Biblia de San Luis de Toledo
Respuesta: c) El Álbum de dibujo de Villard de Honnecourt. El Álbum de dibujo de Villard de Honnecourt es conocido por contener bocetos, dibujos y planos de edificios y esculturas realizados por el autor durante sus viajes, ofreciendo una visión única de las prácticas arquitectónicas de la época.
- ¿Cuál era la función principal de las 'monteas' en el proceso de construcción de las catedrales góticas?
- a) Servían como guía para la decoración interior.
- b) Eran dibujos del natural que ayudaban a visualizar la obra.
- c) Se utilizaban para calcular las dimensiones exactas de las piedras.
- d) Funcionaban como contratos entre los arquitectos y los clientes.
Respuesta: b) Eran dibujos del natural que ayudaban a visualizar la obra.. Las monteas eran dibujos realizados directamente del natural, lo que permitía a los arquitectos visualizar y ajustar los diseños de las catedrales de manera más precisa.
10. Los comienzos del arte gótico en Francia (siglos XII-XIII)
Flashcards
- ¿En qué región de Francia se considera que se originó el arte gótico?
- Île de France
- ¿Qué abad impulsó la construcción de la abadía de Saint-Denis?
- El abad Suger
- ¿Qué tipo de bóveda se utilizaba comúnmente en la arquitectura gótica preclásica?
- Bóveda de crucería sexpartita
- ¿Qué elemento arquitectónico permitió la eliminación de la tribuna en las catedrales góticas clásicas?
- El arbotante
Preguntas tipo test
- ¿Qué dinastía consolidó su poder en Île de France, región considerada la cuna del arte gótico?
- a) Los Merovingios
- b) Los Carolingios
- c) Los Capetos
- d) Los Valois
Respuesta: c) Los Capetos. En Île de France, la dinastía de los Capetos consolidó su poder y su alianza con la jerarquía eclesiástica, lo que contribuyó al desarrollo del arte gótico en la región.
- ¿Qué innovación arquitectónica implementada por el abad Suger permitió una mayor entrada de luz en la abadía de Saint-Denis?
- a) Bóvedas de cañón
- b) Arcos de medio punto
- c) Grandes vanos
- d) Muros gruesos
Respuesta: c) Grandes vanos. El abad Suger implementó la apertura de grandes vanos como fuentes de luz en la abadía de Saint-Denis, lo que permitió que la capilla mayor se impregnara de una luz maravillosa y constante.
- ¿Qué elemento arquitectónico fue esencial para la transición al modelo clásico del gótico, permitiendo la supresión de la tribuna y el uso de bóvedas cuatripartitas?
- a) El arco apuntado
- b) El arbotante
- c) La bóveda de crucería
- d) El pilar compuesto
Respuesta: b) El arbotante. La invención y aplicación de los arbotantes en Notre Dame permitió sustituir las bóvedas sexpartitas por cuatripartitas y suprimir la tribuna, abriendo paso al modelo clásico del gótico.
11. Catedral de Chartres
Flashcards
- ¿En qué ciudad se encuentra la catedral de Chartres?
- Chartres, Francia
- ¿Entre qué años se construyó la catedral de Chartres?
- 1194-1220
- ¿Qué tipo de planta tiene la catedral de Chartres?
- Tres naves con girola y capillas radiales
- ¿Qué elemento arquitectónico se eliminó en la catedral de Chartres?
- La tribuna
Preguntas tipo test
- ¿Qué característica NO pertenece a la Catedral de Chartres?
- a) Eliminación de la tribuna
- b) Uso de bóvedas cuatripartitas
- c) Soportes fuertes y débiles
- d) Planta de tres naves con girola y capillas radiales
Respuesta: c) Soportes fuertes y débiles. La Catedral de Chartres se caracteriza por la eliminación de la tribuna y el uso de bóvedas cuatripartitas, no por el uso de soportes fuertes y débiles.
- ¿Qué elemento arquitectónico permitió la articulación interior tripartita en la Catedral de Chartres?
- a) Bóvedas de crucería
- b) Arcos apuntados
- c) Arbotantes
- d) Girola
Respuesta: c) Arbotantes. Los arbotantes permitieron la articulación interior tripartita (arquería, triforio y claristorio) en la Catedral de Chartres, aliviando la presión sobre los muros.
- ¿En qué año se inauguró la cabecera de la Catedral de Chartres?
- a) 1140
- b) 1194
- c) 1198
- d) 1220
Respuesta: c) 1198. La cabecera de la Catedral de Chartres se inauguró en 1198, cuatro años después del inicio de las obras.
12. Catedrales de Reims y Amiens
Flashcards
- ¿Qué buscaba la planta cruciforme de la Catedral de Reims?
- Ingravidez, iluminación y diafanidad.
- ¿Sobre qué fue construida la Catedral de Amiens?
- Ruinas del edificio anterior incendiado.
- ¿Qué catedral influyó en las de Francia meridional y noreste hispano?
- Catedral de Amiens.
- ¿Qué guerra causó la destrucción de la Catedral de Reims?
- La Segunda Guerra Mundial.
Preguntas tipo test
- ¿Qué buscaba la Catedral de Reims en su diseño de planta cruciforme?
- a) Mayor espacio para los feligreses
- b) Ingravidez, iluminación y diafanidad
- c) Una acústica superior para los coros
- d) Resistir mejor los terremotos
Respuesta: b) Ingravidez, iluminación y diafanidad. La Catedral de Reims, con su planta cruciforme, buscaba crear una sensación de ingravidez, maximizar la iluminación natural y lograr una diafanidad que resaltara su belleza y originalidad.
- ¿Qué catedral sirvió de inspiración para las catedrales de la Francia meridional y el noreste hispano?
- a) Catedral de Reims
- b) Catedral de Chartres
- c) Catedral de Amiens
- d) Catedral de Bourges
Respuesta: c) Catedral de Amiens. El diseño de la Catedral de Amiens, con su cabecera de dobles naves colaterales, deambulatorios y capillas radiales, influyó en la construcción de catedrales en la Francia meridional y el noreste de España.
- ¿Qué elementos arquitectónicos son característicos de la cabecera de la Catedral de Amiens?
- a) Bóvedas sexpartitas y arbotantes dobles
- b) Dobles naves colaterales, deambulatorios de 7 tramos y capillas radiales
- c) Un gran rosetón y dos torres gemelas
- d) Una cripta románica y un transepto prominente
Respuesta: b) Dobles naves colaterales, deambulatorios de 7 tramos y capillas radiales. La cabecera de la Catedral de Amiens se distingue por sus dobles naves colaterales, deambulatorios de siete tramos y capillas radiales, elementos que la hacen única.
13. La difusión del modelo gótico francés en Europa (siglo XIII)
Flashcards
- ¿Qué región se considera la cuna del arte gótico?
- Île de France
- ¿Qué estilo arquitectónico influyó en la creación de un estilo propio y peculiar en Inglaterra?
- Normando
- ¿En qué catedral se utilizaron por primera vez bóvedas de crucería en Inglaterra?
- Catedral de Durham
- ¿Qué características presenta la Catedral de Salisbury que la distinguen del gótico francés?
- Cabecera recta, doble crucero y nave central alargada
Preguntas tipo test
- ¿Qué nación fue la primera en adaptar el modelo gótico francés?
- a) España
- b) Inglaterra
- c) Alemania
- d) Italia
Respuesta: b) Inglaterra. Inglaterra fue la primera nación en adaptar el modelo gótico francés debido a la influencia normanda y a su unión política hasta 1204.
- ¿Qué estilo arquitectónico influyó en la creación de un estilo propio y peculiar en Inglaterra, con dos torres en fachada y estructura tripartita?
- a) Románico
- b) Normando
- c) Cisterciense
- d) Bizantino
Respuesta: b) Normando. La influencia normanda supuso la creación de un estilo propio y peculiar en Inglaterra, con dos torres en fachada y estructura tripartita.
- ¿En qué catedral se utilizaron por primera vez bóvedas de crucería en Inglaterra?
- a) Catedral de Canterbury
- b) Catedral de Lincoln
- c) Catedral de Durham
- d) Catedral de Salisbury
Respuesta: c) Catedral de Durham. Las bóvedas de crucería se utilizaron por primera vez en la Catedral de Durham (1093-1133), ensayando con arcos apuntados y bóvedas ojivales unidos a elementos románicos.
14. España y la importación del modelo arquitectónico francés
Flashcards
- ¿Qué país influyó en el desarrollo del gótico en los reinos hispanos?
- Francia
- ¿En qué siglo la influencia italiana y germánica impactó el gótico en España?
- Siglo XIV
- ¿Qué estilo arquitectónico surgió en Castilla en el siglo XV?
- Hispano-flamenco
- ¿Qué elementos góticos se añadieron a San Vicente de Ávila?
- Bóveda de crucería y arco apuntado
Preguntas tipo test
- ¿Qué estilo arquitectónico influyó en el desarrollo del gótico en España en el siglo XV?
- a) Italiano y germánico
- b) Románico y bizantino
- c) Mudéjar y mozárabe
- d) Visigodo y asturiano
Respuesta: a) Italiano y germánico. En el siglo XIV, la influencia italiana y germánica marcó el inicio de una nueva etapa en el gótico español, especialmente en Aragón y Cataluña.
- ¿Qué elementos arquitectónicos góticos se incorporaron a la Catedral de San Vicente de Ávila?
- a) Bóveda de crucería y arcos de medio punto
- b) Bóveda de cañón y estatuas románicas
- c) Bóveda de crucería y arco apuntado
- d) Cúpula bizantina y mosaicos
Respuesta: c) Bóveda de crucería y arco apuntado. San Vicente de Ávila, terminada en el siglo XII, incorporó elementos como la bóveda de crucería y el arco apuntado, característicos del estilo gótico.
- ¿Qué catedral castellana se basa en los modelos de Bourges y Reims?
- a) Catedral de Cuenca
- b) Catedral de Burgos
- c) Catedral de Toledo
- d) Catedral de León
Respuesta: b) Catedral de Burgos. La Catedral de Burgos, iniciada en 1221, se basa en los modelos de Bourges y Reims, reflejando la influencia del gótico francés.
15. Las grandes catedrales castellanas: Burgos, Toledo y León
Flashcards
- ¿Qué estilo arquitectónico buscaba importar el obispo Mauricio a la Catedral de Burgos?
- El estilo gótico francés.
- ¿Quién transformó la cabecera de la Catedral de Burgos, añadiendo una girola?
- El Maestro Enrique.
- ¿Qué catedral castellana fue concebida como un homenaje a la victoria en las Navas de Tolosa?
- La Catedral de Toledo.
- ¿Qué maestro completó la cabecera de la Catedral de Toledo siguiendo el modelo de Le Mans?
- El Maestro Martín.
Preguntas tipo test
- ¿Qué rey y obispo impulsaron la construcción de la Catedral de Burgos, marcando el inicio del gótico pleno en Castilla?
- a) Alfonso X y el obispo Opilión
- b) Fernando III y el obispo Mauricio
- c) Sancho IV y el obispo Garci Gutiérrez
- d) Alfonso VIII y el obispo Martín
Respuesta: b) Fernando III y el obispo Mauricio. Fernando III y el obispo Mauricio fueron quienes iniciaron la construcción de la Catedral de Burgos en 1221, marcando el comienzo del gótico pleno en Castilla. El obispo Mauricio, tras estudiar en París, buscaba importar el estilo gótico a la capital del reino.
- ¿Qué modelo arquitectónico influyó en el diseño original de la Catedral de Burgos?
- a) El modelo de la Abadía de Saint-Denis
- b) El modelo de las catedrales de Chartres y Laon
- c) El modelo de las catedrales de Bourges y Reims
- d) El modelo de la Catedral de Canterbury
Respuesta: c) El modelo de las catedrales de Bourges y Reims. El proyecto de la Catedral de Burgos se basó en el modelo de las catedrales de Bourges y Reims, lo que evidencia la influencia directa del gótico francés en su diseño inicial.
- ¿Qué Maestro transformó la cabecera de la Catedral de Burgos, añadiendo un presbiterio y una girola con capillas poligonales?
- a) Maestro Ricardo de Las Huelgas
- b) Maestro Enrique
- c) Juan Pérez
- d) Maestro Martín
Respuesta: b) Maestro Enrique. El Maestro Enrique se hizo cargo de las obras en 1277 y transformó la cabecera de la Catedral de Burgos, añadiendo un presbiterio de tres tramos y una girola con capillas poligonales, siguiendo el modelo de Reims.
16. La arquitectura gótica en Centroeuropa
Flashcards
- ¿Qué estilo arquitectónico mixto marca el inicio del gótico en Centroeuropa?
- Románico-Gótico
- ¿Qué catedral ejemplifica el estilo románico-gótico en Centroeuropa?
- Catedral de Limburg an der Lahn
- ¿Cómo evoluciona el modelo francés en la arquitectura gótica de Centroeuropa?
- Hacia un estilo local rico y variado
- ¿Cómo se denominan las iglesias con naves de la misma altura en el gótico centroeuropeo?
- Iglesias de salón
Preguntas tipo test
- ¿Qué estilo arquitectónico mixto marca el inicio del arte gótico en Centroeuropa a comienzos del siglo XIII?
- a) Románico-Bizantino
- b) Románico-Gótico
- c) Gótico-Renacentista
- d) Bizantino-Gótico
Respuesta: b) Románico-Gótico. El estilo arquitectónico mixto románico-gótico es el que marca el inicio del arte gótico en Centroeuropa a comienzos del siglo XIII, fusionando elementos de ambos estilos.
- ¿Qué catedral es un ejemplo destacado del estilo románico-gótico que abre la puerta al nuevo estilo en Centroeuropa?
- a) Catedral de Chartres
- b) Catedral de Reims
- c) Catedral de Limburg an der Lahn
- d) Catedral de Amiens
Respuesta: c) Catedral de Limburg an der Lahn. La Catedral de Limburg an der Lahn es un ejemplo destacado del estilo románico-gótico que abre la puerta al nuevo estilo en Centroeuropa, marcando una transición importante en la arquitectura de la región.
- ¿Qué ocurre con el modelo francés en la arquitectura gótica de Centroeuropa con el tiempo?
- a) Se mantiene sin cambios
- b) Se abandona por completo
- c) Se transforma en un estilo local rico y variado
- d) Se fusiona con el estilo bizantino
Respuesta: c) Se transforma en un estilo local rico y variado. Con el tiempo, el modelo francés en la arquitectura gótica de Centroeuropa se transforma en un estilo local rico y variado, adaptándose a las tradiciones y gustos de la región.
17. La escultura gótica en la Europa del siglo XIII
Flashcards
- ¿Qué cambio en el pensamiento medieval influyó en el naturalismo del arte gótico?
- La escolástica y la revalorización del individuo.
- ¿Qué papel desempeñaron las órdenes mendicantes en el arte gótico?
- Promovieron un arte más realista y cercano a la gente.
- ¿Qué características definen la escultura del Gótico Preclásico?
- La estatua-columna y la exaltación mariana.
- ¿Cuál es el tema principal del tímpano central en Saint Denis?
- El Juicio Final.
Preguntas tipo test
- ¿Qué cambio fundamental supuso la escolástica en el pensamiento medieval?
- a) Un abandono del interés por la naturaleza y sus representaciones.
- b) Un rechazo total de la obra aristotélica y un retorno al neoplatonismo.
- c) Un nuevo interés por la naturaleza y sus formas, siempre al servicio de la fe.
- d) Una promoción de la violencia y la herejía en contra del poder papal.
Respuesta: c) Un nuevo interés por la naturaleza y sus formas, siempre al servicio de la fe.. La escolástica, siguiendo la obra aristotélica, promovió un nuevo interés por la naturaleza y sus formas, integrándolo al servicio de la fe, en contraste con el neoplatonismo anterior.
- ¿Qué papel jugaron las nuevas órdenes mendicantes como los franciscanos y los dominicos en el siglo XIII?
- a) Promover la riqueza y la corrupción dentro de la iglesia.
- b) Rechazar la fe y apoyar la violencia y la herejía.
- c) Subordinarse al poder papal y rechazar la riqueza y corrupción de algunas órdenes monásticas.
- d) Ignorar el arte mimético y realista como forma de alabanza a Dios.
Respuesta: c) Subordinarse al poder papal y rechazar la riqueza y corrupción de algunas órdenes monásticas.. Las órdenes mendicantes, como los franciscanos y dominicos, surgieron como respuesta al rechazo a la riqueza y corrupción de algunas órdenes monásticas, siempre subordinados al poder papal.
- ¿Cómo influyó la doctrina franciscana en el desarrollo del arte gótico?
- a) Promovió el rechazo a la representación de la naturaleza en el arte.
- b) Incentivó el desarrollo del arte mimético y realista como una forma de alabar a Dios.
- c) Fomentó la creación de imágenes abstractas y simbólicas.
- d) Limitó la expresión artística a temas exclusivamente religiosos.
Respuesta: b) Incentivó el desarrollo del arte mimético y realista como una forma de alabar a Dios.. La doctrina franciscana del amor a todas las criaturas de Dios permitió el desarrollo del arte mimético y realista como modo de alabanza al señor, incluyendo sus representaciones.
18. La escultura del Gótico Clásico y la conquista del natural
Flashcards
- ¿Qué innovación arquitectónica permitió la transición al Gótico Clásico?
- La invención y uso de arbotantes.
- ¿Qué corrientes de pensamiento influyeron en el naturalismo gótico?
- La escolástica y las órdenes mendicantes.
- ¿Qué catedral se destaca por la Portada de los pies?
- Notre Dame de París.
- ¿Qué representa el 'Beau Dieu' de Amiens?
- El amor franciscano a la creación.
Preguntas tipo test
- ¿Qué evento marcó el inicio del período conocido como Gótico Clásico en la arquitectura?
- a) La construcción de la abadía de Saint-Denis.
- b) La invención y aplicación de los arbotantes en Notre Dame.
- c) La finalización de la catedral de Sens.
- d) El incendio de la catedral de Chartres.
Respuesta: b) La invención y aplicación de los arbotantes en Notre Dame.. La invención y aplicación de los arbotantes en Notre Dame permitieron sustituir las bóvedas sexpartitas por cuatripartitas y suprimir la tribuna, marcando el inicio del Gótico Clásico.
- ¿Qué características definen la escultura del Gótico Clásico en cuanto a la representación de figuras?
- a) Figuras rígidas y carentes de expresión.
- b) Figuras idealizadas y poco realistas.
- c) Figuras naturalistas, individualizadas y con sensación de movimiento.
- d) Figuras con influencia bizantina y poca atención al detalle.
Respuesta: c) Figuras naturalistas, individualizadas y con sensación de movimiento.. Las esculturas del Gótico Clásico se caracterizan por ser naturalistas, individualizadas y con una marcada sensación de movimiento, buscando representar la realidad de forma más fiel.
- ¿Qué papel jugaron las órdenes mendicantes, como los franciscanos y los dominicos, en el desarrollo del naturalismo en el arte gótico?
- a) Se opusieron al naturalismo por considerarlo contrario a la fe.
- b) Promovieron el arte mimético y realista como una forma de alabar a Dios.
- c) Fomentaron la creación de imágenes idealizadas y simbólicas.
- d) Ignoraron el desarrollo artístico y se centraron en la predicación.
Respuesta: b) Promovieron el arte mimético y realista como una forma de alabar a Dios.. Las órdenes mendicantes, especialmente los franciscanos, promovieron el arte mimético y realista como una forma de alabar a Dios a través de la representación de sus criaturas.
19. La expansión del Gótico y su diversidad (siglo XIV)
Flashcards
- ¿Qué estilo gótico se caracteriza por convertir los muros en 'estuches de cristal'?
- Gótico Radiante
- ¿Qué elemento arquitectónico se destaca por la multiplicación de radios en el Gótico Radiante?
- Rosetones
- ¿Qué abadía es pionera del nuevo estilo arquitectónico retomando obras paralizadas en el siglo XIV?
- Abadía de Saint-Denis
- ¿Quién apoyó la reconstrucción de la Abadía de Saint-Denis, añadiendo un Panteón real?
- Luis IX el Santo
Preguntas tipo test
- ¿Qué estilo arquitectónico se caracteriza por convertir los muros en 'estuches de cristal'?
- a) Gótico Radiante
- b) Gótico Primitivo
- c) Gótico Clásico
- d) Gótico Perpendicular
Respuesta: a) Gótico Radiante. El Gótico Radiante se caracteriza por convertir los muros en 'estuches de cristal' mediante el uso extensivo de vidrieras.
- ¿Qué elemento arquitectónico experimentó una multiplicación de radios en el estilo Gótico Radiante?
- a) Arcos ojivales
- b) Rosetones
- c) Arbotantes
- d) Bóvedas de crucería
Respuesta: b) Rosetones. En el Gótico Radiante, los rosetones experimentaron una multiplicación de radios, intensificando la entrada de luz y creando un efecto visual distintivo.
- ¿Qué abadía es considerada pionera del nuevo estilo arquitectónico en el siglo XIV, retomando obras paralizadas durante un siglo?
- a) Abadía de Westminster
- b) Abadía de Saint-Denis
- c) Abadía de Saint-Germer-de-Fly
- d) Abadía de Canterbury
Respuesta: b) Abadía de Saint-Denis. La Abadía de Saint-Denis, bajo el abad Eudes Clement, retomó las obras en 1231, siendo pionera en el nuevo estilo arquitectónico del siglo XIV.
20. La arquitectura gótica en Centroeuropa
Flashcards
- ¿Qué tipo de iglesia, común en Centroeuropa, presenta naves a la misma altura?
- Iglesia de Salón
- ¿Qué elemento arquitectónico se refuerza con nervios en el gótico centroeuropeo?
- Bóveda
- ¿Qué elemento suele estar ausente en iglesias no catedralicias de Centroeuropa?
- Transepto
- ¿Qué destaca en el exterior de las iglesias góticas de Centroeuropa?
- Portadas monumentales
Preguntas tipo test
- ¿Qué característica arquitectónica Gótica permite la entrada de luz entre las naves laterales y la nave central en la Iglesia de Salón?
- a) El uso de arbotantes exteriores.
- b) Naves a la misma altura.
- c) La ausencia de transepto.
- d) Portadas monumentales.
Respuesta: b) Naves a la misma altura.. La Iglesia de Salón, característica de la arquitectura gótica en Centroeuropa, se distingue por tener naves a la misma altura, lo que permite un juego de luces entre las naves laterales y la central.
- ¿Qué elemento arquitectónico se complica y refuerza con nervios en el Gótico de Centroeuropa, permitiendo el abandono de arbotantes exteriores?
- a) El transepto.
- b) La girola.
- c) El triforio.
- d) La bóveda.
Respuesta: d) La bóveda.. En el Gótico de Centroeuropa, las bóvedas se complican y refuerzan con nervios, lo que permite el abandono de los arbotantes exteriores, una característica distintiva de este estilo.
- ¿Qué elemento arquitectónico suele estar ausente en las iglesias no catedralicias de Centroeuropa?
- a) Bóvedas de crucería.
- b) Arcos apuntados.
- c) Transepto.
- d) Portadas monumentales.
Respuesta: c) Transepto.. Una característica común en las iglesias no catedralicias de Centroeuropa es la ausencia de transepto, de deambulatorio y de girola, así como de triforio, diferenciándolas de las catedrales más grandes.
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Texto del documento
TEMA 1 Curso 2020-2021 EL MODELO ARTÍSTICO GÓTICO Término "gótico" -Giorgio Vasari -1550 -Carácter peyorativo Origen del Gótico: -Île de France -Año 1.140 Escuela francesa: VIOLLET-LE-DUC (1814-1879) Interviene en grandes monumentos góticos Restauraciones, reconstrucciones: -Catedral Notre-Dame de París -Basílica de Saint-Denis -Sainte Chapelle de París -Castillos, ciudadelas (Carcasona) Defiende la "unidad de estilo" Para él: "…
lo mejor es ponerse en lugar del arquitecto primitivo, e imaginar lo que él haría si volviendo a este mundo se le presentasen los planteamientos que tenemos nosotros mismos […], si es así, tenemos que proceder como lo hacían ellos mismos" Criterios muy polémicos En nombre de la "unidad de estilo": -manipula el edificio -impone reconstrucciones -quita añadidos posteriores al gótico -crea falsos históricos Carcasona Aportaciones de Viollet-le-Duc: Metodología novedosa -profunda investigación -dibujos A nivel técnico: -técnicas constructivas avanzadas -materiales modernos -funcionalidad del edificio para conservarlo Muchos seguidores y detractores en Francia y España Escuela espiritualista germánica "Volkgeist" (espíritu nacional) Vinculado al Romanticismo Gótico: simbólico, espiritual, metafísico Representantes (finXIX-XX): -Hans Jantzen -Erwin Panofsky* -Otto von Simson -Georges Duby La catedral gótica Significado y usos Elementos constructivos -Planta -Arco apuntado -Bóveda de Crucería -Arbotante* Elemento espiritual -Luz La Catedral Gótica Partes Bóveda Santiago de Compostela.
Nave central (bóveda de cañón), naves laterales (bóveda de arista) Arco Apuntado Bóveda de crucería sexpartita Bóveda de crucería cuatripartita Bóveda de crucería: también llamada Bóveda de Ojivas Planta de la catedral de Chartres Planta de Notre Dame de París La tribuna y el arbotante Arte Románico Arte Gótico Arbotantes Santiago de Compostela, Notre Dame de París fin sXI-prin.XII Tribuna Tribuna y Triforio Catedral de Laon. Segunda mitad sXII Chartres fin. sXII - p. sXIII Catedral de Reims, Francia. Primera mitad s XIII Catedral de Amiens, Francia Primera mitad s XIII Sainte Chapelle, París.
Mitad sXIII El significado simbólico de la luz coloreada El filósofo Roberto Hugo de San Víctor Plotino Abad Suger Catedral de Canterbury, sXIII Laberinto de la catedral de Chartres Los constructores de las catedrales. El arquitecto y sus medios Libro de Dibujos de Villard de Honnecourt 1.-Dibujo 2.-Monteas (dibujo del natural) 3.-Plantillas La ciudad medieval Carcasona, Francia Lucca, Italia DR. ALEJANDRO BELTRÁN ORTEGA Primera Parte El Gótico Capítulo 2 Los comienzos del arte gótico en Francia (siglos XII-XIII) La primera arquitectura gótica en Europa HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega 1.
La primera arquitectura gótica en Europa - A pesar del debate historiográfico, la posición común coincide en otorgar a Francia ser la cuna del arte gótico, y más concretamente a la región de Île de France. - En esta región la dinastía de los Capetos consolida su poder y su alianza con la jerarquía eclesiástica de las ciudades (obispos y cabildos catedralicios) y el derecho real a nombrarlos. - La consolidación de la escuelas episcopales convierte también a estos lugares en centro de pensamiento, mientras los monasterios pierden parte de su influencia.
- El gótico, como el resto de estilos, puede observarse como una sucesión de periodos, desde una formación, a una etapa clásica, una evolución decorativista y una etapa tardía. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega 1.1 El abad Suger y la abadía de Saint-Denis - La abadía de Saint-Denis tenía un fuerte valor como símbolo de la monarquía francesa (mausoleo real, lugar de coronación de Carlomagno y tumba del mártir Denis, que había convertido a Francia).
- El abad Suger, muy ligado a la monarquía (Luis VI y Luis VII), inicia entre 1140 y 1144 las obras de la nueva abadía, representados por una cabecera novedosa: a) Bóveda de ojivas con nervios apoyados en haces de columnillas hasta el suelo. b) Uso generalizado del arco apuntado. c) La apertura de grandes vanos como fuentes de luz ("Toda la capilla mayor se hallaba así impregnada de una luz maravillosa y constante que entraba a través de las mu sagradas ventanas"). - La nueva arquitectura representa al nuevo sistema político de la monarquía frente a la nobleza feudal y clero cluniacense y se convierte en un elemento de propaganda política y religiosa, "la luz de Dios".
HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega 1.2 La arquitectura del Gótico Preclásico o Gótico Primitivo - La catedral de Sens, iniciada en 1140 por el arzobispo Sanglier marca también el inicio del gótico francés (con hasta 18 catedrales hasta el 1200): a) Nace central cubierta por bóvedas de crucería sexpartitas, si bien aún sobre una combinación de pilares-columnas. b) Sistema de articulación mural en tres pisos (arquería, triforios y ventanales), abandonado progresivamente elementos anteriores como la tribuna, aún presente en Saint-Denis, o la cripta. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - La Catedral de Laon representa una unidad perfecta: a) Bóvedas sexpartitas. b) Elevación de la nave central en 4 pisos. c) Fachada con torres coincidentes con las naves laterales HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega 1.3 La arquitectura del Gótico Clásico: las grandes catedrales francesas - La invención y aplicación de los arbotantes de Notre Dame abre la puerta al nuevo modelo clásico, ya que permite sustituir las bóvedas sexpartitas por cuatripartitas o de crucería y suprimir definitivamente la tribuna.
- Si embargo, Notre Dame aún mantiene las bóvedas anteriores o la tribuna, en una planta de 5 naves, separadas por arquerías soportados por pilares de 3 niveles. - La girola y las naves laterales las ocupan 29 capillas. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - La fachada se estructura en tres cuerpos horizontales y tres verticales, con dos torres flanqueando, quizás por influencia del románico normando. - Tres portadas decoradas, friso corrido con decoración escultórica (Galería de los Reyes), Gran Rosetón de nave central flaqueado por dos ventanales, galería de arcos ojivales y torres con ventanales alargados.
- La restauración del siglo XIX añadió algunos elementos como gárgolas, pináculos o la Fleché. - El incendio de 2019 supuso la pérdida de algunos de estos elementos. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - La Catedral de Chartres (1194-1220), supone el salto definitivo con la eliminación de la tribuna y la de las bóvedas cuatripartitas (y de soportes fuertes- débiles). Construida sobre las ruinas de la catedral románica incendiada un año antes de las obras y su cabecera se inaugura en 1198. - Planta de tres naves con girola y capillas radiales y cabecera marcada por la cripta románica anterior. Transepto con naves laterales.
- Articulación interior tripartita (arquería, triforio y grandes vanos decorados con vidrieras o claristorio), gracias a los arbotantes. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - La portada (Puerta Real), que conserva elementos de edificio románico anterior, se articula en tres partes con gran riqueza escultórica. La rapidez de las obras les permitió dotar al conjunto de una gran uniformidad y ejemplifica el modelo Clásico. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - La Catedral de Reims (1211-1275) representa el modelo clásico a la perfección, en un modelo de planta cruciforme buscando la ingravidez, la iluminación y la diafanidad, buscando siempre la creación de un modelo original. - Se construye sobre las ruinas del incendio de a catedral anterior, y fue destruida en la IIGM. Sabemos que los maestros constructores fueron Jean D´Orbais, Jean de Loup, Gauche de Reims y Bernard de Soissons. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - La Catedral de Amiens (1220) se construye también sobre las ruinas el incendio de del edificio anterior, por el obispo Evard de Fouilloy y encargado, por mandato del pueblo y del clero a Robert de Luzarches, Thomas de Cormont y su hijo Regnault. - Su diseño incluye una cabecera con dobles naves colaterales, deambulatorios de 7 tramos y capillas radiales. - Su modelo sirve de inspiración para las catedrales de la Francia meridional y para el noreste hispano (Gerona y Barcelona). HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - La adaptabilidad del modelo gótico le permitió desarrollar múltiples estilos regionales, adaptados a las tradiciones locales, como la Catedral de Bourges (1195-1214), con 5 naves escalonadas en altura bóveda sexpartita. . HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - En Normandía, con la llegada de los Capetos (1204), se impone el Gótico con la catedral de Lisieux, pero con un notable estilo local de influencia normanda en las abadías como en Ardennes. La primera escultura gótica: las figuras despiertan a la vida HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega 2.1.
El triunfo del naturalismo: la nueva mentalidad creada por la escolástica y las órdenes mendicantes - La escolástica supuso un cambio profundo en las corrientes de pensamiento medievales, siguiendo la obra aristotélica, traducida al latín por la Escuela de Traductores de Toledo, y abandonando ya el neoplatonismo de San Agustín. - La influencia musulmana se vio reforzada por la difusión de las obras de Avicena y los avances científicos de Al-Andalus y de Oriente, como la adopción del sistema numérico arábigo y la adopción del valor 0.
- El empirismo aristotélico supuso un nuevo interés por la naturaleza y sus formas y representaciones, pero siempre al servicio de la fe (philosophia ancilla theologiae). HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - Surgen las Universidades (herederas de la escolástica) como centros de formación bajo el método dialéctico y la clase magistral, muy ligados a las nuevas órdenes mendicantes que envían a sus frailes a formarse.
- Las nuevas órdenes (frailes menores o franciscanos en 1210 y predicadores o dominicos en 1216), responden al rechazo a la riqueza y corrupción de algunas órdenes monásticas como Cluny o del clero secular de diversos obispados, pero sin caer en la violencia y la herejía y siempre subordinados al poder papal. Son órdenes de carácter urbano. - La doctrina franciscana del amor a todas las criaturas de Dios permitió el desarrollo del arte mimético y realista como modo de alabanza a señor, incluidas sus representaciones, el Beau Dieu de Amiens. - Los dominicos, bajo la figura de Santo Tomás de Aquino, predican el binomio verdad-belleza como sujetos de una misma cosa y una forma de alabar a Dios.
Así como una forma de observar el orden y la proporción. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega 2.2. La humanización de formas y mensajes - El desarrollo económico permitió el surgimiento de nuevas clases sociales, con acceso al conocimiento y a la riqueza, en los entornos urbanos, que produjo una revalorización del individuo y un interés de estas nuevas clases por el arte. - Este cambio se refleja en el arte a través del nuevo naturalismo, que representa a Cristo y a la Virgen como personajes cercanos, más humano, así como a los Santos como mediadores ante la divinidad y plasmando sus sentimientos.
- Todo ello contribuye al que el espectador se sienta más cercano y más representado en las figuras, como con el Ángel de la Sonrisa de Amiens. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega 2.3. La escultura del Gótico Preclásico o Gótico Primitivo: la estatua-columna y la exaltación mariana - El prototipo de fachada gótica lo representa la basílica de Saint Denis ideada por el abad Suger, a pesar de sufrir diversas restauraciones y recomposiciones, se conserva la estructura tripartita vertical y horizontal. - El tímpano central, con tres registros horizontales, representa el Juicio Final con el Cristo varón de dolores, que acoge a los fieles.
- Las filacterias (trozo de texto) mencionan a San Mateo y los salvados aparecen a la derecha y los condenados a la izquierda, mientras los muertos salen de sus tumbas y el mecenas, Suger, aparece rezando en la parte central.. - En la parte superior los ángeles portan los elmntos de la crucifixión, que recuerdan el sufimiento de Crsito para salvar a los hombres. - Las arquivoltas representan a los condenados y a los ancianos del apocalipsis (Apocalipsis 4:4 "Y alrededor del trono había veinticuatro tronos, y vi sentados en los tronos a veinticuatro ancianos, vestidos de ropas blancas, con coronas de oro en sus cabezas."). HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - Aparecen bajo un arco en forma de M y flanqueados por ángeles. - Bajo ellos aparecen la Dormición o Tránsito de la Virgen y a la derecha la Resurrección o Entierro, asistidos por ángeles y que representa la nueva corriente de devoción mariana de Bernardos de Claraval con un papel propio de la Virgen. - En Chartres, el Portal Real, a pesar de sus arcos apuntados, mantiene la temática románica, pero con novedades como las estatuas columnas (de Saint Denis solo quedan dibujos), que buscan separarse de la columna y un nuevo interés en mostrar dobleces y rostros personalizados, aunque aún en una fase inicial.
- En Senlis (1170-1180), aparece ya la temática nueva de la Coronación y el Tránsito de la Virgen. En el tímpano de 2 registros, aparece arriba la Virgen entronizada y Coronada por Jesús a la misma altura que ella. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega 2.4. La escultura del Gótico Clásico y la conquista del natural - El primer ejemplo de este periodo son las portadas del transepto de la catedral de Chartres (la fachada occidental se conservó de la etapa anterior). Las dos portadas se realizan entre 1200 y 1245.
- La más antigua es la Puerta Central de la Fachada Norte (1200-1210), con un tímpano dedicado a la Coronación de la Virgen, con Cristo y la Virgen como soberano celestes, bajo un baldaquino trilobulado y flanqueados por ángeles. La iglesia, muy vinculada a los Capetos, muestra el nexo de la Virgen con la monarquía. Bajo ello aparecen los mismo temas que en Senlis, la Dormición y la Resurrección. - Aparece Santa Ana portando a la Virgen en el parteluz, superando las limitaciones de la estatuas- columnas. - Las jambas se completan con diversas figuras, muy personalizadas, sobre ménsulas y bajo baldaquinos y en los espacios intercolumnios. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - La Portada de los pies de Notre Dame de París, es una de las más destacadas. En la izquierda aparecen las escena de la Virgen, con su Coronación, Dormición y Resurrección, en el lado derecho el Arca de la Alianza con los Reyes y Profetas. Finalmente, en la parte central aparece el Juicio Final (1230-1250). Con figuras más esbeltas propias del nuevo estilo, que se ven reflejadas en la Ponderación de las Almas de San Miguel y bajo ello, en el dintel, la Resurrección de los muertos con los ángeles tocando trompetas. - Todo el conjunto se rodea de las figuras de 28 reyes de Israel, que simbolizan a los reyes franceses. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - La Portada occidental de la Catedral de Amiens (1230-1240), supone un nuevo paso, con pórticos más profundos y, por tanto, con mayor profusión de esculturas en las arquivoltas - Las figuras son muy naturalistas y completamente individualizadas, dando sensación de movimiento y de estar observando la foto de una escena móvil. - Triple portada con dedicatoria a la Virgen en la derecha, a San Fermín (patrón local) en la izquierda y el Juicio Final en el centro. - En el parteluz aparece el Beau Dieu y en el del crucero sur la Virgen Dorada, como modelos de belleza.
- Otras decoraciones incluyen los Trabajos de los meses, los signos del zodíaco y las representaciones de las Artes Liberales y las disciplinas científicas. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - En la Portada occidental de la Catedral de Reims (1211-1275), destacan los dos grupos de figuras de la jamba derecha de la puerta central, con la escena de la Visitación del Maestro de la figuras antiguas (1220). Aparecen las túnicas dobladas asemejando la técnica de paños mojados de Fidias, tanto en la Virgen como en Santa Isabel, o el apoyo en la pierna derecha para girar la cadera en sentido opuesto (curva praxiteliana). HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - La Anunciación, es un poco posterior (1258-1275), y aparecen el arcángel San Gabriel y la Virgen, el primero destaca por su sonrisa que da nombre a su creador (Maestro de la Sonrisa), siendo la Virgen más hierática, obra de un tercer maestro. La sonrisa y la postura natural del arcángel muestran la consolidación definitiva del naturalismo gótico que enlaza con el taller de París. - Ambas figuras son excesivamente alargadas (10 y 8). - En otras partes el Maestro de la Sonrisa aplica sus nuevas técnicas, logrando incluso personajes con muescas algo grotescas.
- En la parte superior se representan a los reyes de Francia desde Clodoveo, mostrando el fuerte lazo entre la catedral de Reims y la monarquía francesa. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega 2.5. Escultura en oro y marfil: las artes suntuarias - La orfebrería y la eboraria se convierten en actividades de prestigio y lujo a partir del siglo XII entre las élites, que encargan las obras para sus cultos privados. - Nicolás de Verdún (1130-1205), fue el autor más destacado, siendo además pionero del nuevo estilo del 1200.
Su fama le hizo viajar por toda Europa realizando encargos, como el Altar del monasterio de Klosterneuburg (Viena) o el Relicario de los Tres Reyes Magos, el más grande de Europa y acabado tras su muerte. Realizado en oro y plata, con tejado a dos aguas y tres tumbas en su interior (1 arriba y 2 abajo), se compone de 74 figuras decoradas con piedras semipreciosas y camafeos reutilizados de época precristiana. La arquería muestra a los profetas en la parte baja y a los evangelistas y apóstoles en la superior. En los fondos, presenta escenas de la Adoración, el Bautismo y el Juicio Final por un lado y las escenas de la Pasión por el otro.
- El conjunto presenta una gran armonía y una tendencia antiquizante propia del estilo 1200, así como una notable influencia de la tradición bizantina. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - El taller de París se coinvirtió en la referencia en la talla de marfil, especialmente de imágenes de la Virgen, y ayudó a extender la nueva escultura gótica por Europa. - La Coronación de la Virgen (Museo del Louvre) es su obra más destacada y datada a finales del siglo XIII.
La escena, de marfil policromado, muestra a Cristo coronando a la Virgen, con rostros severos, pero con posturas y pliegues de las ropas muy plásticos. - La Virgen con el niño de la Sainte Chapelle (Museo del Louvre), anterior al año 1279, es quizás una d elas obras más notables por el virtuosismo de su ejecución y sus detalles técnicos, a pesar de su tamaño reducido. La curvatura muestra a la Virgen en equilibrio (contrapposto) para sostener el peso del niño, mostrando los pliegues producidos por el giro con gran perfección. Las figuras muestran su lado más humano, con la manzana como elemento de complicidad entre ambos.
- A lo largo del siglo XIII deben destacarse los dípticos y trípticos de marfil para las familias acomodadas. El significado de la luz: las vidrieras HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - Las vidrieras, aunque parecen surgir en torno al 1100, se convierten en uno de los nuevos vehículos de expresión de la belleza y del nuevo concepto de la luz del Gótico acuñado por el abad Suger, quien desarrolla toda la justificación ideológica para su utilización y consigue combinar la influencia oriental en el nuevo estilo. - Sin embargo, los restos de las primeras vidrieras góticas (Saint Denis, Le Mans o Poitiers) son muy escasos.
Al principio la influencia románica es notable, pero poco a poco se van adaptando a las nuevas formas, formando un mosaico de piezas irregulares. Algo similar ocurre en Chatres, con la Notre Dame de la Belle Verreré, la técnica es gótica, peor la temática es románica. - La máxima expresión del nuevo concepto de vidrieras y luz se alcanzará con la Sainte Chapelle, el relicario monumental para albergar las reliquias traídas por Luis IX de Tierra Santa y vehículo de propaganda de la monarquía francesa. La pintura y la miniatura del primer gótico HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - El uso de vidrieras restó espacio a los muros exentos en las iglesias y, por tanto, la pintura mural fue rediciendo su importancia, para pasar a ser un elemento más propio de las residencias privadas. Esto supuso un cambio de temática, más asociado ya a tema mundanos, como la caza o los temas bélicos. En este sentido, destaca la Torre Ferrande en el sur de Francia, donde se muestran la victorias de Carlos de Anjou en Sicilia (1266).
- Los libros es otro de los vehículos para la expresión pictórica, con la difusión de los salterios y biblias moralizadas con pequeña ilustraciones organizadas en viñetas sucesivas, con las Escuelas inglesas de Canterbury y Winchester y la de París como centros má destacados. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - El Gótico lineal o franco-gótico (1200-1330): es el primer estilo pictórico, donde la línea prima sobre el color. Las figuras aparecen definidas por una línea oscura muy marcada y los colores son planos y muy puros, que recuerdan a las vidrieras.
- El Salterio de Ingeborg (1195, Museo Condé) cuenta con 51 miniaturas a página completa, destacando el Encuentro de los Reyes Magos con Herodes y la Epifanía y muestran una clara influencia bizantina propia del estilo 1200. - El Salterio de Blanca de Castilla (1230, Biblioteca del Arsenal de París), imita a las vidrieras mostrando las imágenes dentro de círculos entrelazados, como las que muestran a Santo Tomás, aunque sus figuras son más lineales que en el anterior. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - Las Biblias moralizadas representan pasajes bíblicos interpretados de forma moralizante, para aconsejar en la vida cotidiana.
- Deben destacarse el Códice de Viena, con influencia greco-bizantina, y con escenas dobles de la Biblia combinadas con escenas cotidianas asociadas, o la Biblia de San Luis de Toledo. - El Álbum de dibujo de Villard de Honnecourt es una obra singular con bocetos, dibujos y planos de edificios y esculturas realizados en sus viajes. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - A mediados del siglo XIII se aprecian un cambio de estilo a partir del Salterio de San Luis, con 70 ilustraciones a página completa enmarcadas en conjuntos arquitectónicos.
- Con la obra del Maestro Honoré y su yerno Richard de Verdún, la pintura abandona definitivamente los esquemas de las vidrieras y emprende una etapa más naturalista, con el uso de volumen a través de los claroscuros. De su legado destacan el Breviario de Felipe el Hermoso y la Somme le Roi, una obra que ilustra sobre la moral. DR. ALEJANDRO BELTRÁN ORTEGA Primera Parte El Gótico Capítulo 3 La difusión del modelo gótico francés en Europa (siglo XIII) Arquitectura: la difusión del modelo gótico francés HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega 1.1 Originalidad de la arquitectura gótica inglesa - Inglaterra fue la primera nación en adaptar el modelo francés.
La influencia normanda (eran una unión política hasta 1204) supuso la creación de un estilo propio y peculiar, con dos torres en fachada y estructura tripartita, así como en el uso de bóvedas de crucería por primera vez en la Catedral de Durham (1093-1133), que ya ensaya con arcos apuntados y bóvedas ojivales unidos a elementos románicos. - A partir de finales del siglo XII el estilo normando va desapareciendo y se van asumiendo los preceptos franceses, si bien se adaptarán a las particularidades insulares que prolongarán su uso hasta el siglo XVI. Se conocen 3 fases: a) Early Gothic: 1ª mitad siglo XIII.
Se asumen los elementos decorativos góticos dentro de una estructura constructiva aún propia del románico normando. El coro y el ábside de la Catedral de Canterbury de Guillermo de Sens, tras un incendio, corresponde a este momento. La obligación de mantener la cripta, mantener la tribuna o la altura original de la nave supuso un reto al nuevo estilo, que se refleja en las bóvedas sexpartitas, la alternancia de pilares-columnas y el nuevo claristorio. Todo el proceso fue narrado en la Crónica de Gervasius, que constituye una fuente de información primaria. El Gótico Inglés HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega Catedral de Canterbury HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - La Catedral de Lincoln, iniciada en 1192, sufrirá grandes retrasos y su construcción durará durante todo el siglo siguiente. - La Catedral de Salisbury (12220-1266) es el ejemplo más claro del periodo temprano inglés. Construida de nueva planta, no tiene las rigideces de los edificios anteriores. Presenta una cabecera recta, doble crucero, nave central muy alargada y dos anexos, la sala capitular y el claustro, propios del estilo inglés. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - El alzado presenta una torre-linterna sobre el crucero mayor, y el muro de la nave mayor se estructura de forma tripartita (arquerías, triforio continuo y ventanales), aunque todavía prima las estructuración horizontal sobre la vertical. - La fachada es ya propia del estilo de fachada-pantalla, a modo de telón y con un estilo muy horizontal, puertas más pequeñas que en el estilo francés y decoración profusa de arquerías y galerías de estatuas que ocupan todo el espacio. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - La Catedral de Wells muestra también esta fachada-pantalla, en un espacio de grandes dimensiones, dividido en tres cuerpos horizontales atravesados por grandes contrafuertes verticales. Las portadas quedan casi ocultas por la profusión de arquerías y elementos decorativos de la parte superior, que se corona con dos torres a los lados y un friso doble con pináculos en la parte central. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - La Abadía de Westminster, ligada de forma directa a la monarquía inglesa, jugaría un papel similar a Reims en Francia.
Lo encargó el rey Enrique III en 1245 a Enrique de Reyns y su construcción abrirá ya paso al nuevo Decorated Style inglés, que perdurará hasta finales del siglo XIV, cuando será sustituido por el Perpendicular Style. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega 1.2 España y la importación del modelo arquitectónico francés - Desde finales del siglo XII el Gótico se desarrolla en los renos hispanos por influencia francesa, imitando los modelos vecinos hasta que en el siglo XIV la influencia italiana y germánica marca el inicio de una nueva etapa, especialmente en Aragón y Cataluña, mientras que en el siglo XV se inicia el nuevo estilo hispano-flamenco en Castilla para acabar derivando en el siglo XVI en la variante denominada Gótico Isabelino. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - Los primeros elementos de gótico conviven con las antiguas estructuras y estilos románicos, como en el caso de San Vicente de Ávila, terminada en el siglo XII y que ya añade elementos como la bóveda de crucería y el arco apuntado o estatuas- columnas en su exterior propias del estilo francés, pero también influencia del estilo cisterciense, que ya añadía estos elementos al estilo románico. Todo ello se verá reflejado en los primeros edificios de planteamiento románico pero que también empelan estos elementos, como as catedrales de Lérida, Tudela, Tarragona o Sigüenza. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - 1.2.1 Las grandes catedrales castellanas: Burgos, Toledo y León - El Gótico llega a través de la a influencia política de reyes y obispos, directamente desde Francia, y sin poder establecer un nexo claro con los edificios anteriores. - Es el caso de la Catedral de Cuenca, iniciada en 1196 por Alfonso VIII y que cuenta ya con bóvedas sexpartitas propias del estilo Preclásico francés. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - Ya en el Gótico Pleno se puede enmarcar la Catedral de Burgos, iniciada en 1221 bajo Fernando III y el obispo Mauricio, que había estudiado en París y quería importar el nuevo estilo de forma efectiva para la nueva capital del reino. - El proyecto se basa en el modelo de Bourges y Reims, y ya en 1238 Mauricio puede ser enterrado en su ábside., consagrándose el edificio entero en 1260. No se conoce el arquitecto original, quizás un francés o un discípulo del Maestro Ricardo de Las Huelgas.
- La planta se diseña con tres naves y crucero resaltado, pero en 1277 se hace cargo de las obras el Maestro Enrique que transforma la cabecera, añadiendo un presbiterio de tres tramos, rodeado de una amplia girola con 5 capillas poligonales precedidas por dos rectangulares a los lados, siguiendo el modelo de Reims. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - Para ubicar el coro se elige la opción propia del estilo hispano, situándolo entre el crucero y los tramos del pies del templo, debido a la amplitud del presbiterio que no permite otra colocación. - El claustro se situará en el lado meridional, debido a las condiciones topográficas.
- HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - La fachada, iniciada ya por Juan Pérez, y la decoración final corresponderá ya al siglo XV, notándose los gustos del Gótico Tardío. La principal se estructura con tres portadas y torres laterales, mientras que la del crucero solo tendrá una portada. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - La Catedral de Toledo se inicia en 1226 como homenaje a la victoria en la Navas de Tolosa por Fernando III y el arzobispo Rodrigo Ximénez de Rada. - La idea es realizar una catedral mayor que el resto y algo más alejada de los modelos franceses.
A pesar de ello, su primer constructor, el Maestro Martín (1227-1234) completa la cabecera siguiendo el modelo de Le Mans. El Maestro Petrus Petri (o Pedro Pérez) añade la construcción del triforio y la decoración de arcos lobulados. - La planta, originalmente de 3 naves y luego ampliada a 5, presenta doble girola y crucero sin resalte en planta, siguiendo las estructuras anteriores de la mezquita y de la primera iglesia cristiana de 1085. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - La Catedral de León surge como un proyecto nuevo, sobre la base de los modelos de Charres, Reims o Amiens.
Sin embargo, las obras comenzaron lentas hasta la incorporación del Maestro Enrique por obra del obispo Martín Fernández en 1254, seguido después por Juan Pérez. - La planta presenta un alto crucero de 3 naves, con fachadas de tres portadas en los brazos y dos tramos ante la girola, que presenta 5 capillas poligonales. - En el interior, el alzado es tripartito. Con un triforio estrecho y bien iluminado, que da paso a vidrieras de gran tamaño. Toda la estructura se sujeta mediante arbotantes dobles y contrafuertes. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - La fachada se organiza como Chartres, con tres pórticos sobre los que se sitúa el rosetón y dos torres (la del Reloj y la de la Campana). HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - Otros ejemplos de catedrales góticas de este periodo serán el Burgo de Osma, Oviedo, Palencia, Astorga o Bilbao, pero sin las dimensiones y luminosidad de las anteriores. - Todas ellas irán conformando un estilo particular hispano, con cuestiones locales como la colocación del coro en la nave central, frente al presbiterio y separado de este por la nave del crucero. Aunque casi todos ellos sufrieron intentos de traslado en los siglos posteriores.
HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega 1.3 La arquitectura gótica en Centroeuropa - La zona de Centroeuropa se mantendrá fiel a las tradiciones anteriores, hasta la creación a comienzos del siglo XIII de un estilo mixto románico-gótico encabezado por la Catedral de Limburg an der Lahn (1211-1235), que abre la puerta al nuevo estilo. - Aunque al principio se copia casi literalmente el modelo francés, poco a poco se instala un estilo local muy rico y variado, como la llamadas iglesia de salón, con las naves a la misma altura. La escultura gótica en la Europa del siglo XIII HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega 2.1 La escultura gótica en el Imperio germánico - Las primeras muestras reseñables de escultura gótica en el Sacro Imperio corresponden a la Catedral de Estrasburgo, que a pesar de sufrir varias restauraciones (sobre todo tras la IIGM), sigue manteniendo su espíritu original. - Las fachadas del transepto se construyen en torno a 1230. El del lado sur presenta una temática sobre el Tránsito de la Virgen en el lado izquierdo, atribuido además a una mujer, Savina, el Juicio final preside la zona central HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - Las figuras de la Iglesia y la Sinagoga, hoy en le Museo catedralicio y reemplazadas por copias en el exterior, aparece la personificación del judaísmo como una figura cabizbaja y retorcida y con una venda en los ojos que refleja su ceguera espiritual. En sus manos las Tablas de la Ley y un estandarte quebrado, como símbolo de su derrota. - La Iglesia aparece representada como una Virgen victoriosa, con la corona y el cáliz de la fe y un estandarte con la cruz. Abas figuras comparten la pérdida de frontalidad, la abundancia de pliegues y una expresividad muy conseguida, cercano a los modelos de Reims.
- El mismo autor o autora podría haber esculpido el Pilar de los Ángeles del interior, con 12 figuras agrupadas en tres escenas (Cristo entronizado, Juicio Final y Evangelistas). HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - En la fachada occidental de la catedral se representa la Pasión de Cristo, obra del siglo XIII, con una Virgen con el niño en el parteluz. En los tímpanos laterales aparecen la Infancia de Jesús y el Juicio Final. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - En la Catedral de Bamberg, aunque de estructura románica, se añaden esculturas góticas en el siglo XIII.
Destaca la Sinagoga (ya que la Iglesia está muy deteriorada), que en este caso presenta una figura más individualizada, con mayor expresividad, con mayor protagonismo de la anatomía bajo la tela (ojos, pechos rodilla). El mismo estilo se observa con los condenados del tímpano del Juicio Final, que muestran ese expresionismo dramático. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - En el interior de la catedral destaca la figura de Conrado III, que expresa su poderío juvenil con la cejas fruncidas. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega 2.2 La escultura gótica en el reino de Castilla - Los elementos y gustos escultóricos del Gótico van llegando a la Península progresivamente, conviviendo con las estructuras monumentales románicas. Es el caso del Pórtico de la Gloria de Santiago de Compostela, la Cámara Santa de Oviedo o la fachada de San Vicente de Ávila. - Quizás el caso más relevante sea el de la Puerta del Sarmental de la Catedral de Burgos (transepto sur), iniciada en 1230 y terminada hacia 1240. Se trata de una puerta única, con jambas decoradas con arquería ciega y capiteles románicos. Por encima se sitúan figuras entre las columnas sobre ménsulas y bajo baldaquino corrido.
-El tímpano muestra ya un naturalismo gótico, con la escena del Juicio Final, con la figura central de Cristo como juez y con un libro abierto, y a su alrededor los Tetramorfos, tanto en su figura humana como escribas como en su símbolo animal, además del rasgo hispano de situar en primer lugar a San Juan y no a Marcos. Estas figuras muestran la influencia de Amines, pero con algunos rasgos aún arcaicos como la excesiva frontalidad. -En el parteluz aparece el obispo Mauricio y en el dintel y las arquivoltas (figuras verticales y no radiales) los 12 Apóstoles y las representaciones femeninas de las artes liberales, vistas en Chartres. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - El transepto norte fue cerrado con la Puerta de la Coronería hacia 1250. Se repite la temática del Juicio Final pero con óptica francesa. Cristo aparece con las llagas (Varón de Dolores), rodeado de San Juan y La virgen en ¾ para dar profundidad. La Virgen aparece con el vestido lleno de pliegues y volumen, según el estilo de París, y con los ángeles arriba sujetando los istrumentos de la Pasión. - Por debajo, en el dintel, aparece el Cielo y el Infierno con San Miguel Psicopompo que separa las almas. - El autor es el mismo que la Anunciación de la puerta del claustro y de la Virgen Blanca de León conocido como Maestro Enrique.
HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - La fachada occidental de la Catedral de León es el mejor ejemplo de escultura gótica hispana. Erigidas a partir de 1260 por el Maestro Enrique primero y por el Maestro Juan Pérez después. Presenta tres pórticos dedicados a San Juan y la infancia de Cristo la izquierda , el Juicio Final la central con un Cristo Juez Varón de Dolores, flanqueado por la Virgen y San Juan, y los Ángeles en la parte superior. y el Infierno y el Paraíso debajo. y a San Francisco la derecha, con la Coronación de la Virgen en la zona superior.
En el parteluz aparece la Virgen Blanca, con los pliegues de la túnica de influencia francesa, pero con los atuendos de una dama castellana. La luz como vehículo de transmisión HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - La luz, como concepto fundamental del Gótico, supuso la expansión del uso y la fabricación de las vidrieras por toda Europa. A grandes rasgos, se dividen en dos grandes grupos según su fabricación, las de carácter potásicos propias del Norte y Centroeuropa y las sódicas de las zonas mediterráneas. - Las primeras vidrieras de la Catedral de León (1264-1279), obra de Pedro Guillermo, son de tipo potásica y muestran la influencia francesa.
Destaca la pieza antiguamente conocido como la Cacería, pero que en realidad muestra a Carlomagno y a Alfonso X. - Las del Monasterio de las Huelgas en Burgos, aunque fabricadas en varios momentos entre los siglos XIII y XIV, conservan fragmentos de las primeras etapas, como muestran su composición potásica y su estilo claramente francés, destacando San Pedro, San Pablo, San Juan y la Virgen con el niño. La miniatura gótica en la Europa del siglo XIII HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - Los manuscritos con miniaturas se convirtieron en un objeto de lujo y prestigios entre las clases acomodadas y con una gran difusión.
- En Inglaterra destaca la figura de Mateo de París, autor de la Chronica Majora que relata la historia de Inglaterra. - En Castilla, por iniciativa de Alfonso X, se multiplican las obras en romances de diversas temáticas propias de su carácter humanista e impulsadas a través de la Escuela de Traductores de Toledo. Destacan obras como Estoria de España, Grande e general estoria, Libro del Saber de Astronomía, Libro de los Juegos o especialmente, Las Cantigas de Santa María.
- Esta última, cuenta con 406 poemas en su versión de El Escorial y 40 miniaturas, con ilustraciones a página completa con 6 escenas enmarcadas como viñetas, con una mezcla de estilo francés con influencia local y la tradición andalusí. DR. ALEJANDRO BELTRÁN ORTEGA Primera Parte El Gótico Capítulo 4 La expansión del Gótico y su diversidad (siglo XIV) Desarrollo de la arquitectura en el siglo XIV HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega 1.1 La arquitectura del periodo Radiante en Francia - A partir de la segunda mitad del siglo XIII la búsqueda de la altura sin control y con artificiosidad va a provocar el colapso de alguna construcciones como la Catedral de Beauvois en 1284 y que además aumentaron los gastos considerablemente de algunas obras, lo que provocó que quedaran inconclusas por falta de fondos como en Colonia, Narbona o Siena. - Como respuesta surge una nueva tendencia que busca convertir los muros en tabiques translucidos convirtiéndolos en "estuches de cristal", y donde las vidrieras juegan un papel aún más relevante.
- Este nuevo estilo se denomina Gótico Radiante, debido a la multiplicación de los radios de los grandes rosetones, como el de la Saint-Chapelle de París (1239). - La relevancia de las vidrieras en el nuevo estilo convierte a la arquitectura en un mero soporte o marco de las vidrieras, lo que supone la reducción del tamaño de los edificios frente a los estilos anteriores y posteriores y que refleja una mayor espiritualidad y humanidad. - Este periodo refuerza la relación entre la iglesia y la monarquía francesa, lo que sirve para que se le denomine también Gótico real. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - De nuevo es la Abadía de Saint-Denis la pionera del nuevo estilo, ya que las obras habían estado paralizadas durante un siglo y el abad Eudes Clement retoma en 1231 las obras de la iglesia, para enlazar con la cabecera del abad Suger eliminado la antigua iglesia carolingia y añadiendo un nuevo Panteón real con el apoyo del rey Luis IX el Santo su esposa Doña Blanca. - Se planifica una planta de 5 naves con la innovación del uso de pilares de sección en cruz, que permiten reducir su grosor y ganar en altura como haces de nervios que aumentan la amplitud de los vanos y las vidrieras, que ocupan el espacio del triforio. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - Pero el máximo exponente del nuevo estilo será la Sainte-Chapelle, construida entre 1241 y 1248, incluidas las vidrieras y las esculturas, se plena en medio del Palacio real como relicario de la corona de espinas con la que se sacralizaba a los reyes de Francia. Se planeta como un capilla de dos plantas, con una iglesia inferior, de baja altura y escasa iluminación y un edificio superior compuesto por amplísimos vanos sujetos por esbeltos contrafuertes. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - Del mismo estilo son la Abadía de Saint-Germer-de-Fly, los brazos del crucero de Notre Dame de París o la cabecera de la derruida Catedral de Beaouvois. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega 1.2 Novedades del Decorated Style en Inglaterra - La pérdida de las posesiones inglesas en el continente rompieron algunos de los lazos artísticos heredados del estilo normando o del Gótico clásico, pero la arquitectura inglesa derivó hacia un nuevo estilo curvilíneo, a partir de 1230, que ha querido asemejarse a estilo radiante francés, pero que sin embargo presenta muchas peculiaridades.
- De esta manera se extienden las salas capitulares inglesas, construidas como cajas de cristal y exentas de la planta catedralicia, con panta poligonal y proporciones casi cúbicas, con una bóveda que se apoya en un pilar central de forma de palmera y donde los muros se sustituyen por vidrieras y tracerías góticas. Son los casos de Westminster, Salisbury o Wells. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - La Catedral de Exeter, iniciada en 1280, se proyecta de forma unitaria. Es un edificio de baja altura, con bóvedas de nervios que arrancan en haces.
Presenta grandes novedades, como el uso de un gran ventanal central que sustituye el rosetón, obra del Maestro Thomas Witney, el uso de la bóveda de abanico y de los arcos conopiales en el coro. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - E aumento del peso de las techumbres supuso algunos derrumbes, como el de la torre del crucero central de la Catedral de Ely en 1322, que acabo sustituida por una bóveda de conoides nervudos y rematad por una linterna. - En la Catedral de Wells, el exceso de peso se solucionó con el uso de dos arcos cruzados en el crucero. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega 1.3 Las peculiaridades de la arquitectura en la Corona de Aragón - La crisis económica´, social y política en Castilla a lo largo del siglo XIV supondrá un parón constructivo que detendrá la expansión del arte Gótico, sin embargo Aragón sí continuará con su programa constructivo y añadirá una serie de innovaciones que dejarán atrás los modelos del Gótico Clásico. - Entre ellas destaca el uso de plantas de salón (sin diferentes alturas en las naves), que le permiten llegar a prescindir de arbotantes reforzando los contrafuertes y logrando espacios unitarios (misma altura). Se utilizan cubiertas planas y el muro gana protagonismo al vano y a la decoración profusa.
Estos modelos tienen su paralelo en el Midi francés o en Italia, en consonancia con los modelos de la órdenes mendicantes, que tienden a la austeridad y que se traslada a todos tipo de edificios. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - Un ejemplo de este modelo es la Catedral de Barcelona, iniciada en 1298 por Jaume de Fabre, con un planta de 3 naves casi a la misma altura, una girola sin arbotantes, deambulatorio y 9 capillas radiales. Los pilares crecen en altura para limitar el triforio a la mínima expresión y sustituir los ventanales por óculos. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - En la misma línea se sitúa la Basílica de Santa María del Mar de Barcelona. Presenta planta de salón, con tres naves de misma altura, con pilares octogonales y ausencia de arbotantes. La obra de Berenguer de Montagut, se completa con un alto muro (¿qué falta?) que resta espacio a las vidrieras, que quedan relegadas a un papel menor. Pero a pesar de ello la sensación de luz interior es amplia. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - La Catedral de Gerona, se inicia como una copia de la de Barcelona, con 3 naves de altura similar, pero un siglo después se hace cargo de las obras Guillermo Bofill, quien planea una sola nave de gran amplitud (la mayor del Gótico), y que planteó algunos problemas de construcción que está muy bien documentados. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - La Catedral de Palma de Mallorca, construida entre los siglos XIII y XIV, tuvo varios maestros, como Jaume Mates, Guillen Sagrera o Pere Morey.
Presenta una planta de 3 naves y capillas entre los contrafuertes, con cabecera recta y una nace central de gran altura que precisa de reforzarse con arbotantes, reforzados por contrafuertes exteriores y unos pilares interiores ochavados similares a los de Sta. María del Mar. Todo el conjunto muestra una solidez y robustez que contrasta con el Gótico Radiante imperante en Francia en este momento. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega 1.4 La arquitectura gótica en Centroeuropa - La variedad política y cultural de Centroeuropa y más concretamente del Sacro Imperio, supuso que el Gótico se transformará de maneras muy diferentes según la tradición y la cultura del cada lugar. A pesar de ellos, se puede hablar de ciertas características compartidas, como el uso de Iglesia de Salón, con naves a la misma altura, que añaden un juego de luces entre las naves laterales y la central (que no recibe luz directa). Las bóvedas se van complicando., reforzándose con nervios que permiten el abandono de los arbotantes exteriores.
- Otras de las características comunes, que se aplican también en iglesias no catedralicias, es la ausencia de transepto, de deambulatorio y de girola, así como de triforio, mientras que en el exterior destaca la fata de portadas monumentales con gran aparato escultórico. Un ejemplo de estos modelos en San Lorenzo de Nuremberg. La escultura gótica en el siglo XIV HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega 2.1 La escultura borgoñona o franco-flamenca: el legado de Claus Sluter - La iniciativa del rey Carlos V (1338-1380) supuso la llegada a la corte francesa de numerosos artistas flamencos para participar en un ambicioso programa iconográfico de la monarquía francesa. Se deben destacar los retratos de Carlos V y Juana de Borbón, del museo del Louvre (copias restituidas tras su destrucción e la Revolución), donde se observa ya un realismo acusado.
- La unión de los condados de Borgoña y Flandes transformó la corte de Dijon en un nuevo centro cultural y ello se plasmó en la construcción de la Cartuja de Chammol, donde los trabajos fueron iniciados por Juan de Marville y continuados por Claus Sluter, el padre de la Escuela borgoñona de escultura. - Obra de este autor es la portada de la Santa Trinidad, con arco sencillo y arquivoltas lisas. Reservando las figuras para la jambas y el parteluz. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - Precisamente el parteluz alberga la figura de la Virgen con el Niño, con una figura envuelta en pliegues de elevado tecnicismo, que presenta un rostro con nariz grande y papada abultada, muy personalista, mientras mira al niño con devoción. En la parte inferior aparecen los Duques de Borgoña, junto a San Juan Bautista y Santa Catalina, igualando en el mismo nivel a los personajes. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - Pero quizás la obra más reseñable de este autor sea El Pozo de Moisés, esculpido para el claustro de la cartuja como parte de un conjunto del Calvario, que ha desaparecido y al que serviría como pedestal.
Se trata de un pozo hexagonal, que representa la Fuente de la Vida, con 6 profetas del Antiguo Testamento (Moisés, David, Jeremías, Zacarías, Daniel e Isaías) que anuncian la llegada de Cristo. Las figuras emergen de la estructura y son tratadas de manera individual, con pesados ropajes y cuerpos de gran volumen, dando sensación de robustez. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - Finalmente el monumento funerario de Felipe el Atrevido que marca la nueva tendencia en los sepulcros. Aparece el fallecido sobre una losa negra y bajo su figura una procesión de monjes bajo elementos arquitectónicos góticos.
Esta obra no pudo ser acabada por el autor, pero sí por su sobrino Claus de Werve, que será uno de los que expandan por Europa el nuevo estilo. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega 2.1 El apogeo de la escultura funeraria - Este tipo de monumentos se extienden a partir del siglo XIV para servir de enterramientos a reyes, nobles y altos cargos eclesiásticos y se caracterizan por su gran individualismo, frente a la idealización de los modelos anteriores, que además añaden características del carácter del difunto y escenas de los cortejos fúnebres, que añaden un toque de realismo.
- En Inglaterra destaca el sepulcro del Príncipe Negro, de cobre dorado y datado en 1380, con el difunto en acttid ornate y los ojos abiertos y una armadura detallada gracias a la técnica de la cera perdida. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - En Aragón debe destacarse el conjunto del Panteón Real del Monasterio de Poblet, instigado por Pedro IV el Ceremonioso (1319- 1387) para monumentalizar las tumbas de sus predecesores. El conjunto es obra de Aloi de Montbrai y Jaume Cascalls, que idean una estructura en el crucero sobre un arco rebajado, en el que se instalan las tumbas con un tejado a dos aguas en el que se esculpen las figuras de los difuntos.
El conjunto fue destruido en el siglo XIX y se reconstruyó, dándole su aspecto actual. La luz como vehículo de expansión HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - La evolución en el uso y en la técnica de las vidrieras acabará asemejando mucho los nuevos estilos a los de las pinturas, y muchos artistas compartieron ambos espacios, incluidos dentro del mismo gremio. Es el caso de Guillem Letumgard, procedente de Constaza, y que se encarga de parte de las vidrieras de las Catedrales de Tarragona y Girona. En esta última destacan las escenas de la vida de Cristo y del Calvario.
- Algo posteriores son las obras de Enrique Alemán em Sevilla (Los 4 obispos Santos) y Toledo o Arnao de Flandes en Ávila, Burgos y Palencia. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - En Inglaterra el uso de las vidrieras no comienza hasta el siglo XII, destacando el conjunto de Canterbury (destruido por los puritanos) y, sobre todo, el de la Catedral de York, el más septentrional. En este conjunto llama la atención la vidriera de las Cinco Hermanas, (1250-1260), en el que las figuras están reatadas con una línea negra que refracta la luz, consiguiendo un efecto de mayor claridad (errata en el libro).
En el lado oriental se colocó en 1405 The Great East Window, que buscaba ser la mayor de Inglaterra y donde se combinan elementos animales y vegetales y menor relevancia de las figuras humanas. La pintura gótica del siglo XIV y el estilo "internacional" HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega 4.1 La pintura en Francia: Aviñón y la corte parisina - El traslado de la corte papal a Aviñón en 1303 supuso la transformación de la ciudad en un nuevo polo de atracción de artistas, destacando el pintor Matteo Giovannetti, llegado en 1343 por efecto del Papa Clemente VI, para decorar varias capillas del Palacio papal, entre las que destacan la Capilla de San Marcial, cuyas figuras narran escenas de la vida del santo siguiendo un orden en espiral, con una gran profundidad gracias a los claroscuros y un tratamiento de los elementos arquitectónicos muy destacados. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - Las miniaturas sigues gozando en esta etapa de gran difusión en Francia, destacando los Libros de Horas, de carácter personalizado y único para cada persona que los encargaba. Asimismo se extiende la realización de marginalia, dibujos de escenas en los márgenes que podían no tener relación con le texto pero que permiten a los ilustradores una creatividad mucho más libre. - Jean Pucelle es el autor más destacado especialmente con el Libro de Horas de Jeanne d´Evreux, realizado para la esposa de Carlos IV en 1325 y donde se aprecia ya el nuevo estilo de los pintores italianos.
- El primer retrato pictórico desde la Antigüedad será el de Juan el Bueno (1349), de autor desconocido, en el que aparece el personaje, aún sin haberse convertido en rey, de perfil y sobre fondo dorado, representando con un gran realismo. - De 1371 es el Paramento de Narbona, en grisalla sobre seda blanca, que representa a Carlos y Juana de Borbón junto a escenas de la Pasión. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega 4.2 La pintura en la Corona de Aragón - El retablo pictórico adquiere gran popularidad como método de decoración de capillas laterales y espacios particulares.
La influencia italiana se deja notar desde el principios del siglo XIV, y tiene entre sus impulsores a Ferrer Bassa, que sigue la corriente del Trecento italiano en sus obras más destacadas, como la Capilla de San Miguel del monasterio de Pedralbes de 1343, que consta de 22 escenas con diversos pasajes religiosos (La Pasión, la Virgen, vidas de Santos, etc.), evitando los fondos dorados y utilizando figuras abultadas que se integran en un espacio de carácter naturalista. DR. ALEJANDRO BELTRÁN ORTEGA Segunda Parte El final de la Edad Media Capítulo 5 El arte italiano en la edad del Gótico Arquitectura del Duecento y Trecento HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - Italia, poco permeable al Gótico por sus particularidades políticas (ciudades poderosas, fragmentación del poder, enfrentamiento Papado- Imperio) se va a erigir como la continuadora de la tradición clásica. - La propia rivalidad entre las regiones italianas provocará una pugna por el desarrollo de proyectos urbanísticos según las nuevas corrientes del Duocento y el Trecento. - El papel de las nuevas ordenes mendicantes, franciscanos especialmente, será también relevante. - Ya desee inicios del siglo XIII se produce una renovación de las formas anteriores (románico), impulsada también por la llegada de artistas bizantinos que huyen el saqueo de Constantinopla (1204).
- El arte, además, se convierte en un objeto de comercio y lujo, impulsado por la acuñación del florín de oro de Florencia (1252) que fomenta la creación de talleres en diferentes centros. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - Desde inicio del siglo XIII, la arquitectura italiana va adaptando novedades ligadas al estilo cisterciense como el arco apuntado o la bóveda nervada. Sin embargo, se mantiene la ligadura a estructuras horizontales, con grandes superficies murales y sin el afán de elevación y de luz del Gótico. Algunos ejemplos son la Abadía de Fossanova, Casamari o Chiaravalle en Milán. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - Las ordenes mendicantes protagonizan el nuevo impulso, como se refleja en el Monasterio de San Francisco de Asís en Asís., consagrado en 1253, pocos años después de la muerte del santo. Ideado por el hermano Elías, inspirado en las capillas palatinas de dos plantas, con una planta inferior de nave única y bóveda de arcos de medio punto y grandes muros donde se pinta la vida del Santo. La parte superior sigue el mismo esquema, con el ábside como punto de luz a través de los vanos. - Las cubiertas serán de madera influidos por el ideal de pobreza, y las estructuras y decoraciones tienden a la horizontalidad. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr.
Alejandro Beltrán Ortega - En Florencia, epicentro del nuevo estilo, se construye Santa María Novella en 1278, de la orden dominica, con planta basilical de tres naves y cabecera de capillas rectas, siguiendo la tradición del Císter. - En el interior se busca la unidad espacial, con naves casi a la misma altura, y una articulación mural de la nave central mediante arquería de medio punto y ventanales. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - En la catedral de Santa María del Fiore (1294), se contrató a Arnolfo di Cambio para iniciar la obra que iba a representar a toda la Toscana y que fue sustituid por Giotto quien añade el Campanile.
La estructura de l obra seguirá por la mismas líneas que la anterior. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - La influencia de Arnolfo di Cambio también se observa en Santa Croce (1295), ejemplo del estilo cistercense, con planta basilical, cubierta con estructura de madera, muros más delgado y arquería apuntada sobre pilares octogonales. HISTORIA DEL ARTE DE LA BAJA EDAD MEDIA– Dr. Alejandro Beltrán Ortega - La Catedral de Orvieto, la capilla de Santa María de la Espina de Pisa o el propio Campanille de Florencia representan la adaptación del Gótico Radiante en Italia, a través de los coloridos mármoles exteriores y la pintura…