1. Impressionisme: El Pensador i Sol Ixent
Flashcards
- On es troba actualment l'escultura 'El Pensador' d'Auguste Rodin?
- Museu Rodin, París
- Quin tipus d'escultura és 'El Pensador' pel que fa a la seva presentació?
- Escultura exempta
- Quin material es va utilitzar per crear l'escultura 'El Pensador'?
- Bronze
- Quin és l'objectiu principal de Monet en 'Sol Ixent'?
- Captar la impressió d'un moment efímer
Preguntes tipus test
- Quina és la principal característica física de la figura representada a 'El Pensador' d'Auguste Rodin?
- a) Un àngel assegut en un tron
- b) Un guerrer descansant després de la batalla
- c) Un home adult, nu i assegut en una roca
- d) Una figura mitològica observant l'horitzó
Resposta: c) Un home adult, nu i assegut en una roca. L'escultura representa un home adult, nu i assegut sobre una roca, mostrant una profunda reflexió.
- Per què 'El Pensador' té deformitats intencionades?
- a) Perquè Rodin no dominava l'anatomia humana
- b) Perquè volia fer-la més expressiva
- c) Perquè era una còpia d'una obra anterior
- d) Perquè el bronze era difícil de treballar
Resposta: b) Perquè volia fer-la més expressiva. Les formes imperfectes i les deformitats intencionades a l'escultura 'El Pensador' contribueixen a la seva expressivitat, allunyant-se de la versemblança realista.
- Quina característica destaca en la representació anatòmica de 'El Pensador'?
- a) Coneixement profund de l'anatomia
- b) Superficialitat en la representació física
- c) Idealització de la figura humana
- d) Simplicitat en els detalls anatòmics
Resposta: a) Coneixement profund de l'anatomia. L'escultura mostra un coneixement profund de l'anatomia humana, reflectint la musculatura i la vellesa del personatge.
2. Postimpressionisme: Esmorzar Campestre
Flashcards
- Quin estil artístic caracteritza l'obra 'Esmorzar Campestre' de Manet?
- Realista/preimpressionista
- On es troba actualment l'obra 'Esmorzar Campestre' de Manet?
- Saló dels Rebutjats/Museu d'Orsay, París
- Quina característica destaca en la tècnica pictòrica d''Esmorzar Campestre'?
- Predomini del color sobre la línia
- Quin és el tema principal representat a 'Esmorzar Campestre' de Manet?
- Una dona ordinària nua descansant amb dantis
Preguntes tipus test
- On va ser exposada per primera vegada l'obra 'Esmorzar Campestre' de Manet?
- a) Al Saló Oficial de París
- b) Al Saló dels Rebutjats
- c) Al Museu del Louvre
- d) A la Galeria Nacional de Londres
Resposta: b) Al Saló dels Rebutjats. L'obra va ser rebutjada pel Saló Oficial i posteriorment exposada al Saló dels Rebutjats, marcant un punt d'inflexió en la història de l'art.
- Quin va ser l'objectiu principal de Manet en pintar 'Esmorzar Campestre'?
- a) Seguir les normes acadèmiques de l'època
- b) Crear una obra amb gran detall i realisme
- c) Trencar amb les convencions acadèmiques
- d) Utilitzar una paleta de colors limitada
Resposta: c) Trencar amb les convencions acadèmiques. Manet trenca amb les convencions acadèmiques de l'època, utilitzant una tècnica innovadora que anticipa les avantguardes.
- Quina característica tècnica destaca a 'Esmorzar Campestre' de Manet?
- a) Predomini del color sobre la línia
- b) Ús de la perspectiva lineal
- c) Representació detallada de la realitat
- d) Ús exclusiu de colors foscos
Resposta: a) Predomini del color sobre la línia. El predomini del color sobre la línia és una característica clau de l'estil de Manet en aquesta obra, allunyant-se de les representacions tradicionals.
3. Arquitectura S. XIX: La Pedrera o Casa Milà
Flashcards
- Quin estil arquitectònic representa La Pedrera?
- Modernisme
- Qui va encarregar la construcció de La Pedrera?
- Roser Segimon de Milà
- Quins materials principals es van utilitzar en la construcció de La Pedrera?
- Ferro, pedra i maons
- Quin tipus de línia predomina a l'interior i exterior de La Pedrera?
- Línies corbes
Preguntes tipus test
- On està ubicada La Pedrera?
- a) Xamfrà Provença amb Gràcia, Barcelona
- b) Passeig de Gràcia, Barcelona
- c) Barri Gòtic, Barcelona
- d) Montjuïc, Barcelona
Resposta: a) Xamfrà Provença amb Gràcia, Barcelona. La Pedrera es troba a la cantonada del carrer Provença amb el carrer Gràcia a Barcelona.
- Què passa amb la funció del mur de càrrega a la façana de La Pedrera?
- a) Manté la funció de mur de càrrega
- b) Es converteix en una estructura autoportant (mur cortina)
- c) Utilitza contraforts exteriors
- d) Es basa en arcs de mig punt
Resposta: b) Es converteix en una estructura autoportant (mur cortina). L'estructura autoportant permet que la façana no tingui funció de mur de càrrega, actuant com a mur cortina.
- Quin sistema estructural permet la planta lliure a La Pedrera?
- a) Parets de càrrega
- b) Murs gruixuts
- c) Sistema de pilars
- d) Contraforts interns
Resposta: c) Sistema de pilars. El sistema de pilars permet una planta lliure, eliminant la necessitat de parets de càrrega.
4. Arquitectura S. XX: Pavelló Alemany
Flashcards
- Quin estil arquitectònic representa el Pavelló Alemany de Mies van der Rohe?
- Arquitectura racionalista (funcional)
- Qui és l'arquitecte del Pavelló Alemany?
- Mies van der Rohe
- On es troba el Pavelló Alemany?
- Barcelona, al costat de la Font Màgica de Montjuïc
- Quins materials es van utilitzar en la construcció del Pavelló Alemany?
- Pedra, marbre travertí, ònix, granit, acer inoxidable i vidre
Preguntes tipus test
- Quina de les següents característiques defineix millor l'estructura del Pavelló Alemany?
- a) L'ús de pilars d'acer que alliberen els murs de càrrega.
- b) La decoració excessiva amb ornaments clàssics.
- c) L'ús exclusiu de materials tradicionals com la fusta.
- d) La manca de finestres per a una major privacitat.
Resposta: a) L'ús de pilars d'acer que alliberen els murs de càrrega.. El Pavelló Alemany es caracteritza per la seva estructura arquitravada sobre pilars d'acer, alliberant-se dels murs de càrrega, cosa que permet una major llibertat en la distribució de l'espai.
- Quina funció té l'estany artificial al Pavelló Alemany?
- a) Com a piscina per als visitants.
- b) Com a mirall que reflecteix l'estructura i l'entorn.
- c) Com a font d'aigua potable.
- d) Com a sistema de refrigeració per a l'edifici.
Resposta: b) Com a mirall que reflecteix l'estructura i l'entorn.. L'estany artificial reflecteix l'estructura del pavelló i l'entorn, creant una sensació d'amplitud i connexió amb l'exterior.
- Què simbolitza el Pavelló Alemany en el context de l'Exposició Universal de Barcelona de 1929?
- a) La riquesa i opulència de l'imperi alemany.
- b) El poder militar i la fortalesa de l'exèrcit alemany.
- c) La modernitat, claredat, austeritat i transparència de la Nova Alemanya.
- d) La tradició i el conservadorisme de la cultura alemanya.
Resposta: c) La modernitat, claredat, austeritat i transparència de la Nova Alemanya.. El Pavelló Alemany simbolitza la modernitat, claredat, austeritat i transparència de la Nova Alemanya després de la Primera Guerra Mundial.
5. Arquitectura Orgànica: Casa Kaufman o Casa de la Cascada
Flashcards
- On es troba la Casa Kaufman, també coneguda com la Casa de la Cascada?
- Pensilvània, Estats Units
- Quin estil arquitectònic representa la Casa Kaufman?
- Arquitectura funcionalista, específicament organicista
- Quins materials es van utilitzar en la construcció de la Casa Kaufman?
- Formigó armat, pedra, vidre i alumini
- Quina era la funció principal de la Casa Kaufman?
- Habitatge privat per a Edgar Kaufman, per viure en la natura amb comoditats modernes
Preguntes tipus test
- On està situada la Casa Kaufman o Casa de la Cascada?
- a) Pensilvània, Estats Units
- b) Barcelona, Espanya
- c) Berlín, Alemanya
- d) Tòquio, Japó
Resposta: a) Pensilvània, Estats Units. La Casa Kaufman es troba a Pensilvània, Estats Units. Aquesta ubicació és clau per comprendre la seva integració amb l'entorn natural.
- Quin corrent arquitectònic representa la Casa Kaufman?
- a) Estil barroc
- b) Arquitectura organicista
- c) Estil gòtic
- d) Arquitectura renaixentista
Resposta: b) Arquitectura organicista. L'arquitectura organicista busca integrar l'edifici amb la natura, fent que la forma segueixi la funció i adaptant-se a l'entorn natural.
- Quina era la funció principal de la Casa Kaufman?
- a) Ser un museu d'art modern
- b) Servir com a centre d'investigació científica
- c) Habitatge privat
- d) Ser una galeria d'art pública
Resposta: c) Habitatge privat. La funció principal era proporcionar un habitatge privat per a Edgar Kaufman, permetent-li viure en contacte amb la natura sense renunciar a les comoditats modernes.
6. Avantguardes: Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai
Flashcards
- Quin és l'objectiu principal de l'escultura 'Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai' d'Umberto Boccioni?
- Representar el desplaçament
- A quin moviment artístic pertany l'escultura 'Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai' d'Umberto Boccioni?
- Futurisme
- Qui és l'autor de l'escultura 'Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai'?
- Umberto Boccioni
- On es troba actualment l'escultura 'Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai' d'Umberto Boccioni?
- MoMA (Nova York)
Preguntes tipus test
- Quina de les següents descripcions representa millor l'escultura 'Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai' d'Umberto Boccioni?
- a) Una figura femenina ballant ballet clàssic.
- b) Un cos antropomòrfic que camina decidit cap endavant.
- c) Un guerrer antic en posició de defensa.
- d) Un retrat realista d'un home pensatiu.
Resposta: b) Un cos antropomòrfic que camina decidit cap endavant.. L'escultura representa un cos antropomòrfic, però no necessàriament masculí. La figura està construïda amb volums sobreposats per donar sensació de moviment, no per mostrar emocions.
- Quin concepte del cubisme va ser fonamental per a Boccioni en la representació del moviment a 'Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai'?
- a) El clarobscur i el sfumato.
- b) La perspectiva lineal i aèria.
- c) La simultaneïtat de plans.
- d) El puntillisme i el divisionisme.
Resposta: c) La simultaneïtat de plans.. La simultaneïtat de plans és un concepte clau del cubisme que Boccioni va utilitzar per representar el moviment en l'escultura, mostrant múltiples perspectives alhora.
- Quin manifest artístic va tenir una influència significativa en la creació de 'Formes Úniques de Continuïtat en l'Espai'?
- a) El Manifest Surrealista.
- b) El Manifest Dadaista.
- c) El Manifest Expressionista.
- d) El Manifest Futurista (1912).
Resposta: d) El Manifest Futurista (1912).. El Manifest Futurista de 1912 va influir profundament en Boccioni, promovent la velocitat, la tecnologia i el dinamisme com a elements centrals de l'art futurista.
7. Cubisme: El Profeta
Flashcards
- Quin és el material i la tècnica utilitzats per a l'escultura 'El Profeta' de Pablo Gargallo?
- Bronze / Fosa
- Quin estil artístic caracteritza l'escultura 'El Profeta' de Pablo Gargallo?
- Cubista (amb elements expressionistes)
- Quina és la temàtica principal de l'escultura 'El Profeta' de Pablo Gargallo?
- Figura humana que representa un profeta, una mena de guia
- Quina és l'aportació principal de Gargallo a l'escultura segons el text?
- La transparència de la massa: el buit forma part de l'escultura i és tan important com la matèria
Preguntes tipus test
- De quin material principal està feta l'escultura 'El Profeta' de Pablo Gargallo?
- a) Fusta tallada i polida
- b) Làmines de metall retallades
- c) Pedra calcària esculpida
- d) Ceràmica vidriada
Resposta: b) Làmines de metall retallades. L'escultura està feta amb làmines de metall retallades, estructurades al voltant d'un eix central.
- Quina figura humana representa l'escultura 'El Profeta' de Pablo Gargallo?
- a) Un guerrer en batalla
- b) Un rei assegut al tron
- c) Un profeta o guia
- d) Un filòsof meditant
Resposta: c) Un profeta o guia. L'escultura busca representar una figura que guia, amb una mà alçada que convida a seguir-la i una vara com a símbol d'autoritat.
- Quina és una de les característiques més destacades de l'obra de Gargallo segons el text?
- a) La importància del buit en l'escultura
- b) L'ús de colors vius i contrastats
- c) La representació realista de la figura humana
- d) L'ús de materials reciclats
Resposta: a) La importància del buit en l'escultura. L'aportació de Gargallo és la transparència de la massa, on el buit forma part de l'escultura i és tan important com la matèria.
8. Abstracció: Kandinsky - Composició IV (La Batalla)
Flashcards
- Quin any es va pintar 'Composició IV (La Batalla)' de Kandinsky?
- 1911
- Quin és l'estil artístic de 'Composició IV (La Batalla)'?
- Abstracte
- Quina tècnica va utilitzar Kandinsky per a 'Composició IV (La Batalla)'?
- Oli sobre tela
- On es troba actualment 'Composició IV (La Batalla)'?
- Düsseldorf, Alemanya
Preguntes tipus test
- En quin any va ser creada l'obra 'Composició IV (La Batalla)' de Kandinsky?
- a) 1911
- b) 1925
- c) 1900
- d) 1937
Resposta: a) 1911. Kandinsky va pintar 'Composició IV (La Batalla)' el 1911, marcant una etapa clau en el seu desenvolupament artístic.
- Quin estil artístic defineix millor 'Composició IV (La Batalla)' de Kandinsky?
- a) Realista
- b) Abstracte
- c) Cubista
- d) Surrealista
Resposta: b) Abstracte. L'estil abstracte permet a Kandinsky explorar la relació entre formes i colors sense necessitat de representar objectes recognoscibles.
- Quin objectiu principal persegueix Kandinsky amb 'Composició IV (La Batalla)'?
- a) Narrar una història
- b) Representar la realitat visible
- c) Transformar el llenguatge visual en emoció
- d) Criticar la societat
Resposta: c) Transformar el llenguatge visual en emoció. A través de l'ús de colors vius i formes abstractes, Kandinsky busca generar una experiència emocional en l'espectador, similar a la que produeix la música.
9. Cubisme, Expressionisme i Surrealisme: Pablo Picasso – Guernica
Flashcards
- Quin és el tema principal del quadre Guernica de Picasso?
- Denúncia del bombardeig de Guernica
- En quin any va ser pintat el Guernica de Picasso?
- 1937
- Quins estils artístics combina Picasso en el Guernica?
- Cubisme, expressionisme i surrealisme
- On va ser exposat originalment el Guernica el 1937?
- Pavelló espanyol republicà a l'Exposició Universal de París
Preguntes tipus test
- Quin esdeveniment històric va inspirar a Picasso per pintar el Guernica?
- a) La Segona Guerra Mundial
- b) El bombardeig de Guernica
- c) La Revolució Francesa
- d) La Guerra Freda
Resposta: b) El bombardeig de Guernica. El Guernica va ser creat per Picasso per denunciar el bombardeig de Guernica durant la Guerra Civil Espanyola.
- Quina és la paleta de colors predominant al Guernica?
- a) Blanc, gris i negre
- b) Blau, blanc i vermell
- c) Verd, groc i marró
- d) Tots els colors possibles
Resposta: a) Blanc, gris i negre. El Guernica es caracteritza per la seva manca de color, utilitzant només blancs, grisos i negres.
- Quina forma geomètrica domina la composició del Guernica?
- a) Circular
- b) Quadrada
- c) Triangular
- d) Romboïdal
Resposta: c) Triangular. La composició del Guernica està estructurada en forma triangular, amb el vèrtex a la llum del quinqué.
10. Expressionisme Abstracte: Jackson Pollock – Número 1 (1950)
Flashcards
- Quin estil artístic representa l'obra 'Número 1 (1950)' de Jackson Pollock?
- Expressionisme abstracte
- Quines tècniques i materials va utilitzar Jackson Pollock en 'Número 1 (1950)'?
- Tècnica mixta (oli, esmalt, pintura d'alumini) i dripping
- On es troba actualment l'obra 'Número 1 (1950)' de Jackson Pollock?
- Museu d'Art Contemporani de Los Angeles
- Com descriuries la tècnica de pintura utilitzada per Pollock en 'Número 1 (1950)'?
- Pintura gestual amb dripping sobre tela sense preparar
Preguntes tipus test
- A quin moviment artístic pertany l'obra 'Número 1 (1950)' de Jackson Pollock?
- a) Realisme
- b) Expressionisme abstracte
- c) Cubisme
- d) Surrealisme
Resposta: b) Expressionisme abstracte. L'expressionisme abstracte es caracteritza per la pintura com a impuls emocional, on el procés creatiu és més important que el resultat final.
- Quina tècnica utilitza Jackson Pollock en 'Número 1 (1950)' que consisteix a esquitxar pintura sobre la tela?
- a) Puntillisme
- b) Fovisme
- c) Dripping
- d) Cubisme
Resposta: c) Dripping. La tècnica de dripping consisteix a deixar regalimar la pintura sobre la tela de manera gestual i espontània.
- Com es defineix la composició de 'Número 1 (1950)' pel fet de no tenir un centre ni jerarquia?
- a) All over
- b) Centralitzada
- c) Piramidal
- d) Simètrica
Resposta: a) All over. La composició 'all over' es caracteritza per no tenir un centre definit i on tot l'espai de la tela té la mateixa importància.
11. Expressionisme Escultòric: Louise Bourgeois – Maman (1999)
Flashcards
- Quins materials componen l'escultura 'Maman' de Louise Bourgeois?
- Bronze, acer inoxidable i marbre
- A quin estil pertany l'escultura 'Maman' de Louise Bourgeois?
- Expressionisme escultòric
- On es troba actualment l'escultura 'Maman' de Louise Bourgeois?
- Museu Guggenheim de Bilbao
- Quina figura representa l'escultura 'Maman' de Louise Bourgeois?
- Una aranya
Preguntes tipus test
- De quins materials està feta l'escultura 'Maman' de Louise Bourgeois?
- a) Fusta, vidre i metall
- b) Bronze, acer inoxidable i marbre
- c) Pedra, ferro i ceràmica
- d) Plàstic, coure i alumini
Resposta: b) Bronze, acer inoxidable i marbre. L'escultura 'Maman' de Louise Bourgeois està feta de bronze, acer inoxidable i marbre (per als ous).
- Quin és el principal significat de l'escultura 'Maman' de Louise Bourgeois?
- a) Un símbol de la joventut
- b) Una representació de la guerra
- c) Un homenatge a la seva mare
- d) Una crítica a la societat
Resposta: c) Un homenatge a la seva mare. L'escultura 'Maman' és un homenatge a la mare de Louise Bourgeois, a qui compara amb una aranya per les seves qualitats de protecció i intel·ligència.
- Què simbolitza l'aranya en l'escultura 'Maman' de Louise Bourgeois?
- a) Protecció i por
- b) Força i agressivitat
- c) Solitud i tristesa
- d) Alegria i esperança
Resposta: a) Protecció i por. L'aranya en l'escultura 'Maman' simbolitza la protecció i la intel·ligència, però també la por, reflectint la complexitat de la figura materna.
12. Realisme Social: El marxisme sanarà els malalts
Flashcards
- En quin any va pintar Frida Kahlo 'El marxisme sanarà els malalts'?
- 1954
- On es troba actualment el quadre 'El marxisme sanarà els malalts' de Frida Kahlo?
- Museu Casa Azul, Coyoacán, Mèxic
- A quin estil pertany l'obra 'El marxisme sanarà els malalts' de Frida Kahlo?
- Realisme social
- Què simbolitza el quadre 'El marxisme sanarà els malalts' de Frida Kahlo?
- El patiment físic i l'esperança en el marxisme com a via de salvació
Preguntes tipus test
- Quina de les següents opcions descriu millor el significat del quadre 'El marxisme sanarà els malalts'?
- a) Síntesi de la vida, el patiment i les idees polítiques de Frida Kahlo
- b) Un paisatge imaginari ple de colors vius i formes abstractes
- c) Una crítica a la societat burgesa i la industrialització
- d) Una representació realista de la natura i la vida quotidiana
Resposta: a) Síntesi de la vida, el patiment i les idees polítiques de Frida Kahlo. El quadre és una síntesi de la vida, el patiment i les idees polítiques de Frida Kahlo, representant el seu dolor físic i l'esperança en el marxisme com a via de salvació.
- Quin fet biogràfic va marcar la vida de Frida Kahlo?
- a) Va néixer a Espanya i va viure durant la Guerra Civil
- b) Va néixer a Mèxic i va patir problemes de salut al llarg de la seva vida
- c) Va néixer a França i va ser una figura clau del surrealisme
- d) Va néixer a Argentina i va lluitar pels drets de les dones
Resposta: b) Va néixer a Mèxic i va patir problemes de salut al llarg de la seva vida. Frida Kahlo va néixer probablement el 1907 a Mèxic, i la seva vida va estar marcada per una malaltia i un accident greu que li van causar dolors constants.
- Què simbolitzen els colors en el quadre 'El marxisme sanarà els malalts' de Frida Kahlo?
- a) Representen estacions de l'any
- b) Són purament estètics i no tenen cap significat
- c) Simbolitzen elements de la natura
- d) Simbolitzen conceptes com el perill, l'imperialisme, la serenitat i el marxisme
Resposta: d) Simbolitzen conceptes com el perill, l'imperialisme, la serenitat i el marxisme. En el quadre, el color vermell simbolitza el perill, el negre l'imperialisme, el blau la serenitat i el groc el marxisme.
I 72 flashcards i 48 preguntes més al document.
Text del document
IMPRESSIONISME EL PENSADOR S. XIX AUTOR: Auguste Rodin LLOC: Museu Rodin, París ESTIL: Impressionista/simbolista - Antecedents: les formes non finite de Miquel Àngel (esclaus). Donatello - Conseqüents: escultors modernistes TIPOLOGIA: Escultura exempta.
Múltiples punts de vista MATERIAL: Bronze amb la tècnica de la fosa CARACTERÍSTIQUES - Home adult, nu i assegut en una roca - Extremitats exagerades - Deformitats intencionades, obres imperfectes = expressives (ø versemblança) - Figura arraulida, tancada en si mateixa - Coneixement profund anatòmic, musculatura i vellesa - Textura rugosa, contrastos llum/ombra INTERPRETACIÓ: - Independent: home com a ésser racional que reflexiona - Projecte original: Dante Alighieri mirant l'infern SOL IXENT S. XIX AUTOR: Monet LLOC: Galeria Nadar/Museu Marmottant, París ESTIL: Impressionisme - Antecedents: Escola de Barbizon. Paisatgistes anglesos (Constable i Turner). Paisatgisme romàntic.
Manet, precursor perq trenca amb academia. - Conseqüents: Postimpressionistes (Cézanne, Van Gogh, Gauguin) TÈCNICA: Pintura a l'oli sobre tela. Obra de format petit CARACTERÍSTIQUES: - Absència de l'ús de la perspectiva lineal - Predomini del color sobre la línia - Aplicació de pinzellades curtes i ràpides - Predomini del blau, contrast amb taronja del sol - Aplicació de color també a les ombres - Sensació d'inacabat o d'esbós TEMA: Port mercantil de Le Havre amb barques de rem, vaixells amb màstils i xemeneies de fàbriques. Sol = element central. INTERPRETACIÓ: No busca representació detallada sinó captar la impressió d'un moment efímer. Crítica dona nom al moviment. ESMORZAR CAMPESTRE S.
XIXç AUTOR: Manet LLOC: Saló dels Rebutjats/Museu d'Orsay, París ESTIL: Realista/preimpressionista - Antecedents: Renaixentista (El concert campestre i El judici de Paris), Ukiyo-E - Conseqüents: Impressionistes, Picasso (diferents sèries) TÈCNICA: Pintura a l'oli sobre tela TEMA: Costumista CARACTERÍSTIQUES: - Predomini color sobre línia - Pinzellada curta i ràpida - Predomini del verd - Personatges plans (X volum) superposats al fons - 1 pla: panera amb fruita, pa i roba - 2 pla: noia nua i dantis (mirades inconnexes) - 3 pla: dona remullant-se en rierol - Profunditat gràcies a les tonalitats i no al punt de fuga tradicional - Composició rígida i piramidal figures entrellaçades ho trenquen INTERPRETACIÓ: Dona ordinària nua descansa al costat de dantis (reconeguts).
Escàndol no pel tema sinó tècnica. Obra rebutjada pel Saló Oficial exposada Saló Rebutjats. Avançada al seu temps: trenca amb l'acadèmic i anticipa avantguarda ARQUITECTURA S. XIX LA PEDRERA O CASA MILÀ S.
XX AUTOR: Gaudí LLOC: Xamfrà Provença amb Gràcia, Bcn ESTIL: Modernisme MATERIALS: Ferro, pedra i maons TIPOLOGIA: Arquitectura civil; abans residencial i lloguer, avui residencial i turística ENCÀRREC: Roser Segimon de Milà CARACTERÍSTIQUES: - Façana - Perd funció mur de càrrega estructura autoportant (mur cortina) - Blocs de pedra units per elements metàl·lics - Predomini línia corba a l'interior i exterior (X angle recte) - Sistema de pilars planta lliure (X parets de càrrega) - Plantes dels habitatges irregulars (disseny específic de mobiliari, ergonòmic) distribuïts x 2 patis interiors il·luminació i ventilació - A les golfes, coberta formada x arcs parabòlics o catenaris - Al terrat, xemeneies decorades amb trencadís, formes fantàstiques (cascos de guerrer) i badalots amb formes fantàstiques - Edifici caràcter escultòric i singular INTERPRETACIÓ: - Obra d'art total, integració de totes les arts.
- Innovadora: garatge x carruatges i automòbils, ascensors - Tradició + modernitat - Inspiració en les formes de la natura (onades, muntanyes) - Projecte inicial grup escultòric dedicat a la Mare de Déu de Gràcia - Patrimoni humanitat des de 1984 ARQUITECTURA S.
XX PAVELLÓ ALEMANY AUTOR: Mies van der Rohe LLOC: Bcn, costat Font Màgica Montjuïc ESTIL: Arquitectura racionalista (funcional) corrent Bauhaus MATERIALS: pedra, marbre traverí, ònix, granit, acer inoxidable, vidre TIPOLOGIA: Pavelló CARACTERÍSTIQUES: - Arquitectura arquitravada sobre pilars d'acer alliberada de murs de càrrega, murs no estructurals col·locats de forma estratègica - Entaulament pla desplaçat crea un pati interior descobert - Recorregut premeditat arquitectònicament - accés per 8 graons - plataforma rectangular que obliga girar - Unió interior i exterior a través de transparència del vidre - Estany artificial actua com a mirall - Contrastos visuals (parets de marbre amb formes abstractes, escultura figurativa Demà de Georg Kolbe) FUNCIÓ/SIGNIFICAT: - Pavelló representatiu d'Alemanya a l'Exposició Universal de Barcelona del 1929.
Es va desmuntar i ara està reconstruït (1986). - Combina materials tradicionals (marbre, pedra) amb modernitat (acer, vidre) tenen bellesa x si sols - Símbol de Nova Alemanya (moderna, clara, austera i transparent després 1 GM) - Contrasta amb altres pavellons com el del MNAC, molt més arcaics CASA KAUFMAN O CASA DE LA CASCADA AUTOR: LLOC: Pensilvània, Estats Units ESTIL: Arquitectura funcionalista, específicament organicista Precedents: - Arquitectura japonesa: simplicitat i funcionalitat. - Cases camp americanes (forma de creu llatina): intent d'integració a la natura. - Palau versalles, natura és manipulada.
MATERIALS: Formigó armat, pedra, vidre i alumini FUNCIÓ: Habitatge privat x Edgar Kaufman. Viure en natura amb comoditats modernes. CARACTERÍSTIQUES - Suport i suportat: La casa es construeix sobre les mateixes roques de l'entorn. S'utilitzen murs verticals de pedra i columnes de formigó que sostenen els elements horitzontals (esglaonats x adaptar-se irregularitat) - Distribució de l'espai: - Planta baixa: assentada sobre la roca, conté la sala d'estar i la base de la xemeneia. - Segona planta: té una terrassa que sobresurt just sobre la cascada - Tercera planta: conté una altra terrassa amb orientació diferent (angle 90º). - Llar de foc: Element central, fa de nucli organitzador.
De pedra rústica. - Plantes lliures adaptades a les necessitats del propietari. - Integració amb el paisatge (arquitectura "camaleònica"). - Les obertures connecten interior amb exterior (x q es confonguin) - Reflecteix teoria centrífuga de Fran Long Ling: de l'interior cap a l'exterior INTERPRETACIÓ: Representa el funcionalisme i l'organicisme arquitectònics, basats en prioritzar la funció damunt la decoració. Considerar que la forma ve determinada per la funció. Pretén que s'adapti, convertint-la en part del paisatge.
AVANTGUARDES FORMES ÚNIQUES DE CONTINUÏTAT EN L'ESPAI AUTOR: Umberto Boccioni LLOC: MoMA (Nova York) ESTIL: Futurisme MATERIAL I TÈCNICA: bronze / fosa FORMA I TIPOLOGIA: exempta / dempeus ANÀLISIS FORMAL: Representa un cos antropomòrfic que camina decidit cap endavant. Figura construïda amb volums sobreposats. No mostra el moviment en seqüència, sinó tot alhora (simultaneïtat de plans distorsió de la figura) OBJECTIU: representar el desplaçament. Els angles polits donen forma aerodinàmica; el bronze hi contribueix. Composició oberta i centrífuga: sembla projectar-se cap a l'espai exterior.
«Qualsevol moviment cap endavant genera una força oposada cap enrere» REFERENTS I CONTEXT: Influència del Manifest Futurista (1912). Referents formals: - Cubisme descomposició i simultaneïtat. - Victòria de Samotràcia moviment expressat a través del cos. Avantguardes contemporànies. INTERPRETACIÓ: - El Manifest diu que els objectes mostren com es disgregarien si seguissin les seves forces interiors. - Distingeix dos tipus de moviment: relatiu, el visible (persona caminant) i absolut, el que no es veu (forces internes, emocions, energia).
- Pot simbolitzar l'"home del futur" de Nietzsche - Cos potent, ple d'energia dinamisme i la velocitat com ideals futuristes EL PROFETA AUTOR: Pablo Gargallo CRONOLOGIA: 1933 (primer terç del segle XX) ESTIL: Cubista (amb elements expressionistes) MATERIAL I TÈCNICA: Bronze / Fosa FORMA I TIPOLOGIA: Exempta / Dempeus DIMENSIONS: 2,35 m LOCALITZACIÓ: Hi ha diverses còpies de l'obra. Es poden trobar al Museu Reina Sofia (Madrid), al Museu Pablo Gargallo (Saragossa), i en espais públics com el Parc d'Anvers (Bèlgica). APROXIMACIÓ TEMÀTICA: Figura humana que representa un profeta, una mena de guia. Està tens físicament i espiritualment, com si estigués a punt d'anunciar alguna cosa important.
- Figura humana feta amb làmines de metall retallades, estructurades al voltant d'un eix central (cap, columna, cama esquerra) - Composició asimètrica però equilibrada: mà dreta alçada convidant l'espectador a seguir-lo i mà esquerra amb la vara (símbol d'autoritat). Porta un embolcall de pell de camell. - Arrelat a terra ferm amb uns peus més grans de l'habitual, símbol de seguretat - Aportació de Gargallo és la transparència de la massa: el buit forma part de l'escultura i és tan important com la matèria. Aconsegueix l'expressivitat a través del buit. - Inverteix els volums: les parts que teòricament haurien de tenir volum, no en tenen.
- Combina formes còncaves i convexes que creen jocs de llum i clarobscurs. - L'obra exigeix el desplaçament de l'espectador per contemplar totes les formes ESTIL: Cubista PRECEDENTS: - Influència de la família forjadora de Gargallo - Cubisme pictòric de Picasso (superposició de plànols) - Escultura d'Arjipenko (ús del buit) - Escultura primitiva africana (rostre esquemàtic, màscara) - Expressionisme (intensitat emocional) CONSEQÜENTS: - Introducció del concepte de buit com a part activa de l'escultura - Picasso en la seva obra escultòrica - Henry Moore i altres escultors contemporanis INTERPRETACIÓ: Figura forta i decidida que convida a seguir-lo.
La boca oberta representada amb el buit és un dels punts més expressius. TEMÀTICA RELIGIOSA: El títol remet a un profeta bíblic, pot identificar-se amb Sant Joan Baptista (pels atributs com la pell de camell). FUNCIÓ: Decorativa per a espais públics, museus o galeries. També pot tenir funció simbòlica o propagandística, expressant idees pacifistes i democràtiques contra els totalitarismes del moment.
Kandinsky - Composició IV (La Batalla) CRONOLOGIA: 1911 ESTIL: Abstracte TÈCNICA: Oli sobre tela DIMENSIONS: 159 × 250 cm LOCALITZACIÓ: Düsseldorf, Alemanya APROXIMACIÓ TEMÀTICA: Visualment pot interpretar-se com una batalla entre cavallers dins d'un conte de fades, però Kandinski no busca representar històries. La "batalla" és entre formes i colors: tons càlids i freds, línies rectes i corbes. DIBUIXISTIC: - Primera etapa abstracta de Kandinski, encara hi ha elements figuratius (arc de Sant Martí) - Colors vius i gran cromatisme. El color i la línia són capaços de transmetre bellesa per si sols. - Els elements visuals dansen en harmonia, generant ritme i moviment.
- El punt és una cèl·lula morta i la línia, una successió de punts, representa el moviment i la vida. COMPOSITIU: - Sembla inspirada en un conte fantàstic: muntanya blava al centre, castell i arc de Sant Martí. - Kandinski no vol narrar, sinó plasmar el conflicte entre formes i colors (càlid-fred, recta-curva). - Busca transformar el llenguatge visual en emoció, com si fos música. PRECEDENTS: - La música: compara la pintura amb la música (les formes i colors com les notes musicals). - Fauvisme (colors vius, deformació expressiva de la realitat). CONSEQÜENTS: Considerat pare d'art abstracte. Obre camí a tota la pintura no figurativa posterior.
INTERPRETACIÓ: El color i la forma són els veritables protagonistes. Demostra que es pot prescindir de la figuració per transmetre emocions. No vol representar la realitat visible sinó crear un llenguatge nou entre pintura i espectador. FUNCIÓ: Estètica i decorativa. Vol explorar nous horitzons visuals i emocionals. Pablo Picasso – Guernica AUTOR: Pablo Picasso CRONOLOGIA: 1937 TÈCNICA: Oli sobre tela MIDES: 3,51 × 7,82 m ESTIL: Cubisme, expressionisme i surrealisme TEMA: Denúncia política LLOC: Pavelló espanyol republicà, Exposició Universal de París (1937)/ Museu Reina Sofia (Madrid) APROXIMACIÓ TEMÀTICA: Denúncia del bombardeig de Guernica (26/04/1937) per l'aviació nazi i feixista.
Crit universal contra la guerra i símbol de la pau. CONTEXT HISTÒRIC: El 26 d'abril de 1937, Guernica va ser bombardejada per la Legió Còndor i avions italians, sota ordres de Franco. Va ser un atac brutal a la població civil en dia de mercat. El règim va culpar els bascos, però es demostrà la seva responsabilitat. Picasso, compromès amb la causa republicana, va rebre l'encàrrec de fer un mural pel pavelló espanyol. Coneix la tragèdia per la premsa i comença a fer esbossos l'1 de maig. El quadre passa per 8 fases, fotografiades per Dora Maar. És un crit contra la guerra amb valor universal. CARACTERÍSTIQUES Dibuix: - Sense cromatisme: blancs, grisos i negres (com la premsa).
- Figures planes i quadre "mort", sense vida. - Cossos deformats, rostres amb ulls oberts i llengües punxegudes. - Llum desigual: algunes figures queden il·luminades, altres no. Composició - Composició triangular, amb vèrtex a la llum del quinqué (símbol de la veritat). - El triangle es forma amb el cavall, la dona que porta el quinqué i el soldat. - Composició com un tríptic: centre blanc, laterals amb el brau i la dona que cau. - Hi ha tres plans: primer (soldat), segon (figures principals), tercer (fons arquitectònic). ESTIL: Combina cubisme (formes fragmentades), surrealisme (símbols) i expressionisme (emoció intensa). Precedent: Les senyoretes del carrer Avinyó.
Picasso és referent per a l'art contemporani. INTERPRETACIÓ: Representa el bombardeig del 26 d'abril. Dels 7.000 habitants, 1.654 morts i 889 ferits. Totes les figures són femenines, menys el soldat, ja que era població civil. De dreta a esquerra: - Dona que cau: flames al cabell, ulls oberts, llengua punxeguda. Víctima del foc. - Dona amb cames llargues: fuig, simbolitza la fugida de la població. Mira el quinqué. - Dona amb quinqué (probablement Dora Maar): simbolitza la veritat. - Cavall malferit amb llança: representa la nació. - Làmpada elèctrica: simbolitza la mentida del règim franquista. - Colom de la pau agònic entre toro i cavall. - Brau: embogit però ferm, representa Espanya.
- Dona amb fill mort: dolor psicològic. - Soldat decapitat: bust clàssic, homenatge als combatents. - Espasa trencada i flor: esperança enmig de la destrucció. Quadre aplicable a qualsevol guerra. Més que una denúncia, és un símbol de pau. FUNCIÓ: Propagandística, ideologia republicana. Va ser exposat a París el 1937. Jackson Pollock – Número 1 (1950) ESTIL: Expressionisme abstracte TÈCNICA: Tècnica mixta (oli, esmalt, pintura d'alumini) dripping (esquitxades) LOCALITZACIÓ: Museu d'Art Contemporani de Los Angeles ANÀLISIS FORMAL: - Pintura gestual amb dripping (regalimar pintura) sobre tela sense preparar.
- Gran format, sense centre, composició all over (tot és igual d'important) - Línies superposades, traç energètic i violent - No hi ha forma definida ni elements figuratius. ESTIL I CONTEXT: - Expressionisme abstracte: pintura com a impuls emocional. - L'important és el procés creatiu, no el resultat - Influències: Picasso, surrealisme, art aborigen. - Nova York: nou centre artístic mundial després de la II Guerra Mundial. - Action painting: l'artista es mou, balla, es desfoga mentre pinta. INTERPRETACIÓ I FUNCIÓ: Catarsi personal: expressa l'angoixa de l'home modern L'espectador interpreta lliurement; el títol no condiciona. Canvia la relació amb l'obra: deixa de ser objecte sagrat.
Obra valorada per crítics com Greenberg o Alfred Barr. Louise Bourgeois – Maman (1999) AUTOR: Louise Bourgeois ESTIL: Expressionisme TÈCNICA: Escultura exempta de bronze, acer inoxidable i marbre (ous) TÈCNICA D'EXECUCIÓ: Fosa DIMENSIONS: 8,95 x 9,80 x 11,60 m (colossal) LOCALITZACIÓ: Museu Guggenheim de Bilbao ANÀLISIS FORMAL: - Aranya gegantina amb 8 potes primes i rugoses, recordant arcs botants. - Cos central amb ous de marbre protegits per una malla. - Composició oberta, deixa espai a l'espectador sota l'escultura. ESTIL I CONTEXT: - Expressionisme escultòric, molt vinculat a la vivència personal - Influències: surrealisme, cubisme, matemàtiques i geometria.
- Estil biogràfic: com Frida Kahlo, expressa traumes i emocions. - Figura clau de l'avantguarda i de l'art en femení al segle XX. INTERPRETACIÓ I FUNCIÓ: - Homenatge a la seva mare, teixidora, a qui compara amb una aranya. - L'aranya simbolitza la protecció i la intel·ligència, però també la por. - Dualitat vida/mort: ous (vida), animal caçador (mort). - Reflecteix traumes: infància dura, traïció del pare, mare tolerant. - Funció: reviure i superar les emocions del passat.
El marxisme sanarà els malalts Autor: Frida Kahlo Data: 1954 (any de la seva mort) Estil: Realisme social (Kahlo representava la seva vida, no es considerava surrealista) Tècnica: Oli sobre tela Mida: 76 x 61 cm Ubicació: Museu Casa Azul, Coyoacán, Mèxic Temàtica i significat El quadre és una síntesi de la vida, el patiment i les idees polítiques de Frida Kahlo. És un símbol del seu dolor físic i la seva esperança en el marxisme com a via de salvació. Biografia breu Nascuda probablement el 1907 a Mèxic. Infància marcada per una malaltia i un accident greu el 1925 que li va causar dolors constants. La seva obra és majoritàriament autobiogràfica i mostra el seu patiment.
Casada amb Diego Rivera, relació complicada. Representativa per la seva imatge amb celles unides i vestimenta tradicional mexicana. Va morir el 1954. Aspectes formals Elements amb línies negres definides: colom, bomba atòmica, globus terraqui... Colors simbòlics: vermell (perill), negre (imperialisme), blau (serenitat), groc (marxisme). Composició asimètrica però equilibrada, amb Frida al centre, envoltada per símbols. Karl Marx apareix com a narrador ideològic, mirant l'espectador.
Interpretació El quadre mostra dues realitats oposades: D'una banda, la pau i la protecció del marxisme (colom de la pau, països comunistes) De l'altra, la destrucció i el capitalisme (bomba atòmica, sang, colors foscos). Frida s'expressa amb un corset de cuir, símbol del seu patiment físic, però confiant que la ideologia marxista la salvarà. Aquesta obra és un testimoni polític i vital que resumeix la seva vida i pensament. Si vols, et puc ajudar a fer-ne una versió més breu encara per a apunt o fer-ne preguntes tipus test!