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Examen de Artes Escénicas PAU País Vasco 2022 · Extraordinaria

Examen de Artes Escénicas de Selectividad de Euskadi (PAU/EAU) 2022, Extraordinaria (julio): 8 problemas con solución. Con corrección al momento.

Temas del examen: Obra del teatro clásico: tragedia griega, Shakespeare y Siglo de Oro · Obra del teatro contemporáneo: Reza, Galcerán, Mayorga y Telleria · Comentario de una crítica o un texto de teoría escénica · Términos: géneros, corrientes y teorías de la interpretación · Términos: commedia dell'arte y teatro popular vasco · Términos: espacio escénico, oficios y figuras del espectáculo

Apartado 1 - Opción A · Obra del teatro clásico: tragedia griega, Shakespeare y Siglo de Oro

APARTADO 1. Comentario y análisis de la obra teatral (4 puntos)

El comentario y análisis se realizará en función de los aspectos siguientes:

a) Sófocles. Antígona.

CREONTE (a Antígona): Y tú, tú que inclinas al suelo tu rostro, ¿confirmas o desmientes haber hecho esto?

ANTÍGONA: Lo confirmo, sí; yo lo hice, y no lo niego.

CREONTE. (Al guardián.): Tú puedes irte a dónde quieras, ya del peso de mi inculpación. (Sale el guardián). Pero tú (a Antígona) dime brevemente, sin extenderte; ¿sabías que estaba decretado no hacer esto?

ANTÍGONA: Sí, lo sabía: ¿cómo no iba a saberlo? Todo el mundo lo sabe.

CREONTE: Y, así y todo, ¿te atreviste a pasar por encima de la ley?

ANTÍGONA: No era Zeus quien me la había decretado, ni Diké, compañera de los dioses subterráneos, perfiló nunca entre los hombres leyes de este tipo. Y no creía yo que tus decretos tuvieran tanta fuerza como para permitir que solo un hombre pueda saltar por encima de las leyes no escritas, inmutables, de los dioses: su vigencia no es de hoy ni de ayer, sino de siempre, y nadie sabe cuándo fue que aparecieron. No iba yo a atraerme el castigo de los dioses por temor a lo que pudiera pensar alguien: ya veía, ya, mi muerte –y cómo no?-, aunque tú no hubieses decretado nada; y, si muero antes de tiempo, yo digo que es ganancia: quien, como yo, entre tantos males vive, ¿no sale acaso ganando con su muerte? Y así, no es, no desgracia, para mí, tener este destino; y en cambio, si el cadáver de un hijo de mi madre estuviera insepulto y yo lo aguantara, entonces, eso sí me sería doloroso; lo otro, en cambio, no me es doloroso: puede que a ti te parezca que obré como una loca, pero, poco más o menos, es a un loco a quien doy cuenta de mi locura.

CORO: Muestra la joven fiera audacia, hija de un padre fiero: no sabe ceder al infortunio.

CREONTE (Al coro.): Sí, pero sepas que los más inflexibles pensamientos son los más prestos a caer: Pues el hierro que, una vez cocido, el fuego hace fortísimo y muy duro, a menudo verás cómo se resquebraja, lleno de hendiduras; sé de fogosos caballos que una pequeña brida ha domado; no cuadra la arrogancia al que es esclavo del vecino; y ella se daba perfecta cuenta de la suya, al transgredir las leyes establecidas; y, después de hacerlo, otra nueva arrogancia: ufanarse y mostrar alegría por haberlo hecho. En verdad que el hombre no soy yo, que el hombre es ella si ante esto no siente el peso de la autoridad; pero, por muy de sangre de mi hermana que sea, aunque sea más de mi sangre que todo el Zeus que preside mi hogar, ni ella ni su hermana podrán escapar de muerte infamante, porque a su hermana también la acuso de haber tenido parte en la decisión de sepultarle.

(...)

ANTÍGONA: Ya me tienes: ¿buscas aún algo más que mi muerte?

CREONTE: Por mi parte, nada más; con tener esto, lo tengo ya todo.

ANTÍGONA: ¿Qué esperas, pues? A mí, tus palabras ni me placen ni podrían nunca llegar a complacerme; y las mías también a ti te son desagradables. De todos modos, ¿cómo podía alcanzar más gloriosa gloria que enterrando a mi hermano? Todos éstos, te dirían que mi acción les agrada, si el miedo no les tuviera cerrada la boca; pero la tiranía tiene, entre otras muchas ventajas, la de poder hacer y decir lo que le venga en gana.

a) Análisis de las características estilísticas y argumentales de la obra

b) Situación y caracterización del contexto

Apartado 1 - Opción B · Obra del teatro contemporáneo: Reza, Galcerán, Mayorga y Telleria

APARTADO 1. Comentario y análisis de la obra teatral (4 puntos)

b) Jordi Galcerán. El método Grönholm

(...)

(Enrique aún tiene las manos en la cabeza. Parece muy preocupado.)

ENRIQUE: No lo sé.

CARLOS: ¿Qué ponía en el papel?

ENRIQUE: Me piden... No sé qué tengo que hacer...

MERCEDES: ¿No lo sabes? ¿No lo has entendido?

ENRIQUE: Sí, sí que lo he entendido.

CARLOS: ¿Y qué?

ENRIQUE: Venga, intentaré... Intentaré explicarlo bien.

(Una pequeña pausa)

Yo creo que en una empresa lo más importante es obtener resultados y eso está por encima de cualquier otra consideración.

CARLOS: ¿Y?

ENRIQUE: Pero, al mismo tiempo, creo que en las grandes empresas, en las buenas empresas, también se tiene que velar para lograr una dimensión humana, para conseguir que los empleados se sientan orgullosos de trabajar en ella. Esto es lo que yo creo.

(Unos segundos de silencio.)

FERNANDO: Estoy completamente de acuerdo. Y, además, cuando una empresa sabe tener en cuenta el bienestar de los empleados esto se refleja en unos mejores resultados.

ENRIQUE: Déjame terminar, por favor.

FERNANDO: Pensaba que ya estabas y que teníamos que comentar.

ENRIQUE: No. A ver... Quizá no he comenzado bien. No, sí que he comenzado bien. Esto tenía que quedar claro antes que... Lo que os voy a contar... La verdad es que no sé... Bueno, es igual. El año pasado me separé de mi mujer. No me lo esperaba. No me lo esperaba en absoluto. Y entré en una depresión.

CARLOS: ¿Qué dices?

MERCEDES: Déjale.

(...)

FERNANDO: Perdona, pero antes de que continúes esta bonita historia, ¿nos podrías decir a qué viene este psicodrama, para situarnos, más que nada?

ENRIQUE: Enseguida lo sabrás. Antes os quiero contar otra cosa. ¿Conocéis el mundo de los chats? Internet y todo esto... Bien, empecé a meterme. Para hablar con alguien. Un día quedé con una chica. Del chat, quiero decir. Nos vimos un día, fuimos a hacer un café y muy bien... Era... Era muy guapa. Hablamos. Yo, hacía tiempo que no podía hablar con nadie. Volvimos a quedar otro día y la llevé a mi casa. Yo estaba... Tenía ganas de... No es que tuviera ganas de... Lo que quiero decir es que estaba hecho polvo. Cuando llegamos al piso, sacó una pistola y me amenazó.

MERCEDES: ¿Una pistola?

ENRIQUE: Sí, y entonces vino un hombre. Me robaron todo lo que tenía en casa.

CARLOS: ¿Nos tomas el pelo, no?

FERNANDO: Hace rato.

ENRIQUE: Luego me llevaron a un par de cajeros y sacaron todo lo que pudieron de las tarjetas. Es la primera vez que lo cuento, porque quiero que entendáis que creo que fue esto lo que terminó de rematarme. A partir de aquí, perdí el control.

FERNANDO: Perdiste el control, ¿de qué? ¿De qué coño habla?

CARLOS: ¿Y yo qué sé?

ENRIQUE: Comencé a encontrarme mal. El médico me quería dar la baja, pero yo no la quise coger. Estábamos a punto de abrir una fábrica en el extranjero y yo llevaba dos años trabajando en la apertura del nuevo mercado en.... en este país extranjero. El caso es que quizá tendría que haber hecho caso al médico porque mi rendimiento bajó, lo reconozco, tomé decisiones... tenía que tomar muchas decisiones, tenía que invertir el presupuesto en... Todo el mundo tenía prisa y la dirección confiaba en mí... Me equivoqué. Me asocié con una empresa local y.... bueno, la cosa no fue tan bien como estaba previsto. Yo creía que, si me centraba en el trabajo, esto me ayudaría a superar mis problemas personales, pero no. Fue a peor. Total, que ahora parece bastante difícil enderezar la situación y la empresa está pensando en... Yo, hasta ahora, en otros proyectos he conseguido muy buenos resultados y mi valía Profesional está fuera de toda duda, al menos esto es lo que dicen ellos, pero las cosas han ido como han ido y es natural que, ante esta situación, mis jefes tengan que tomar una decisión sobre mí, sobre mi futuro. Y ahora llego a lo que os interesa. Lo que me han pedido es que seáis vosotros quienes toméis esta decisión, que penséis como si fuerais mi empresa. Tenéis que decidir si continúo en el proyecto del extranjero, si me asignáis una nueva línea de trabajo o si, sencillamente, prescindís de mí, me despedís.

CARLOS: ¿Nosotros?

ENRIQUE: Sí.

MERCEDES: ¿Esto es lo que te han pedido?

ENRIQUE: Sí.

CARLOS: Pero, ¿es un caso teórico o real?

ENRIQUE: ¿Qué diferencia hay?

El comentario y análisis se realizará en función de los aspectos siguientes:

Análisis de las características estilísticas y argumentales de la obra:

Situación y caracterización del contexto:

Apartado 2 - Opción A · Comentario de una crítica o un texto de teoría escénica

Apartado 2. Comentario de un texto de teoría o crítica escénica

El comentario de texto tendrá como máximo un folio y tratará sobre los siguientes aspectos: identificación de las ideas principales y secundarias del texto (1 punto); señalar y explicar algunas palabras o términos técnicos estéticos o de interés que aparecen en el texto (1 punto); opinión personal con respecto a las ideas vertidas en el texto fundamentada en tus propias experiencias de puesta en escena (1 punto).

a) Federico García Lorca. La casa de Bernarda Alba.

«Entre mujeres solas». Babelia, Marcos Ordóñez, 09/05/2009

[...] el montaje de Lluís Pasqual en el TNC parece decantarse por la opción B: Bernarda (Nuria Espert) está empezando a perder su poder, a resquebrajarse. No es la Bernarda a la que nos ha acostumbrado la tradición. No es un tío con faldas, no es un leño seco, no es una vieja corrupia. Es una mujer todavía atractiva, elegante, casi una gran dama sureña, y aún lleva la sombra del deseo pintada en la cara, por así decirlo. [...] La Espert no hace una Bernarda trágica sino naturalista, como pedía Lorca ("¡realismo, realismo puro!"), muy contenida y, sobre todo, contradictoria. [...] La Sardá está graciosa, viva, compleja, a caballo entre la malicia popular y la maldad profunda. Mínima pega: gesticula demasiado, y no le hace falta.[...] Almudena Lomba, casi una debutante, es Adela y es la sorpresa de la función. No tiene la técnica precisa pero exhala una verdad fresca y creciente, y sabe llegar a la intensidad de su escena clave [...]. Entre los logros de Pasqual, pues, destacan los reenfoques de Bernarda y María Josefa, los soberbios diálogos de la Espert y la Sardá, donde muestran una química perfecta, y la apuesta por Almudena Lomba, y el trenzado del complejísimo estallido final, cuyo preludio es esa cena casi de western, con la calma tensa que precede al ataque de los indios, pero hay algo en la función que aún no acaba de cuajar. Yo lo atribuyo a la escenografía de Paco Azorín y a la disposición en pasillo, con gradas. El blanco omnipresente se traduce en una sobredosis de azulejos que hacen pensar en un orfanato o un manicomio. O una sala de autopsias. No se siente el calor asfixiante, todo lo contrario: más bien parece que haga fresquito. Y el pasillo, para mi gusto, dispersa la tensión (como si siempre estuvieran de paso, camino a otras partes de la casa) y la proyección de la voz: con tanto giro se pierden frases y me temo que emociones.

AUTOR: Federico García Lorca. DIRECCIÓN: Lluís Pasqual. PRODUCCIÓN: Teatre Nacional de Catalunya. INTÉRPRETES: Nuria Espert, Núria Espert, Teresa Lozano, Rosa Vila, Marta Marco, Nora Navas, Rebeca Valls, Almudena Lomba, Rosa Maria Sardà, Tilda Espluga, Marta Martorell. ESCENOGRAFÍA: Paco Azorín. VESTUARIO: Isidre Prunés. SONIDO: Roc Mateu. ILUMINACIÓN: Maria Domènech. MÚSICA: Josep M. Arrizabalaga.

Apartado 2 - Opción B · Comentario de una crítica o un texto de teoría escénica

APARTADO 2. Comentario de un texto de teoría o crítica escénica.

b) Patxo Telleria. Páncreas.

El comentario de texto tendrá como máximo un folio y tratará sobre los siguientes aspectos:

Identificación de las ideas principales y de las ideas secundarias del texto (1 punto).

Señalar y explicar algunas palabras o términos técnicos estéticos o de interés que aparecen en el texto (1 punto).

Basándote en tus propias experiencias desarrolladas durante el curso (y en aquellas obras escénicas vistas) describe cómo resolvisteis o cómo resolverías los diferentes aspectos implicados en la puesta en escena (por ejemplo, los destacados por el/la crítico/a) (1 punto).

«Excelente parodia rimada». Víctor Iriarte Ruiz, Aquí muere hasta el apuntador, 2016.

La acción transcurre en la desangelada mansión de un individuo que morirá en dos meses si no consigue un trasplante de páncreas. Allí recibe la visita de sus dos mejores y trastornados amigos (los conoció en una terapia), que visten de idéntica forma, traje y bombín (otra pista más). La escenografía y figurines, también la iluminación no realista, tienen un punto gótico, como de película de terror de serie B, que es el tono paródico que consigue a la perfección todo el montaje, muy bien entendido y dirigido por Juan Carlos Rubio.

Uno de los amigos, de 59 años, confesó que a los 60 se suicidaría para no arrastrar la decrepitud de la vejez. El tercero le propone que adelante su marcha para salvar al amigo enfermo, con el consiguiente enfado de éste. Y estalla el conflicto. Primer bombazo: Raúl el suicida (José Pedro Carrión), asustado pero coherente, se toma la pastilla mortal. Segundo giro en la trama: César (Fernando Cayo), el enfermo, reconoce entonces a Javilo (Alfonso Lara), que simuló su enfermedad. Tercer golpe: la pastilla no hace efecto... El espectador no pestañea ante la rápida sucesión de acontecimientos.

Los tres actores son excelentes y bordan sus roles. Dan todo el sentido e intención a sus frases sin perder la musicalidad del verso, haciendo que por momentos te olvides de la rima. Cantan además excelentemente. El tono ligeramente impostado y cadencioso que le dan a los diálogos (también coherente cuando conoces el desenlace), es especialmente divertido en los exagerados «apartes» y les permite momentos hilarantes. Cuando finalmente se descubre qué pasó, dónde y por qué están ahí, el patio de butacas estalla en una merecida ovación.

Teatro Gayarre, Domingo 14 de febrero de 2016. PRODUCCIÓN: Centro Dramático Nacional y Concha Busto (Madrid). AUTOR: Patxo Telleria. INTERPRETACIÓN: José Pedro Carrión, Fernando Cayo y Alfonso Lara. DIRECCIÓN: Juan Carlos Rubio. ESCENOGRAFÍA: José Luis Raymond.