Examen de Historia de la Música y de la Danza PAU Asturias 2025 · Extraordinaria

Pregunta 1. Percepción visual y auditiva I

Opción A. Complete las siguientes afirmaciones sobre la obra que ha escuchado:

1.

Se trata de una pieza atribuida a:

compuesta en el siglo:

2.

Su forma musical es la de una:

3.

Pertenece al patrimonio musical ¿de qué país?:

4.

Su textura es:

Pregunta 1. Percepción visual y auditiva I

Opción B. Complete las siguientes afirmaciones sobre la obra que ha escuchado:

1.

Se trata del baile denominado:

2.

Su temática es:

3.

Los instrumentos que lo acompañan son:

4.

Pertenece al repertorio tradicional ¿de qué comunidad autónoma?:

Pregunta 2. Percepción visual y auditiva II

Opción A. Observe la siguiente imagen y responda a estas dos cuestiones:

1.

Identifique el instrumento representado en la imagen:

Diga el nombre de las partes numeradas:

1:

2:

3:

4:

Comente sus características principales:

2.

¿Sabría decir el nombre de otros tres instrumentos que pertenezcan a la misma familia ?

Pregunta 2. Percepción visual y auditiva II

Opción B. Observe la siguiente imagen y responda a estas dos cuestiones:

1.

El lago de los cisnes, de Piotr Ilich Chaikovski, es una obra maestra del ballet clásico. Defina el concepto «ballet clásico» y mencione, al menos, otras tres obras del mismo estilo.

2.

Marius Petipa fue el autor de la coreografía más célebre de este ballet. Explique las principales características de dicha coreografía.

Pregunta 3. Contextos de creación I

Opción A. ¿Qué es un aria y qué es un aria da capo ?

Pregunta 3. Contextos de creación I

Opción B. ¿En qué se diferencian, y en qué se parecen, un piano y un clavicémbalo ?

Pregunta 4. Contextos de creación II

Opción A. Desarrolle el tema Las formas instrumentales en el Clasicismo: música de cámara y música sinfónica, principales compositores.

Pregunta 4. Contextos de creación II

Opción B. Desarrolle el tema La música vocal asturiana. La canción popular: funcionalidad, características y clasificación; cancioneros. La tonada y la vaqueirada: principales intérpretes.

Pregunta 5. Investigación, opinión crítica y difusión

Opción A. Lea la siguiente crítica musical y responda a estas tres cuestiones:

1. ¿Qué conclusión saca sobre la valoración de la interpretación?

2. ¿Qué aspectos destaca el crítico como más interesantes ?

3. ¿Considera que esta crítica atraerá a los espectadores a la sala de conciertos? ¿Por qué?

Aproximaciones a Carmen

Para terminar la temporada se acudió a una versión aquí ya bien conocida de la popular ópera de Bizet. El mayor interés radicaba en los dos repartos, que sólo tenían en común el Escamillo y los roles secundarios. Dirigía, como la última vez (por la pandemia al aire libre y en concierto) Dan Ettinger, que convenció menos que entonces por la brusquedad y la sonoridad excesiva de algunos tiempos. La orquesta estuvo bien y en el coro (siempre preparado por Fabrizio Cassi) esta vez las voces femeninas estuvieron por encima de las masculinas.

Sin duda Aigul Akhmetshina es muy requerida hoy para interpretar a la gitana. La figura es adecuadísima, se mueve bien, la voz es bella, cálida y amplia, pero con su juventud inquieta su forma de abrir los graves y de emitir algún agudo. Victoria Karkacheva interpretaba por primera vez a la bella cigarrera, y eso sin duda la hacía más (demasiado) mesurada en todos los aspectos aunque ofrecía un timbre interesante sobre todo en la zona alta.

El Don José de Dmytro Popov sin ser del todo ideal fue mucho más interesante y adecuado que el de Jean-François Borras, que tenía su punto fuerte en la dicción francesa y en un canto que puede estar bien en el repertorio de su tierra pero de carácter más ligero. Selene Zanetti volvió a repetir su Micaela de la última vez, y ahora pareció con más caudal y siempre sus bellos filados, pero menos cómoda en zona aguda. Más impersonal pero muy bien cantada la de la joven Désirée Giove, que obtuvo una ovación sensacional tras su gran aria.

Escamillo fue siempre Mattia Olivieri, que repitió, tal vez en mejor, su excelente actuación de la última vez, con más rotundidad en centro y grave, un fraseo de gran intención, y una figura de cine. Frasquita y Mercedes fueron interpretadas con gran brío por Andrea Cueva Molnar (tal vez demasiado incisiva en canto y actuación) y la interesante Floriane Hasler. El Dancairo (Régis Mengus) y el Dancairo (Loïc Félix) lo hicieron muy bien y bien respectivamente. Correcto Nicolò Donini en Zúñiga y discreto Pierre Doyen en Morales. Otras voces procedían del coro.

La puesta de Daniele Finzi Pasca (coautor de las luces –un tanto molestas cuando se usaban las de neón– junto a Alexis Bowles) se caracterizaba por bellos trajes de Giovanna Buzzi, escasos decorados (Hugo Gargiulo), y poca dirección actoral. Hubo siempre mucho público (más en el primer reparto), muy entusiasta aunque algo indisciplinado a la hora de toser, hablar y usar celulares. En la función del segundo reparto había muchos jóvenes, pero no eran ellos los más «descuidados».

Jorge Binaghi, www.ritmo.es, 15/11/2024

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Pregunta 5. Investigación, opinión crítica y difusión

Opción B. Lea la siguiente crítica musical y responda a estas tres cuestiones:

1. ¿Qué conclusión saca sobre la valoración de la interpretación?

2. ¿Qué aspectos destaca el crítico como más interesantes ?

3. ¿Considera que esta crítica atraerá a los espectadores a la sala de conciertos? ¿Por qué?

La frescura de la JONDE y el barroco fascinante de Richard Egarr

[...]

El recital comenzó con la presentación que de él hizo Richard Egarr. Ya hemos dicho que es un muy buen comunicador. El maestro Egarr habló en inglés, lo cual no pareció ser un inconveniente para el público que mayoritariamente pilló las bromas y el humor del británico. La primera intervención –hizo cuatro a lo largo de todo el recital para explicar y contextualizar las obras– fue toda una declaración de intenciones. Explicó que en el Barroco, y en concreto la música de los tres compositores que iban a interpretar, se tocaba en cafés donde el público hablaba, aplaudía cuando quería e incluso arrojaba cosas a los músicos si no les gustaba cómo estaban tocando. Egarr pidió al público que se imaginase que estaba en uno de esos cafés y que aplaudiera espontáneamente cuando quisiera. Ciertamente, con sus palabras, Egarr acercó la música a la gente.

La primera obra en el programa fue el Concerto grosso en si bemol mayor op. 2, n.º 2 compuesto por Haendel entre 1715 y 1718. Fue interpretado con mucha frescura y musicalidad. Da gusto escuchar a esos músicos tan jóvenes que lo hacen con tantísima calidad. Al terminar la interpretación, una mujer del público soltó el primer bravo de la noche. El recital prosiguió con el Concerto grosso en la menor op. 6, n.º 4. Haendel compuso este concierto en 1739 en honor a Arcangelo Corelli, a quien conoció en Roma durante sus años de juventud [...]. El Concerto grosso op. 6, n.º 4, es más oscuro que el anterior, pero bellísimo. Haendel emula la música de Corelli. Durante la interpretación de la JONDE, cabe destacar la intervención del oboe solista Lucas Martínez Riaza en varios momentos: un toque fino, con mucho gusto y musicalidad, melancólico. No en vano, a Haendel le gustaba escribir para el oboe; según el compositor y musicólogo Charles Burney, el hautbois (oboe) era el instrumento de su predilección.

Después de Haendel llegó Bach con la Sinfonía en re mayor BWV 1045, obra que la JONDE había estrenado en España la noche anterior, en Salamanca. Nunca antes se había interpretado y, como curiosidad, en ella hay un endiablado solo de violín en el que se encuentra la nota más alta que Johann Sebastian Bach jamás escribiera. La papeleta de este exigente solo la resolvió muy bien la concertino Almudena Quintanilla Andrade, cuya interpretación fue muy aplaudida por el público. Menos finos anduvieron los tres trompetistas en esta sinfonía, que tocaron un tanto desajustados. Ya se sabe que las trompetas barrocas son muy traicioneras...

Tras el descanso, el maestro Egarr, con ese entusiasmo y humor tan característicos, explicó que iban a interpretar una suite con doce números especialmente seleccionados por él de la ópera The fairy queen de Purcell. El resultado fue... ¡precioso! [...]. En uno de los números los oboes de Lucas Martino y Berta Belinchón sonaron mudos, con un timbre íntimo, acogedor. De hecho los oboes fueron muy aplaudidos por el público al terminar la interpretación.

La última obra fue la Suite para orquesta n.º 3 en re mayor de Bach donde se encuentra la archiconocida Aria para la cuerda de sol. [...] Richard Egarr guió a la JONDE por esta popular suite hasta la maravillosa giga final que concluyó con una ovación a la que los músicos respondieron con un bis. Un recital lleno de frescura y muchísima calidad. En manos del maestro Egarr el barroco resulta tan sencillo como fascinante.

Michael Thallium, www.scherzo.es, 01/12/2024

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