Examen de Historia de la Música y de la Danza PAU Asturias 2025 · Ordinaria

Pregunta 1. Percepción visual y auditiva I

Opción A. Complete las siguientes afirmaciones sobre la obra que ha escuchado:

1.

Es una obra compuesta por, estrenada en el siglo.

2.

Se titula y está dividida en partes.

3.

¿Cuáles son sus principales innovaciones musicales ?

4.

¿Qué familia instrumental desempeña en ella un papel clave?

Pregunta 1. Percepción visual y auditiva I

Opción B. Complete las siguientes afirmaciones sobre la obra que ha escuchado:

1.

Se trata de una, cuyo autor es titulada.

2.

La imitación que se hace en ella de la convierte en una pieza de carácter.

3.

Estilísticamente pertenecería al, siglo.

4.

El compás es y su textura es.

Pregunta 2. Percepción visual y auditiva II

Opción A. Observe la siguiente imagen y responda a estas dos cuestiones:

1.

Identifique el instrumento representado en la imagen y comente sus características principales.

2.

¿Sabría decir el nombre de otros tres instrumentos que pertenezcan a la misma familia ?

Pregunta 2. Percepción visual y auditiva II

Opción B. Observe la siguiente imagen y responda a estas dos cuestiones:

1.

La alemanda (del francés allemande) era una danza barroca de carácter majestuoso escrita en compás simple (binario o cuaternario) con la que habitualmente comenzaba la suite barroca. Defina esta forma (suite barroca).

2.

Mencione y caracterice brevemente otras piezas que constituyen la suite barroca.

Pregunta 3. Contextos de creación I

Opción A. ¿Qué diferencia hay entre un concierto a solo y un concierto grosso ?

Pregunta 3. Contextos de creación I

Opción B. ¿En qué se diferencian la jota y el fandango ?

Pregunta 4. Contextos de creación II

Opción A. Desarrolle el tema La monodia religiosa: el gregoriano.

Pregunta 4. Contextos de creación II

Opción B. Desarrolle el tema La música teatral en España: la ópera y la zarzuela. Principales compositores.

Pregunta 5. Investigación, opinión crítica y difusión

Opción A. Lea la siguiente crítica musical y responda a estas tres cuestiones:

El Puccini que vino del este: Netrebko y Eyvazov en el Teatro Real

Anna Netrebko regresa al Teatro Real para lo que ya parece ser una cita habitual. Lo hace acompañada no solo de su pareja artística, y hasta hace poco compañero sentimental, sino también de una pequeña troupe de artistas protegidos, algo así como una coqueta compañía de su Europa del Este. Ofrecieron un buen espectáculo de canto pucciniano, con algunos momentos extraordinarios y otros que quedaron por debajo de las expectativas.

Uno de los aspectos más interesantes de este recital era escuchar a la soprano rusa en el papel de Turandot, un rol que recibió grandes elogios en su estreno hace unos años, aunque, a priori, no parecía el ideal para su vocalidad. El concierto comenzó con selecciones de esta ópera, más apropiadas por cierto para un final que para un inicio. Netrebko no logró dar lo mejor de sí misma; su voz se mostró insegura y algo limitada en esos agudos que deberían derrochar energía y desgarro. En su interpretación, más que encarnar a la protagonista, pareció narrar un cuento con cierta distancia.

A su lado, el tenor Yusif Eyvazov demuestra poco a poco que no es simplemente el inevitable acompañante de una gran diva, sino que tiene un lugar en el escenario por derecho propio. Su voz es un torrente irrefrenable, enérgico y vigoroso. Exhibe una dicción impecablemente clara y un fraseo característico que se aleja del legato tradicional para concentrarse en un esmerado cuidado de cada sílaba. Sería deseable más atención a las dinámicas; su uso constante de la plena voz es imponente y ofrece un espectáculo vocal atractivo y carismático, aunque a costa de matices y sutilezas.

Ana Netrebko es una cantante que derrocha generosidad en su entrega, en su conexión con el público, en sus declaraciones, y también en el hecho de compartir el escenario con los secundarios de su pequeña compañía. [...]

Tras el ecuador del recital, Netrebko dejó de lado los Puccinis más ultradramáticos y volvió a esa zona de soprano lírica-spinto, donde demostró por qué es una superestrella mundial. Regresaron las célebres irisaciones en su timbre oscuro, esos reguladores con los que estremece al público y, para el delirio de los asistentes, presumió de eternos fiatos en los calderones del «Vissi d'arte» de Tosca y el «O mio babbino caro» de la propina. En esta segunda mitad, Netrebko ofreció al público todo lo que se espera de un gran recital.

La orquesta, bajo la batuta de Denis Vlasenko, cumplió sobradamente su cometido [...]. Sin embargo, el coro mixto, combinación de la formación local y el de RTVE, no tuvo una buena noche. Estuvo desajustado en las partes altas durante Turandot, y su ejecución del «Coro a bocca chiusa» en Butterfly fue plana, sin apenas dinámicas ni modulaciones.

[...] Fue un concierto que despertó la admiración de los incondicionales, pero que en conjunto no estuvo a la altura de tantas otras ocasiones que han consolidado a Netrebko, merecidamente, como la superestrella que es en el mundo de la ópera actual.

Juan José Freijo, www.bachtrack.com, 07/09/2024

1.

¿Qué conclusión saca sobre la valoración de la interpretación ?

2.

¿Qué aspectos destaca el crítico como más interesantes ?

3.

¿Considera que esta crítica atraerá a los espectadores a la sala de conciertos? ¿Por qué?

Pregunta 5. Investigación, opinión crítica y difusión

Opción B. Lea la siguiente crítica musical y responda a estas tres cuestiones:

Una ascensión lumínica en el Palau de la Música: el Réquiem de Fauré con Laurence Equilbey y la Franz Schubert Filharmonia

La Franz Schubert Filharmonia y Laurence Equilbey llevaron a cabo un programa ligado, conceptualmente, a la muerte, el olvido y el miedo. Nada más lejos de la realidad en el plano de la noche, en el que se impuso un ejercicio en el que destacaron las armonías reflexivas y los tiempos contemplativos, [...] Para ello, se contó con la prestigiosa batuta de Equilbey, quien inició la noche descubriendo los primeros colores de estas páginas acompañada de la sonoridad orquestal del conjunto.

La Marche funèbre de Cherubini fue la pieza con la que abrió una relectura de lo significativo del óbito. De ritmo regular y mordaz, las notas de tintes oscuros daban paso a un desarrollo melódico disonante, anticipándose a la dimensión fúnebre que anuncia el ánimo del programa. De más a menos, la orquestación trabajó una sinuosidad y misticismo sonoro al que Equilbey tuvo bien en intensificar, dando paso a un sonido más suntuoso propiciado por las secciones de cuerda y viento. [...]

Y hablando de antesalas de la muerte, una de estas podría ser la del olvido; algo que la música de Louise Farrenc conoce sobradamente, ya que el mundo melódico de esta compositora estuvo denostado por un largo tiempo. Equilbey trabajó la esencia de su estilo –entre dos aguas, el clásico y el romántico– de la Sinfonía núm. 1 en do menor. La presencia de la muerte, posicionada como puente de la atmósfera poética de Farrenc, se convierte aquí en una muestra en cuatro movimientos de los comicios de admiración por la compositora, basada en la revalorización y la innovación del Sturm und Drang. [...]

Llegando al principal tema del concierto, el Réquiem de Fauré, el camino recorrido entre el tenebrismo y la contemplación finalizaba con una mirada hacia el cielo entre la serenidad y el intimismo. La cara amable de la muerte se prenuncia en las líneas de Fauré en coro, orquesta, solistas y órgano; melodías reconfortantes que invitan a la paz final, de toque calmado y genial melodía de cuerdas. La directora francesa remarcó la interpretación del carácter contemplativo y del trato meditativo de melodías y voces con el que Fauré marcó la historia de las marchas fúnebres; la luminosidad vocal de Núria Rial aportó emotividad y elegancia, y la de José Antonio López, la expresividad espiritual del texto, acompañados ambos de un conjunto coral que edificó la pieza de principio a fin, gracias al Cor de Cambra del Palau y a la plenitud sinfónico-coral a la que trascendió. Entre las tonalidades recogidas de las distintas secciones, la lectura del Réquiem transformó el transcurso de un programa que abarcaba la visión de la muerte como aquello sombrío, acabó reposando la mirada en la ascensión y la claridad del poner punto y final en la más absoluta tranquilidad.

María Sánchez, www.bachtrack.com, 18/11/2024

1.

¿Qué conclusión saca sobre la valoración de la interpretación ?

2.

¿Qué aspectos destaca el crítico como más interesantes ?

3.

¿Considera que esta crítica atraerá a los espectadores a la sala de conciertos? ¿Por qué?