Ejercicio 1ª Pregunta - Opción 4 · Historia del Arte PAU Navarra Ordinaria 2026

A. Teoría. Pintura Renacimiento. Características principales de la pintura en el Quattrocento, Cinquecento y Manierismo.

Solución: 1. Contexto histórico: Italia de los siglos XV y XVI, marcada por el Humanismo, el antropocentrismo, el mecenazgo de ricas familias burguesas (Médici en Florencia) y el papado en Roma, junto a la nueva consideración intelectual y social del artista. 2. Quattrocento (siglo XV - foco en Florencia): - Conquista científica de la perspectiva geométrica o lineal (Brunelleschi, Alberti) sobre un espacio continuo y unificado. - Preocupación por el volumen anatómico mediante el claroscuro y la subordinación del color al dibujo. - Incorporación de temas mitológicos y alegóricos junto al repertorio religioso cristiano, además del auge del retrato individualizado. - Autores y obras: Masaccio (*El tributo de la moneda*, *La Trinidad*), Fra Angelico (*La Anunciación*), Piero della Francesca (*Díptico de los duques de Urbino*, luz matemática), Sandro Botticelli (*El nacimiento de Venus*, *La Primavera*, primacía de la línea curva y belleza neoplatónica) y Mantegna (*Cristo muerto*, escorzo extremo). 3. Cinquecento (primer tercio del siglo XVI - plenitud clásica en Roma y Venecia): - Búsqueda del equilibrio ideal, la serenidad armónica, composiciones piramidales o triangulares y grandiosidad monumental. - Grandes maestros: * Leonardo da Vinci: técnica del *sfumato* (difuminado de contornos), perspectiva aérea y psicología en los rostros (*La Gioconda*, *La Última Cena*). * Rafael Sanzio: perfección formal, gracia y síntesis armónica (*La escuela de Atenas*, Madonnas). * Miguel Ángel: potencia escultórica (*terribilità*), grandiosidad anatómica y dinamismo compositivo (bóveda y testero de la *Capilla Sixtina*). - Escuela veneciana: Primacía del color y de la luz atmosférica sobre el dibujo, riqueza cromática y sensualidad: Tiziano (*Venus de Urbino*, *Carlos V en Mühlberg*), Giorgione (*La tempestad*). 4. Manierismo (mediados y segunda mitad del siglo XVI): - Crisis política y espiritual (Saco de Roma, Reforma luterana y Contrarreforma católica). - Reacción subjetiva y anticlásica: pintar 'a la maniera' de los grandes maestros pero quebrando sus reglas. - Características: distorsión de las proporciones (cuerpos alargados), composiciones desequilibradas y complejas, espacio claustrofóbico o ilógico, dinamismo en *figura serpentinata*, colores disonantes y fríos, y atmósfera de artificio, tensión y desasosiego. - Autores y obras: Pontormo (*Descendimiento*), Parmigianino (*La Madonna del cuello largo*), Bronzino (*Alegoría del triunfo de Venus*), Tintoretto (*El lavatorio*), Veronés (*Las bodas de Caná*) y, en España, El Greco (*El entierro del conde de Orgaz*).