Ejercicio 1ª Pregunta - Bloque B - Cuadro 2.3: Escultura Re… · Historia del Arte PAU Navarra Extraordinaria 2025

3. Escultura Renacimiento. Características principales de la escultura en el Quattrocento, Cinquecento y Manierismo.

Solución: La escultura renacentista recupera los valores de la Antigüedad clásica (antropocentrismo, estudio anatómico, canon de proporciones y naturalismo) evolucionando a través de tres fases: 1. Quattrocento (siglo XV - Florencia): - Recuperación del desnudo exento de bulto redondo y de la estatua ecuestre de inspiración clásica. - Gran interés por la perspectiva aplicada al relieve mediante la técnica del *stiacciato* (relieve aplanado que gradúa planos mediante diferencias milimétricas de grosor). - Estudio anatómico riguroso y variedad expresiva, desde la gracia juvenil hasta el dramatismo psicológico. - Materiales principales: bronce y mármol, además de la cerámica vidriada (taller de los Della Robbia). - Autores y obras fundamentales: Lorenzo Ghiberti (*Puertas del Paraíso* del Baptisterio de Florencia), Donatello (*David* de bronce —primer desnudo exento desde la Antigüedad—, *San Jorge*, estatua ecuestre de *El Gattamelata*, *Magdalena penitente*) y Verrocchio (*Condottiero Colleoni*, *David*). 2. Cinquecento (primer tercio del siglo XVI - Roma y Florencia): - Predominio indiscutible de Miguel Ángel Buonarroti, figura cumbre del clasicismo que supera las normas del Quattrocento. - Características: monumentalidad colosal, grandiosidad heroica y búsqueda de la expresión anímica mediante la tensión interior (*terribilità*). - Perfección técnica en el trabajo directo del mármol de Carrara; concepción neoplatónica de la escultura como liberación de la forma atrapada en la materia (evidente en el *non finito* de sus obras de madurez). - Obras maestras: *Piedad del Vaticano* (armonía y belleza ideal clásica), *David* (tensión contenida y monumentalidad cívica), *Moisés* y los *Esclavos* para la Tumba de Julio II, y las tumbas de los Médicis (*Día*, *Noche*, *Crepúsculo*, *Aurora*). 3. Manierismo (mediados y segunda mitad del siglo XVI): - Ruptura consciente del equilibrio, la simetría y la serenidad clásicos en favor de la sofisticación, el artificio, la inestabilidad y la dificultad técnica. - Predominio de la *línea serpentinata* (figuras en torsión helicoidal forzada) y de la multiplicidad de puntos de vista, obligando al espectador a rodear la obra. - Estilización de las figuras, alargamiento de proporciones y elegancia decorativa y cortesana. - Autores y obras: Giambologna (*El rapto de las sabinas*, *Mercurio volante*), Benvenuto Cellini (*Perseo con la cabeza de Medusa*, *Salero de Francisco I*) y en España la corriente manierista expresiva de Alonso Berruguete (*Sacrificio de Isaac*) y Juan de Juni (*Santo Entierro*).