Ejercicio 1.d · Historia del Arte PAU Navarra Extraordinaria 2024

Escultura Renacimiento. Características principales de la escultura en el Quattrocento, Cinquecento y Manierismo.

Solución: 1. Características generales de la escultura renacentista: - Recuperación de los modelos de la Antigüedad clásica grecorromana (proporción, canon, anatomía y belleza ideal). - Reaparición del desnudo y del género del retrato individualizado, así como la estatua ecuestre. - Independencia definitiva del marco arquitectónico (bulto redondo) y aplicación de las leyes de la perspectiva matemática en el relieve. - Materiales predilectos: mármol y bronce. 2. El Quattrocento (siglo XV, foco principal: Florencia): - Búsqueda del realismo y la perspectiva: Interés por el estudio científico de la anatomía humana, el movimiento equilibrado (*contrapposto*) y la expresión psicológica. - Autores y aportaciones: - Lorenzo Ghiberti: Destaca por los relieves de las *Puertas del Paraíso* del Baptisterio de Florencia, donde aplica la perspectiva pictórica graduando el relieve (*stiacciato*) desde bulto casi redondo en primer término hasta bajo relieve en el fondo. - Donatello: Gran maestro de la época; sintetiza clasicismo, fuerza expresiva y naturalismo. Obras clave: el *David* de bronce (primer desnudo exento desde la Antigüedad), el *San Jorge* y la estatua ecuestre del *Condottiero Gattamelata*. 3. El Cinquecento (primer tercio del siglo XVI, foco principal: Roma): - Ideal clásico de madurez: Búsqueda de la monumentalidad, serenidad, grandiosidad y dramatismo contenido. - La figura dominante de Miguel Ángel Buonarroti: Concibe la escultura como el acto de liberar la forma atrapada en el bloque de mármol. En su evolución se aprecian: - Período de juventud y perfección anatómica y belleza ideal: *Piedad del Vaticano* y el *David*. - Madurez: Monumento funerario de Julio II (*Moisés*, reflejo de la *terribilità* o fuerza interior contenida). - Crisis y espiritualidad: Capillas Mediceas (*Noche*, *Día*, *Crepúsculo*, *Aurora*) y el *non finito* en sus obras tardías (*Piedad Rondanini*). 4. El Manierismo (segunda mitad del siglo XVI): - Ruptura de la armonía clásica: Pérdida de la serenidad del Alto Renacimiento en favor de la tensión, la inestabilidad, la complejidad formal y el virtuosismo técnico. - Rasgos formales: Empleo de la *figura serpentinata* (cuerpos retorcidos en espiral helicoidal que fuerzan la multiplicidad de puntos de vista), estilización y alargamiento de las proporciones anatómicas, artificiosidad y dinamismo desasosegado. - Autores clave: - Juan de Bolonia (Giambologna): *El rapto de las sabinas* (arquetipo de la composición helicoidal) y *Mercurio*. - Benvenuto Cellini: *Perseo con la cabeza de Medusa* y el Salero de Francisco I. - En España se refleja en obras de Alonso Berruguete y Juan de Juni.