Ejercicio 1ª Pregunta - Bloque A - 1.3 · Historia del Arte PAU Navarra Ordinaria 2025

Tema: El Renacimiento: Quattrocento, Cinquecento y Manierismo · Del examen Ordinaria (2025)

Enunciado

Bloque A — Cuadro 1

3. Pintura Renacimiento. Características principales de la pintura en el Quattrocento, Cinquecento y Manierismo.

Enunciado: Ejercicio 1ª Pregunta - Bloque A - 1.3 · Historia del Arte PAU Navarra Ordinaria 2025

Solución

Solución de AprenAI (no es la oficial)

3. Pintura Renacimiento. Características principales de la pintura en el Quattrocento, Cinquecento y Manierismo.

Solución: Evolución de la pintura renacentista en sus tres periodos: 1. Quattrocento (siglo XV, Florencia como epicentro): - Conquista del espacio tridimensional mediante la perspectiva lineal o geométrica matemática (punto de fuga). - Búsqueda del naturalismo, estudio anatómico, volumetría y modulación de la luz. - Temas religiosos combinados con mitología clásica, historia y retrato secular bajo el mecenazgo humanista. - Autores y aportaciones: Masaccio (*Trinidad*, *Capilla Brancacci*, volumen y perspectiva), Fra Angelico, Piero della Francesca (luz diáfana y rigor geométrico), Sandro Botticelli (*El nacimiento de Venus*, *La Primavera*, predominio del dibujo lírico y temas neoplatónicos) y Andrea Mantegna (escorzos pronunciados). 2. Cinquecento / Clasicismo pleno (primer tercio del siglo XVI, Roma y Venecia): - Máxima perfección técnica, equilibrio compositivo, armonía y serenidad monumental. - Composiciones piramidales y geométricas estables. - Leonardo da Vinci: perspectiva aérea, claroscuro y técnica del *sfumato* (*La Gioconda*, *La Última Cena*). - Rafael Sanzio: síntesis ideal de belleza, gracia, claridad compositiva y dibujo depurado (*La Escuela de Atenas*). - Miguel Ángel: fuerza escultórica, dibujo anatómico poderoso y tensión espiritual (*Bóveda de la Capilla Sixtina*). - Escuela Veneciana (Tiziano, Giorgione): primacía del color y la luz sobre el dibujo, riqueza cromática y sensualidad paisajística. 3. Manierismo (mediados y segunda mitad del siglo XVI): - Ruptura consciente de las normas clásicas de armonía y proporción; pintar "a la manera" subjetiva de los maestros. - Distorsión anatómica (figura serpentinata, proporciones alargadas) y composiciones inestables, abarrotadas o asimétricas. - Colores antinaturales, contrastes lumínicos estridentes y atmósfera de tensión, angustia o artificio cortesano. - Autores representativos: Parmigianino (*Madonna del cuello largo*), Pontormo, Bronzino, Tintoretto, Veronés y El Greco en España (*El entierro del conde de Orgaz*).

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