Ejercicio 2 - Términos, nombres y definiciones · Historia de la Música y de la Danza PAU Madrid Ordinaria 2026

1. ¿Qué término define la estructura y el orden lógico que otorga unidad y coherencia al discurso musical a través de sus distintas partes?

Solución: c) Forma musical.

2. En la Antigua Grecia, el concepto de mousiké se entendía como:

Solución: b) La unión inseparable de la melodía, la poesía y la danza.

3. Durante el Clasicismo, la forma sonata se define como una estructura basada en:

Solución: c) La exposición y contraste de dos temas o grupos temáticos en diferentes tonalidades.

4. El lied es una forma musical...

Solución: d) Vocal, para voz solista con acompañamiento de piano.

5. Martha Graham destacó en la historia de las artes escénicas como:

Solución: a) Una coreógrafa y bailarina estadounidense, máxima representante de la danza moderna.

b) Término 1 (definición o caracterización en no más de cinco líneas):

Solución: Definición del término elegido según el solucionario oficial: - Aria: era en el Clasicismo una pieza vocal solista dentro de una ópera (a veces también de un oratorio o cantata) cuyo propósito principal era expresar de forma clara y directa el estado emocional de un personaje. Se caracterizaba por ser más sencilla, equilibrada y natural que las arias barrocas, siguiendo los ideales estéticos del periodo e integrada en una narrativa más fluida, ya que no debía interrumpir la acción dramática y su función fundamental era profundizar la psicología del personaje, ayudar al público a comprender su estado emocional, motivaciones y conflictos internos. - Atonalismo: es un estilo musical que surge a comienzos del siglo XX, principalmente en Austria y Alemania, y se caracteriza por la ausencia de una tonalidad central (no hay una nota o acorde principal), sin una nota principal y sin jerarquía sonora. Usa disonancias libres y rompe con las reglas tradicionales del sistema tonal funcional. Su principal representante es Arnold Schönberg. - Querella de los bufones: fue una intensa polémica musical y estética que estalló en París durante el siglo XVIII, entre quienes defendían la ópera italiana (más sencilla, natural y emotiva) y quienes apoyaban la ópera francesa (más solemne, estructurada y tradicional). Rousseau y otros ilustrados apoyaron a los italianos, mientras que Rameau y los defensores de la tradición francesa se opusieron. El debate reflejó un choque entre la renovación artística y el orgullo cultural francés. - Monodia: es una textura musical que se caracteriza por la presencia de una sola línea melódica, interpretada por una voz o un instrumento, sin acompañamiento armónico ni contrapunto independiente. - Impresionismo: es un estilo que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX, principalmente en Francia. En lugar de seguir el Romanticismo, busca crear atmósferas y sensaciones a través de armonías innovadoras, ritmos fluidos y el uso de timbres para evocar imágenes o emociones. Compositores clave como Claude Debussy y Maurice Ravel usaron escalas modales y tonos ambiguos para generar efectos sonoros poco convencionales. - Maurice Bejart: (1927–2007) fue un coreógrafo, bailarín y director de ballet francés, considerado uno de los grandes renovadores de la danza contemporánea ya que revolucionó el ballet clásico, haciéndolo más expresivo, teatral y accesible, integró música clásica y moderna, filosofía, espiritualidad y temas sociales, dio un gran protagonismo al cuerpo masculino en escena y sus coreografías combinan precisión técnica con fuerte carga emocional. - Villancico: el villancico en el Barroco fue una forma musical vocal de gran importancia en el ámbito religioso y popular. Nace como canción popular profana, pero durante el Barroco pasó a emplearse principalmente en el contexto litúrgico. - Cancionero: en el Renacimiento era una colección de piezas musicales, sobre todo vocales y polifónicas, que reunía canciones profanas y religiosas de diferentes compositores. Funcionaba como un libro de repertorio tanto para la corte como para instituciones musicales religiosas y es en la actualidad una fuente clave para conocer la música renacentista (Cancionero de Palacio, de la Colombina, de Upsala, de Medinaceli).

b) Término 2 (definición o caracterización en no más de cinco líneas):

Solución: Definición del término elegido (ver opciones completas en Término 1).

b) Término 3 (definición o caracterización en no más de cinco líneas):

Solución: Definición del término elegido (ver opciones completas en Término 1).

b) Término 4 (definición o caracterización en no más de cinco líneas):

Solución: Definición del término elegido (ver opciones completas en Término 1).