Problema 2 · Historia de la Música y de la Danza PAU Madrid Ordinaria 2025

Aulos

Solución: Instrumento de viento (aerófono), el más importante en la Antigua Grecia, formado por dos tubos delgados de caña, madera, hueso o marfil, o incluso metal. Cada tubo tenía entre tres y cinco orificios y otro para el pulgar, además de una lengüeta (quizás dos) en la parte superior. Los dos tubos tenían forma de V y eran tocados simultáneamente por el intérprete, que introducía ambos a la vez en su boca manejando cada uno con una mano. Existen representaciones del instrumento en la cerámica y las estatuas conservadas, y en ellos se relaciona su presencia con los festivales públicos y fiestas privadas.

Serialismo

Solución: Sistema de composición musical que utiliza combinaciones y permutaciones de un grupo de elementos musicales que aparecen en un cierto orden preestablecido, como alturas, duraciones, matices o timbres, denominadas series. La música dodecafónica desarrollada en la década de 1920 por el compositor Arnold Schoenberg y sus discípulos utiliza series de alturas, mientras que el denominado serialismo integral, desarrollado principalmente tras la Segunda Guerra Mundial por compositores como K. Stockhausen o P. Boulez utiliza series de alturas, duración, dinámicas, tipos de ataque, y otros parámetros.

Rock

Solución: El rock es un amplio género de música popular originado a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que derivó en un gran rango de diferentes estilos a mediados de los años 1960 y posteriores, particularmente en ese país y Reino Unido. Hunde sus raíces en el rock&roll de los años 50, estilo surgido directamente de géneros como el blues, el rhythm and blues y el country. También se nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, además de incorporar elementos del jazz y la música clásica, entre otras fuentes. Instrumentalmente, se centra en la guitarra eléctrica, en general como parte de un grupo integrado por batería, bajo, uno o más cantantes y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Usualmente, se basa en canciones en compás de 4/4 y una estructura verso-estribillo.

Jean Baptiste Lully

Solución: Jean-Baptiste Lully (1632-1687) fue un compositor y violinista franco-italiano, figura central en la música barroca francesa. Como director musical de la corte de Luis XIV, desarrolló un estilo que sentó las bases de la ópera francesa, caracterizado por la integración del drama, la música y la danza. Lully es especialmente conocido por sus tragédies lyriques, una forma operística que combinaba poesía, música y escenografía. Introdujo la obertura francesa y refinó la música de ballet, influyendo profundamente en la música escénica y ceremonial de su tiempo.

Martha Graham

Solución: Bailarina y coreógrafa de origen americano que es considerada la referencia como creadora de la danza moderna contemporánea. Revolucionó la expresión corporal inspirándose en las danzas orientales e integrando la respiración -movimiento y emoción como el eje referencial de su técnica corporal. Creó su propia compañía y desarrolló un estilo propio que actualmente continúa existiendo y evolucionando a pesar de su fallecimiento en 1991. Entre sus coreografías de referencia se pueden citar Appalachian springs (1938), Seraphic dialogue (1955) o Maple leaf rag (1990) como última obra completa.

Homofonía

Solución: Es una textura musical polifónica en donde las voces -o partes- de la composición están alineadas rítmicamente, avanzando de manera sincronizada, y en donde una voz (generalmente la melodía principal) tiene un mayor protagonismo. Un ejemplo de esta textura la encontramos en los himnos o los corales, en donde todas las voces cantan las mismas palabras al mismo tiempo, con una melodía propia y un acompañamiento sencillo.

Minimalismo

Solución: La música minimalista (denominada también posmoderna) es una corriente de música contemporánea actual desarrollada en la década de 1960 en Estados Unidos. Se caracteriza por ser una música repetitiva y designa las obras musicales que utilizan la repetición como técnica de composición. Surgida como un movimiento underground en los espacios alternativos de San Francisco, pronto se empezó a oír en los lofts de Nueva York hasta llegar a ser el estilo más popular de la música experimental del siglo XX. Ejemplos paradigmáticos de esta corriente son: Michael Nyman, Gavin Bryars, Louis Andriessen, Karel Goeyvaerts, Renaud Gagneux, Bruno Letort, Stefano Ianne y Steve Martland o Arvo Pärt.

Juglar

Solución: Los juglares fueron artistas ambulantes y multifacéticos en la Edad Media, encargados de entretener a través de la música, la poesía y la narración de historias. Su repertorio incluía tanto composiciones propias como la interpretación de obras literarias y poéticas de la época. A menudo acompañaba sus actuaciones con instrumentos musicales como la vihuela y la gaita. Además de su habilidad musical, los juglares eran conocidos por su destreza en la improvisación, el baile, y ejercicios de habilidad física propios de un saltimbanqui. Eran considerados artistas vulgares a diferencia de los ministriles que se destacaban por un enfoque más formal y cortesano, pero algunos de ellos gracias a sus dotes llegaron a tocar en las cortes de la época.

Bel canto

Solución: El término bel canto se refiere al estilo vocal de origen italiano que prevaleció en la mayor parte de Europa durante el siglo XVIII y principios del XIX. Dentro de las principales características de este estilo, podemos mencionar: el canto prosódico (uso de acentos y énfasis); la adecuación del registro y la calidad tonal de la voz al contenido emocional de las palabras; un fraseo muy articulado, basada en la inserción de pausas gramaticales y retóricas; una emisión variada con varios tipos de legato y staccato; el vibrato como recurso para realzar la expresión de ciertas palabras y para adornar las notas más largas.

Bajo continuo

Solución: El bajo continuo, también llamado basso continuo o simplemente «continuo», es una práctica musical característica del Barroco. Consiste en una línea de bajo tocada por instrumentos como el violonchelo o el fagot, acompañada por acordes improvisados en clavecín, órgano o laúd. Esta técnica proporcionaba una base armónica y rítmica sobre la que se construían las composiciones. Fue empleada por compositores como J.S. Bach, Haendel y Vivaldi, siendo un elemento distintivo de la música barroca.

Tropo

Solución: En el canto llano medieval, desde el siglo IX y principalmente entre los siglos X y XII, un tropo consiste en una adición a una melodía litúrgica existente. La adición puede ser de tres tipos: una nueva melodía sin texto, especialmente al final de una frase; un nuevo texto a una melodía preexistente, principalmente en los fragmentos melismáticos; o una adición tanto de nueva música como de texto, creando así nuevos fragmentos musicales que servían para preceder, interpolar o suceder a los ya existentes. Este último tipo fue el más frecuente, originando nuevas melodías y textos que se conectaban con los oficiales a modo de explicaciones o interpretaciones. Estaban recogidos en los libros denominados troparios.

Johann Sebastian Bach

Solución: Compositor alemán (1685-1750) de estilo barroco y ascendencia familiar de músicos ya reconocidos. Dejará igualmente una descendencia ejemplar en sus hijos. Desarrolló su labor compositiva tanto en la Corte de Weimar como con el príncipe Leopoldo en Köthen. Fue también Maestro Kantor en Leipzig. Su formación musical la alcanzó como coralista, organista, clavecinista y violinista. Su alta convicción religiosa luterana le inspirará en numerosas Cantatas y Oratorios reflejando su espiritualidad a través de melodías profundas y altamente expresivas. Desarrolló una maestría insuperable del contrapunto a través de la ampliación, disminución, inversión y la retrogradación de temas-sujetos sin dejar de lado la belleza y expresión melódica nunca. Él mismo fue un virtuoso intérprete. Se interesó por conocer y dejarse influir en sus composiciones por otros estilos europeos como el italiano y francés. Entre su repertorio encontramos una amplia variedad de formas musicales destacadas del período barroco como Cantatas religiosas y profanas, Misas, Magnificat, Arias, Oratorios, Corales, Oberturas, Suites, Variaciones, Fantasías, Conciertos, Invenciones, Sinfonías, Preludios, Fugas, Cánones, Tocatas, Partitas, Ricercare y Sonatas, en cambio nunca abordó la ópera como género musical.