Problema 2 · Historia de la Música y de la Danza PAU Madrid Extraordinaria 2026

1. En la música y la danza de la Grecia clásica, la mousiké abarcaba...

Solución: b) Música, danza y poesía como elementos integrados.

2. Indique cuál de las siguientes características es aplicable al motete medieval:

Solución: c) Combinar varias voces independientes, a menudo con textos diferentes.

3. En la música barroca, ¿cuál es la función principal del bajo continuo?

Solución: a) Proporcionar la base armónica y acompañamiento constante.

4. ¿Cuál de las siguientes características es propia de la música instrumental del Clasicismo?

Solución: b) Predominio de la textura homofónica y claridad de formas, como en la sonata.

5. Una de las innovaciones más significativas de la música del siglo XX fue...

Solución: d) La exploración de nuevas sonoridades mediante tecnologías y medios electrónicos.

Coreógrafo

Solución: Entendemos por coreógrafo al profesional encargado de crear y estructurar las secuencias de movimientos en una obra de danza o baile. Su labor incluye el diseño de pasos, la disposición espacial de los bailarines y la coordinación con la música y otros elementos escénicos. Los coreógrafos desempeñan un papel fundamental en la interpretación artística, transmitiendo ideas, emociones y narrativas a través del movimiento, y pueden trabajar en distintos estilos, desde la danza clásica hasta la contemporánea.

Orquesta clásica

Solución: La orquesta clásica es un conjunto instrumental organizado según los principios del clasicismo europeo (ca. 1750-1820), compuesto principalmente por cuerdas, vientos, metales y percusión. Este tipo de agrupación se caracteriza por la claridad de textura, el equilibrio entre secciones y la importancia de la forma musical, especialmente en sinfonías, conciertos y óperas. La orquesta clásica permitió a compositores como Haydn, Mozart y Beethoven explorar la interacción entre timbres y desarrollar estructuras formales complejas, consolidando el modelo de orquesta que perdura hasta hoy.

Danza de la muerte

Solución: La “Danza de la muerte” es un tema artístico y literario medieval que simboliza la inevitabilidad de la muerte, representada como una procesión o baile en el que participan personas de todas las clases sociales. Esta alegoría fue común en la pintura, la poesía y la música, especialmente durante los siglos XIV y XV, como respuesta a los estragos de la peste negra. En música, el tema inspiró composiciones corales y obras dramáticas que enfatizaban la fugacidad de la vida y la igualdad ante la muerte.

Bel canto

Solución: El bel canto es un estilo vocal desarrollado principalmente en Italia durante los siglos XVII y XVIII, caracterizado por la belleza del timbre, la flexibilidad técnica y la agilidad en la emisión de notas. Este enfoque pone énfasis en la elegancia, el control de la respiración y la expresividad emocional, permitiendo a los cantantes ejecutar ornamentaciones, trinos y pasajes melódicos virtuosos. Compositores como Rossini, Bellini y Donizetti consolidaron el bel canto como un estándar en la ópera, destacando la capacidad del intérprete para transmitir la emoción y el drama de la obra.

Música concreta

Solución: La música concreta es un estilo musical del siglo XX desarrollado por Pierre Schaeffer en Francia. Consiste en la manipulación de sonidos grabados (ruidos, voces, instrumentos) mediante técnicas de edición y procesamiento de los mismos. Este enfoque rompió con la tradición musical basada en notación, utilizando grabadoras y técnicas de montaje para crear composiciones únicas. Obras como Études de bruits de Schaeffer ejemplifican este estilo, que se establece como uno de los principales precursores de la música electrónica.

Fabrizio Caroso

Solución: Fabrizio Caroso (1526-1605) fue un maestro de danza y escritor italiano, reconocido por sus tratados sobre la danza renacentista. Sus obras, como Il Ballarino (1581) y Nobiltà di Dame (1600), contienen descripciones detalladas de las coreografías, el protocolo y la moda de la danza cortesana. Caroso desempeñó un papel crucial en la codificación y transmisión de las danzas renacentistas, sirviendo como guía para los bailarines y cortesanos de su época.

George Noverre

Solución: Jean-Georges Noverre (1727-1810) fue un coreógrafo francés considerado el “padre del ballet moderno”. Defendió la idea del ballet como arte dramático completo, en el que la expresión emocional y la narrativa fueran tan importantes como la técnica. Su tratado Lettres sur la danse et sur les ballets (1760) revolucionó la danza, promoviendo la coherencia dramática, la unificación de música y movimiento, y la interpretación expresiva de los bailarines, influyendo profundamente en la evolución del ballet del siglo XVIII y XIX.

Melodía acompañada

Solución: La melodía acompañada es una textura musical en la que una línea melódica principal, usualmente en la voz superior, es sostenida por un acompañamiento armónico. Este estilo, característico del período clásico, marcó un alejamiento del contrapunto complejo hacia una expresión más clara y directa. Ejemplos destacados de melodía acompañada se encuentran en las sonatas y sinfonías de compositores como Haydn, Mozart y Beethoven, quienes desarrollaron este enfoque para destacar la expresividad melódica y la claridad formal.