Problema 2 · Historia de la Música y de la Danza PAU Madrid Modelo 2025

Alfonso X

Solución: Rey y músico que impulso la música en la corte medieval. Conocido como “El Sabio”, Alfonso X gobernó Castilla y León en el siglo XIII. Su interés por la música se refleja en la recopilación de las “Cantigas de Santa María” que incluye relatos poéticos y música en galaicoportugués, revelando la conexión entre la música, la poesía y la devoción religiosa en la corte real. Su contribución a la música medieval es invaluable, actuó como mecenas cultural estableciendo un precedente para la fusión de elementos culturales en diferentes expresiones artísticas.

Laúd

Solución: El laúd es un instrumento de cuerda pulsada originario del Medio Oriente. Empleado ampliamente en la música medieval y renacentista, su diseño influenció instrumentos posteriores como la guitarra. De aspecto redondeado y forma de pera, se tocaba mediante el uso de púas o con los dedos, y su rango y versatilidad armónica lo hicieron popular como instrumento acompañante. Compositores como John Dowland crearon obras destacadas para laúd, siendo parte fundamental en el desarrollo de la música instrumental en los periodos antes mencionados.

Juglar

Solución: Los juglares fueron artistas ambulantes y multifacéticos en la Edad Media, encargados de entretener a través de la música, la poesía y la narración de historias. Su repertorio incluía tanto composiciones propias como la interpretación de obras literarias y poéticas de la época. A menudo acompañaba sus actuaciones con instrumentos musicales como la vihuela y la gaita. Además de su habilidad musical, los juglares eran conocidos por su destreza en la improvisación, el baile, y ejercicios de habilidad física propios de un saltimbanqui. Eran considerados artistas vulgares a diferencia de los ministriles que se destacaban por un enfoque más formal y cortesano, pero algunos de ellos gracias a sus dotes llegaron a tocar en las cortes de la época.

Cantata

Solución: La cantata es una forma musical vocal que se originó en Italia durante el Renacimiento y alcanzó su apogeo en la época barroca. Es una composición para voces solistas, coro y acompañamiento instrumental. A lo largo del tiempo, la cantata ha adoptado formas y estilos, pero generalmente sigue siendo una obra vocal de tamaño moderado y estructura variable. Compositores del Barroco como Johann Sebastian Bach, en particular, compusieron cantatas para diversas ocasiones litúrgicas. La estructura de una cantata barroca incluye arias, recitativos, coros y a veces movimientos instrumentales.

Clavicémbalo

Solución: Instrumento de musical de teclado que se desarrolló durante el Renacimiento y alcanzó su apogeo en el Barroco. Es precursor del piano moderno y es conocido por su característico sonido metálico y capacidad polifónica. El clavicémbalo utiliza un mecanismo en el que al accionar las teclas tañen la cuerda mediante una púa o lengüeta. A diferencia del piano, el clavicémbalo no tiene expresión dinámica, pero destaca como un instrumento empleado ampliamente en el acompañamiento armónico. Sus propiedades polifónicas lo llevaron a ser un instrumento fundamental para la interpretación del bajo continuo, así como de ser instrumento solista.

John Cage

Solución: Compositor norteamericano del siglo XX, uno de los grandes exponentes de la música experimental, recibió clases de Arnold Schönberg, revolucionó la música contemporánea tanto en su concepto (rechazo de la tradición), estructura (forma abierta), como en su timbre (piano preparado). Trabajó técnicas atonales y aleatorias, pero sobre todo fomentó la invención, el azar y la sorpresa en sus obras. 4'33" es la pieza más popular de este compositor donde los músicos permanecen en silencio durante ese lapso permitiendo que los sonidos ambientales se conviertan en música.

Isaac Albéniz

Solución: Isaac Albéniz (1860-1909) fue un destacado pianista y compositor español, conocido por sus contribuciones a la música nacionalista y por fusionar elementos de la música clásica con la música popular española. Albéniz es reconocido por sus obras para piano que capturan la esencia de la música española, como la suite para piano “Iberia”. En su repertorio compositivo destacan también óperas y zarzuelas. En su estilo se incorporan ritmos y melodías flamencas, colores armónicos variados y una exigente técnica pianística.

Pianoforte

Solución: Instrumento de cuerdas percutidas y activadas gracias a la acción de un martillo o macillo. Inventado por el italiano Bartolomeo Cristofori hacia 1700 como una alternativa a los antiguos claves, la finalidad del nuevo instrumento era la de propiciar dinámicas, entonces inexistentes en los claves. El piano evoluciona de la mano de célebres constructores como Silbermann, Erard o Steinway y adquiere su configuración definitiva en la segunda mitad del siglo XIX. Siendo empleado en diferentes géneros musicales.

Música de Cámara

Solución: La música de cámara hace referencia a música de composiciones diseñadas para ser interpretadas por un pequeño grupo de instrumentos, idealmente en espacios más íntimos. Abarca una amplia variedad de conjuntos, como cuartetos de cuerda, tríos de piano, quintetos de viento y otros grupos de instrumentos. En la música de cámara cada instrumento desempeña un papel vital en el tejido musical general de la pieza, promoviendo una comunicación detallada y una colaboración estrecha entre los intérpretes. Compositores como Joseph Haydn, W.A. Mozart, L.V. Beethoven y Johannes Brahms compusieron piezas muy significativas en el repertorio de este estilo musical.

Cumbia

Solución: Música y danza de origen afrocolombiano, pero ampliamente extendida en el Caribe y toda América Latina. Originaria de Colombia, la cumbia se ha expandido y diversificado a lo largo del tiempo, siendo una forma de expresión popular en países tan distantes como Argentina y México que han adoptado el estilo. Eminentemente rítmica, la cumbia usa tambores, guacharaca o güiro, y en sus diversas manifestaciones incorpora instrumentos de viento y acordeones, e incluso instrumentos electrónicos recientemente. El baile de la cumbia es parte esencial como la música misma, reflejando la alegría y energía característica de este estilo musical.

Richard Wagner

Solución: Richard Wagner (1813-1883) fue un compositor alemán del siglo XIX, conocido por sus óperas monumentales. Introdujo el concepto de “Gesamtkunstwerk” o “obra de arte total”, que abogaba por la síntesis de todas las artes (música, drama, poesía, escenografía) en la búsqueda de una experiencia artística completa y unificada. Wagner es reconocido por sus óperas épicas y trágicas, como la tetralogía de “El Anillo del Nibelungo” y “Tristán e Isolda”, obras que destacan por su extensa duración, complejidad orquestal y la integración de la música y el drama de una manera explícita. Wagner influyó en la idea de una ópera nacional alemana que aspiraba a convertirse en un estilo musical distintivo, al mismo tiempo que su obra ensayística se convertía en un elemento central de la estética y la teoría del arte. Fundó el Festival de Bayreuth en 1876, un evento destinado a presentar sus óperas de manera ideal.

Concerto Grosso

Solución: El “Concerto Grosso” es un género musical barroco que tuvo su auge en la primera mitad del siglo XVIII. La forma del “Concerto Grosso” generalmente implica la alternancia entre un grupo de solistas (llamado “concertino”) y la orquesta completa (llamada “ripieno”). Esta alternancia crea un contraste dinámico entre las secciones más pequeñas y grandes del conjunto. Consta típicamente de tres movimientos, alternando movimientos rápidos y lentos. Las partes solistas a menudo tienen partes más virtuosas y expresivas. Compositores como Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, G.F. Haendel fueron figuras prominentes en su composición. Su influencia posterior se puede apreciar en el concierto solista, o de un grupo de solistas junto a la orquesta en periodos como el clasicismo, romanticismo y más allá.