Examen de Artes Escénicas PAU La Rioja 2025 · Ordinaria

DOSSIER DE DOCUMENTOS ESCÉNICOS

DOCUMENTO 1. IMÁGENES DEL ESPECTÁCULO.

DOCUMENTO 2. ENTREVISTA A LA PROTAGONISTA

Lolita ha conquistado al público del Festival de Mérida con esta magistral y combativa Fedra.

P.: ¿A qué nos enfrenta, siglos después, la historia de Fedra, de qué nos habla, en qué llagas mete el dedo?

L.: Fedra habla del amor no correspondido, de la pasión enfermiza, de la necesidad de sentirse amado y de la obsesión. También habla de la importancia de asumir las consecuencias de los actos y de las tragedias que se pueden derivar de no hacerlo. Como se puede comprobar, Fedra conlleva muchas enseñanzas; no nos hemos dejado una llaga sin tocar.

P.: Dicen Paco Bezerra y Luis Luque que Fedra, incapaz de decidir se condena a la muerte, se convierte en un personaje un tanto inactivo al que han querido sacar de ese letargo. ¿Cómo es esta nueva Fedra, cómo la definiría?

L.: Esta Fedra empieza la función sumida en un letargo, es cierto, pero luego se despierta y con ella despierta toda la fuerza del volcán de la isla. Para lo bueno y para lo malo. Yo creo que Fedra es una mujer que se siente viva y no se resigna a su papel de esposa del rey, al que todos dicen que debería estar acostumbrada (o resignada). Ella ama y quiere manifestar ese amor y quiere que la amen. Parece todo muy básico, pero el problema está en que, además de ser un amor prohibido, no es correspondido.

P.: ¿Es este montaje, como ha dicho la crítica, una oda a la mujer y a su liberación y a su venganza? Porque Fedra es, quizá, sobre todo, un animal herido...

L.: Así lo he querido entender yo y así lo han entendido Luis y Paco. Fedra está luchando todo el rato por liberarse; no por ser más que nadie, ella no se compara, lo que quiere es ser feliz cueste lo que cueste. Siente una gran insatisfacción y esa ansia la lleva a confundirse y a pasar por encima de las convenciones sociales.

[Entrevista publicada en Teatros. La revista de artes escénicas desde el año 2000 (adaptado)]

DOCUMENTO 3. CRÍTICA A LA REPRESENTACIÓN

"No es una adaptación, tampoco es una versión. La he firmado de mi autoría porque la he vuelto a escribir yo", afirma Paco Bezerra sobre su Fedra, una revisión del clásico que hasta el 30 de septiembre podrá verse en el madrileño Teatro de La Latina. "Si fuera una versión hubiera sido una versión de todas, porque no es ni una versión de la de Eurípides, ni de Racine, ni de Séneca, ni de Sarah Kane, ni de Juan Mayorga, aunque las he leído todas y de todas me he nutrido para hacer una nueva, cuenta a EL MUNDO sobre esta mujer empoderada, más combativa y con menos miedo, que se atreve a decidir.

"Normalmente ella elige el camino de la muerte porque no se quiere enfrentar a lo que siente su corazón. Aquí es al revés: la he convertido en más protagonista porque es ella quien quiere cambiar la situación. Es una Freda que se rebela contra todas las Fedras anteriores, que decide atreverse a amar", explica el ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática.

[Fátima Elidrissi, El mundo (adaptado)]

PARTE A. ANÁLISIS DE UN FRAGMENTO DE UN ESPECTÁCULO ESCÉNICO

BLOQUE A.1. PREGUNTAS OBLIGATORIAS

1.-

Atendiendo a la tipología del espectáculo, justifique los códigos de significación escénica (verbal, paralingüístico, kinésico, etc.) predominantes en esa disciplina concreta. [1 punto]

DOSSIER DE DOCUMENTOS ESCÉNICOS

DOCUMENTO 1. IMÁGENES DEL ESPECTÁCULO.

DOCUMENTO 2. ENTREVISTA A LA PROTAGONISTA

Lolita ha conquistado al público del Festival de Mérida con esta magistral y combativa Fedra.

P.: ¿A qué nos enfrenta, siglos después, la historia de Fedra, de qué nos habla, en qué llagas mete el dedo?

L.: Fedra habla del amor no correspondido, de la pasión enfermiza, de la necesidad de sentirse amado y de la obsesión. También habla de la importancia de asumir las consecuencias de los actos y de las tragedias que se pueden derivar de no hacerlo. Como se puede comprobar, Fedra conlleva muchas enseñanzas; no nos hemos dejado una llaga sin tocar.

P.: Dicen Paco Bezerra y Luis Luque que Fedra, incapaz de decidir se condena a la muerte, se convierte en un personaje un tanto inactivo al que han querido sacar de ese letargo. ¿Cómo es esta nueva Fedra, cómo la definiría?

L.: Esta Fedra empieza la función sumida en un letargo, es cierto, pero luego se despierta y con ella despierta toda la fuerza del volcán de la isla. Para lo bueno y para lo malo. Yo creo que Fedra es una mujer que se siente viva y no se resigna a su papel de esposa del rey, al que todos dicen que debería estar acostumbrada (o resignada). Ella ama y quiere manifestar ese amor y quiere que la amen. Parece todo muy básico, pero el problema está en que, además de ser un amor prohibido, no es correspondido.

P.: ¿Es este montaje, como ha dicho la crítica, una oda a la mujer y a su liberación y a su venganza? Porque Fedra es, quizá, sobre todo, un animal herido...

L.: Así lo he querido entender yo y así lo han entendido Luis y Paco. Fedra está luchando todo el rato por liberarse; no por ser más que nadie, ella no se compara, lo que quiere es ser feliz cueste lo que cueste. Siente una gran insatisfacción y esa ansia la lleva a confundirse y a pasar por encima de las convenciones sociales.

[Entrevista publicada en Teatros. La revista de artes escénicas desde el año 2000 (adaptado)]

DOCUMENTO 3. CRÍTICA A LA REPRESENTACIÓN

"No es una adaptación, tampoco es una versión. La he firmado de mi autoría porque la he vuelto a escribir yo", afirma Paco Bezerra sobre su Fedra, una revisión del clásico que hasta el 30 de septiembre podrá verse en el madrileño Teatro de La Latina. "Si fuera una versión hubiera sido una versión de todas, porque no es ni una versión de la de Eurípides, ni de Racine, ni de Séneca, ni de Sarah Kane, ni de Juan Mayorga, aunque las he leído todas y de todas me he nutrido para hacer una nueva, cuenta a EL MUNDO sobre esta mujer empoderada, más combativa y con menos miedo, que se atreve a decidir.

"Normalmente ella elige el camino de la muerte porque no se quiere enfrentar a lo que siente su corazón. Aquí es al revés: la he convertido en más protagonista porque es ella quien quiere cambiar la situación. Es una Freda que se rebela contra todas las Fedras anteriores, que decide atreverse a amar", explica el ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática.

[Fátima Elidrissi, El mundo (adaptado)]

PARTE A. ANÁLISIS DE UN FRAGMENTO DE UN ESPECTÁCULO ESCÉNICO

BLOQUE A.1. PREGUNTAS OBLIGATORIAS

2.-

Resuma los antecedentes de la obra ordenados de forma cronológica. [0,5 puntos]

3.-

Explique el conflicto que plantea la escena y clasifíquelo. [0,5 puntos]

DOSSIER DE DOCUMENTOS ESCÉNICOS

DOCUMENTO 1. IMÁGENES DEL ESPECTÁCULO.

DOCUMENTO 2. ENTREVISTA A LA PROTAGONISTA

Lolita ha conquistado al público del Festival de Mérida con esta magistral y combativa Fedra.

P.: ¿A qué nos enfrenta, siglos después, la historia de Fedra, de qué nos habla, en qué llagas mete el dedo?

L.: Fedra habla del amor no correspondido, de la pasión enfermiza, de la necesidad de sentirse amado y de la obsesión. También habla de la importancia de asumir las consecuencias de los actos y de las tragedias que se pueden derivar de no hacerlo. Como se puede comprobar, Fedra conlleva muchas enseñanzas; no nos hemos dejado una llaga sin tocar.

P.: Dicen Paco Bezerra y Luis Luque que Fedra, incapaz de decidir se condena a la muerte, se convierte en un personaje un tanto inactivo al que han querido sacar de ese letargo. ¿Cómo es esta nueva Fedra, cómo la definiría?

L.: Esta Fedra empieza la función sumida en un letargo, es cierto, pero luego se despierta y con ella despierta toda la fuerza del volcán de la isla. Para lo bueno y para lo malo. Yo creo que Fedra es una mujer que se siente viva y no se resigna a su papel de esposa del rey, al que todos dicen que debería estar acostumbrada (o resignada). Ella ama y quiere manifestar ese amor y quiere que la amen. Parece todo muy básico, pero el problema está en que, además de ser un amor prohibido, no es correspondido.

P.: ¿Es este montaje, como ha dicho la crítica, una oda a la mujer y a su liberación y a su venganza? Porque Fedra es, quizá, sobre todo, un animal herido...

L.: Así lo he querido entender yo y así lo han entendido Luis y Paco. Fedra está luchando todo el rato por liberarse; no por ser más que nadie, ella no se compara, lo que quiere es ser feliz cueste lo que cueste. Siente una gran insatisfacción y esa ansia la lleva a confundirse y a pasar por encima de las convenciones sociales.

[Entrevista publicada en Teatros. La revista de artes escénicas desde el año 2000 (adaptado)]

DOCUMENTO 3. CRÍTICA A LA REPRESENTACIÓN

"No es una adaptación, tampoco es una versión. La he firmado de mi autoría porque la he vuelto a escribir yo", afirma Paco Bezerra sobre su Fedra, una revisión del clásico que hasta el 30 de septiembre podrá verse en el madrileño Teatro de La Latina. "Si fuera una versión hubiera sido una versión de todas, porque no es ni una versión de la de Eurípides, ni de Racine, ni de Séneca, ni de Sarah Kane, ni de Juan Mayorga, aunque las he leído todas y de todas me he nutrido para hacer una nueva, cuenta a EL MUNDO sobre esta mujer empoderada, más combativa y con menos miedo, que se atreve a decidir.

"Normalmente ella elige el camino de la muerte porque no se quiere enfrentar a lo que siente su corazón. Aquí es al revés: la he convertido en más protagonista porque es ella quien quiere cambiar la situación. Es una Freda que se rebela contra todas las Fedras anteriores, que decide atreverse a amar", explica el ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática.

[Fátima Elidrissi, El mundo (adaptado)]

PARTE A. ANÁLISIS DE UN FRAGMENTO DE UN ESPECTÁCULO ESCÉNICO

BLOQUE A.2. UNA PREGUNTA PARA ELEGIR ENTRE DOS OPCIONES

Opción a)

Recursos interpretativos: expresividad y tipo o técnica de expresión (corporal, gestual, oral...), movimiento y plasmación del tiempo y del espacio. [3 puntos]

DOSSIER DE DOCUMENTOS ESCÉNICOS

DOCUMENTO 1. IMÁGENES DEL ESPECTÁCULO.

DOCUMENTO 2. ENTREVISTA A LA PROTAGONISTA

Lolita ha conquistado al público del Festival de Mérida con esta magistral y combativa Fedra.

P.: ¿A qué nos enfrenta, siglos después, la historia de Fedra, de qué nos habla, en qué llagas mete el dedo?

L.: Fedra habla del amor no correspondido, de la pasión enfermiza, de la necesidad de sentirse amado y de la obsesión. También habla de la importancia de asumir las consecuencias de los actos y de las tragedias que se pueden derivar de no hacerlo. Como se puede comprobar, Fedra conlleva muchas enseñanzas; no nos hemos dejado una llaga sin tocar.

P.: Dicen Paco Bezerra y Luis Luque que Fedra, incapaz de decidir se condena a la muerte, se convierte en un personaje un tanto inactivo al que han querido sacar de ese letargo. ¿Cómo es esta nueva Fedra, cómo la definiría?

L.: Esta Fedra empieza la función sumida en un letargo, es cierto, pero luego se despierta y con ella despierta toda la fuerza del volcán de la isla. Para lo bueno y para lo malo. Yo creo que Fedra es una mujer que se siente viva y no se resigna a su papel de esposa del rey, al que todos dicen que debería estar acostumbrada (o resignada). Ella ama y quiere manifestar ese amor y quiere que la amen. Parece todo muy básico, pero el problema está en que, además de ser un amor prohibido, no es correspondido.

P.: ¿Es este montaje, como ha dicho la crítica, una oda a la mujer y a su liberación y a su venganza? Porque Fedra es, quizá, sobre todo, un animal herido...

L.: Así lo he querido entender yo y así lo han entendido Luis y Paco. Fedra está luchando todo el rato por liberarse; no por ser más que nadie, ella no se compara, lo que quiere es ser feliz cueste lo que cueste. Siente una gran insatisfacción y esa ansia la lleva a confundirse y a pasar por encima de las convenciones sociales.

[Entrevista publicada en Teatros. La revista de artes escénicas desde el año 2000 (adaptado)]

DOCUMENTO 3. CRÍTICA A LA REPRESENTACIÓN

"No es una adaptación, tampoco es una versión. La he firmado de mi autoría porque la he vuelto a escribir yo", afirma Paco Bezerra sobre su Fedra, una revisión del clásico que hasta el 30 de septiembre podrá verse en el madrileño Teatro de La Latina. "Si fuera una versión hubiera sido una versión de todas, porque no es ni una versión de la de Eurípides, ni de Racine, ni de Séneca, ni de Sarah Kane, ni de Juan Mayorga, aunque las he leído todas y de todas me he nutrido para hacer una nueva, cuenta a EL MUNDO sobre esta mujer empoderada, más combativa y con menos miedo, que se atreve a decidir.

"Normalmente ella elige el camino de la muerte porque no se quiere enfrentar a lo que siente su corazón. Aquí es al revés: la he convertido en más protagonista porque es ella quien quiere cambiar la situación. Es una Freda que se rebela contra todas las Fedras anteriores, que decide atreverse a amar", explica el ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática.

[Fátima Elidrissi, El mundo (adaptado)]

PARTE A. ANÁLISIS DE UN FRAGMENTO DE UN ESPECTÁCULO ESCÉNICO

BLOQUE A.2. UNA PREGUNTA PARA ELEGIR ENTRE DOS OPCIONES

Opción b)

Recursos expresivos: caracterización de los personajes, escenografía, atrezzo, iluminación y sonido. [3 puntos]

PARTE B. ELABORACIÓN Y PRESENTACIÓN DE UNA PROPUESTA ESCÉNICA [5 PUNTOS]

Con total libertad creativa, elabore y presente una propuesta escénica propia, de carácter performativo o no performativo, partiendo de la siguiente opción:

Opción I [Propuesta escénica con estos elementos:]

Muebles antiguos

Unas gafas rotas

Música suave y melancólica

Luz fría inquietante

Un personaje entra apresurado

Recuerde que en la presentación de su propuesta escénica personal deberá explicar y justificar las decisiones adoptadas en función de la intención comunicativa y del tipo de público elegido, y establecer una vinculación argumentada con otros espectáculos escénicos que conozca.

BLOQUE B.1. PREGUNTAS OBLIGATORIAS:

1.-

Indique la tipología escénica elegida para su propuesta y justifíquela teniendo en cuenta la procedencia, el modelo de construcción, la forma o configuración externa y el lugar de la representación. [1 punto]

2.-

Enumere a todos los personajes que aparezcan, descríbalos brevemente y explique su función y su(s) rasgo(s) más destacado(s) en relación con el conflicto principal que se plantee en su propuesta. [1 punto]

BLOQUE B.2. UNA PREGUNTA PARA ELEGIR ENTRE DOS OPCIONES:

De los dos tipos de recursos detallados a continuación, elija la tipología QUE NO HAYA ANALIZADO EN EL BLOQUE A.2. del apartado anterior y explíquela:

a)

Recursos interpretativos: expresividad y tipo o técnica de expresión (corporal, gestual, oral...), movimiento y plasmación del tiempo y del espacio. [3 puntos]

b)

Recursos expresivos: caracterización de los personajes, escenografía, atrezzo, iluminación y sonido. [3 puntos]

PARTE B. ELABORACIÓN Y PRESENTACIÓN DE UNA PROPUESTA ESCÉNICA [5 PUNTOS]

Con total libertad creativa, elabore y presente una propuesta escénica propia, de carácter performativo o no performativo, partiendo de la siguiente opción:

Opción II [Propuesta escénica elaborada sobre este texto de Casa de muñecas (1879), de Ibsen:]

E: Y en ese paquete, ¿qué hay?

N: ( Gritando). ¡No, eso no, Torvaldo! ¡No lo verás hasta esta noche!

E: Conforme. Pero ahora dime, manirrota: ¿has deseado algo para ti?

N: ¿Para mí? ¡Qué importa! Yo no quiero nada.

E: ¡No faltaba más! Anda, dime algo que te apetezca, algo razonable.

Recuerde que en la presentación de su propuesta escénica personal deberá explicar y justificar las decisiones adoptadas en función de la intención comunicativa y del tipo de público elegido, y establecer una vinculación argumentada con otros espectáculos escénicos que conozca.

BLOQUE B.1. PREGUNTAS OBLIGATORIAS:

1.-

Indique la tipología escénica elegida para su propuesta y justifíquela teniendo en cuenta la procedencia, el modelo de construcción, la forma o configuración externa y el lugar de la representación. [1 punto]

2.-

Enumere a todos los personajes que aparezcan, descríbalos brevemente y explique su función y su(s) rasgo(s) más destacado(s) en relación con el conflicto principal que se plantee en su propuesta. [1 punto]

BLOQUE B.2. UNA PREGUNTA PARA ELEGIR ENTRE DOS OPCIONES:

De los dos tipos de recursos detallados a continuación, elija la tipología QUE NO HAYA ANALIZADO EN EL BLOQUE A.2. del apartado anterior y explíquela:

a)

Recursos interpretativos: expresividad y tipo o técnica de expresión (corporal, gestual, oral...), movimiento y plasmación del tiempo y del espacio. [3 puntos]

b)

Recursos expresivos: caracterización de los personajes, escenografía, atrezzo, iluminación y sonido. [3 puntos]