Examen de Análisis Musical II PAU Aragón 2025 · Ordinaria

PARTE 1: PARTITURA

Análisis musical y comentario de una obra o fragmento a partir de una audición y con la ayuda de la partitura.

a) Análisis de la obra propuesta, tanto lo escuchado como los elementos principales de la partitura. El análisis que se realice deberá indicar las características estilísticas, estructurales, melódicas, armónicas, rítmicas, tímbricas, relación música-texto, género musical, etc. [3 puntos]

PARTE 1: PARTITURA

Análisis musical y comentario de una obra o fragmento a partir de una audición y con la ayuda de la partitura.

b) Contextualización de la obra. Se deberá hacer una contextualización histórica, estética y cultural, y relacionar la obra con otros compositores, corrientes o estilos de la época. [2 puntos]

PARTE 1: PARTITURA

Análisis musical y comentario de una obra o fragmento a partir de una audición y con la ayuda de la partitura.

c) Descripción de la forma musical de la obra propuesta. [1 punto]

Parte 2. Audición

En el Fragmento audición 1, contesta brevemente a cada uno de los elementos:

A.

B.

C.

D.

E.

Parte 2. Audición

En el Fragmento audición 2, contesta brevemente a cada uno de los elementos:

A.

B.

C.

D.

E.

Parte 2. Audición

En el Fragmento audición 3, contesta brevemente a cada uno de los elementos:

A.

B.

C.

D.

E.

Parte 2. Audición

En el Fragmento audición 4, contesta brevemente a cada uno de los elementos:

A.

B.

C.

D.

E.

Fragmento de partitura 1:

Contesta brevemente a cada uno de los siguientes elementos sobre la partitura.

A.

B.

C.

D.

E.

seek

Fragmento de partitura 2:

Contesta brevemente a cada uno de los siguientes elementos sobre la partitura.

A.

B.

C.

D.

E.

Parte 2: Fragmentos de partituras

En el fragmento de la partitura, contesta brevemente a cada uno de los elementos solicitados (cada uno se puntúa con 0,1 puntos):

Fragmento de partitura 3:

A.

B.

C.

D.

E.

Parte 2. Fragmento de partitura 4

Contesta brevemente a cada uno de los siguientes elementos del fragmento de partitura:

A.

B.

C.

D.

E.

Definición 1:

Es un estilo musical que emergió a principios del siglo XX, caracterizado por la ausencia de tonalidad estable o central. En lugar de organizarse alrededor de una tónica, las composiciones emplean nuevas formas de organización armónica que no siguen las reglas tradicionales de la tonalidad, como el uso del dodecafonismo.

Indica el término musical al que corresponde esta definición:

Definición 2:

Es un tipo de acompañamiento arpegiado utilizado principalmente en la música del período clásico. Consiste en tocar los acordes de una pieza de manera sucesiva, alternando de forma regular entre la nota raíz, la quinta, la tercera y la quinta del acorde, creando un efecto rítmico y elegante.

Indica el término musical al que corresponde esta definición:

Definición 3:

Es una sección final en una composición musical que proporciona un cierre definitivo. Su nombre proviene del italiano "cola", que significa "cola", reflejando su ubicación al final de la obra.

Indica el término musical al que corresponde esta definición:

Definición 4:

Es un término musical que hace referencia a una breve frase musical o tema recurrente asociado con un personaje, lugar, objeto o idea específica dentro de una composición, ópera o banda sonora. Popularizado por el compositor Richard Wagner.

Indica el término musical al que corresponde esta definición:

Definición 5: Es un género musical vocal que se originó en Alemania y alcanzó su mayor desarrollo durante el período romántico. Se caracteriza por ser una composición para voz solista y piano, en la que la música y la poesía se combinan para expresar emociones profundas y contar historias. Aunque sus raíces se encuentran en la música vocal de épocas anteriores, fue durante el romanticismo cuando se consolidó como un género destacado, con compositores como Franz Schubert y Robert Schumann. Abarcan una amplia gama de temas, desde lo romántico y melancólico hasta lo narrativo y descriptivo. Los compositores colaboraron estrechamente con poetas para crear estas piezas, buscando transmitir la esencia emocional de los poemas a través de la música.

Definición 6: Es una disciplina terapéutica que utiliza la música y sus elementos, como el ritmo, la melodía, la armonía, la improvisación y la creación musical, para promover la salud, el bienestar y el desarrollo integral de los individuos. A través de técnicas musicales adaptadas a las necesidades específicas de cada persona, busca mejorar aspectos físicos, emocionales, cognitivos y sociales, facilitando la comunicación, la autoexpresión y el manejo de emociones. Esta práctica se aplica en diversos entornos, como hospitales, centros de rehabilitación, escuelas, consultorios privados y programas de salud mental, con el objetivo de mejorar la calidad de vida y favorecer el desarrollo personal y social de las personas atendidas.

Definición 7: Son signos gráficos utilizados en la notación musical temprana, especialmente en la música vocal de la Edad Media, para representar grupos de notas musicales y sugerir la forma en que la melodía debía ser cantada. Aunque no proporcionaban una indicación precisa de las alturas o duraciones de las notas individuales, indicaban la dirección melódica y ayudaban a transmitir la tradición oral de la música litúrgica. Fueron predecesores de la notación musical moderna y se usaron para dar pistas sobre la ornamentación, el ritmo y la expresión vocal, facilitando la interpretación de las composiciones en un contexto religioso.

Definición 8: Es una forma musical que se desarrolló como un movimiento moderado dentro de las sinfonías, sonatas y otras composiciones del clasicismo. Proviene de un término italiano que hace referencia a una danza elegante y cortesana. Este movimiento se caracteriza por su atmósfera ligera y melodías agradables, y se presenta generalmente en compás de 3/4. Aunque es moderado en tempo, tiene un carácter refinado y, en ocasiones, puede incluir secciones contrastantes para proporcionar variedad. Fue ampliamente utilizado por compositores como Mozart y Beethoven, quienes lo emplearon para aportar elegancia y vitalidad en sus obras.