Examen de Análisis Musical II PAU Aragón 2025 · Extraordinaria

Parte 1. Análisis musical y comentario de una obra o fragmento a partir de una audición y con la ayuda de la partitura

La audición se reproducirá dos veces consecutivas. Tiempo total para esta parte: 50 minutos. Puntuación total para esta parte: 6 PUNTOS.

No se tendrán en consideración las anotaciones realizadas o indicadas en las páginas que describen el ejercicio; aunque se marque algo en las partituras, no se valorará. Solo se valorarán las contestaciones de los elementos de las diferentes partes del ejercicio que se realicen en las hojas en blanco entregadas para su realización; por tanto, por escrito debe explicarse adecuadamente lo que se considere, en las hojas en blanco. También deben quedar claras qué contestaciones corresponden a cada parte.

a)

Análisis de la obra propuesta, tanto lo escuchado como los elementos principales de la partitura. El análisis que se realice deberá indicar las características estilísticas, estructurales, melódicas, armónicas, rítmicas, tímbricas, relación música-texto, género musical, etc. (Se valorará con 3 puntos de los 6 de esta parte).

Parte 1. Análisis musical y comentario de una obra o fragmento a partir de una audición y con la ayuda de la partitura

La audición se reproducirá dos veces consecutivas. Tiempo total para esta parte: 50 minutos. Puntuación total para esta parte: 6 PUNTOS.

No se tendrán en consideración las anotaciones realizadas o indicadas en las páginas que describen el ejercicio; aunque se marque algo en las partituras, no se valorará. Solo se valorarán las contestaciones de los elementos de las diferentes partes del ejercicio que se realicen en las hojas en blanco entregadas para su realización; por tanto, por escrito debe explicarse adecuadamente lo que se considere, en las hojas en blanco. También deben quedar claras qué contestaciones corresponden a cada parte.

b)

Contextualización de la obra. Se deberá hacer una contextualización histórica, estética y cultural, y relacionar la obra con otros compositores, corrientes o estilos de la época. (Se valorará con 2 puntos de los 6 de esta parte).

Parte 1. Análisis musical y comentario de una obra o fragmento a partir de una audición y con la ayuda de la partitura

La audición se reproducirá dos veces consecutivas. Tiempo total para esta parte: 50 minutos. Puntuación total para esta parte: 6 PUNTOS.

No se tendrán en consideración las anotaciones realizadas o indicadas en las páginas que describen el ejercicio; aunque se marque algo en las partituras, no se valorará. Solo se valorarán las contestaciones de los elementos de las diferentes partes del ejercicio que se realicen en las hojas en blanco entregadas para su realización; por tanto, por escrito debe explicarse adecuadamente lo que se considere, en las hojas en blanco. También deben quedar claras qué contestaciones corresponden a cada parte.

c)

Descripción de la forma musical de la obra propuesta. (Se valorará con 1 punto de los 6 de esta parte).

Parte 2. Fragmentos de audición

Fragmento audición 1

En el fragmento de la audición, contesta brevemente a cada uno de los elementos (cada uno de los elementos A, B, C, D o E se puntúa con 0,1 puntos):

A.

B.

C.

D.

E.

Parte 2. Fragmentos de audición

Fragmento audición 2

En el fragmento de la audición, contesta brevemente a cada uno de los elementos (cada uno de los elementos A, B, C, D o E se puntúa con 0,1 puntos):

A.

B.

C.

D.

E.

Parte 2. Fragmentos de audición

Fragmento audición 3

En el fragmento de la audición, contesta brevemente a cada uno de los elementos (cada uno de los elementos A, B, C, D o E se puntúa con 0,1 puntos):

A.

B.

C.

D.

E.

Parte 2. Fragmentos de audición

Fragmento audición 4

En el fragmento de la audición, contesta brevemente a cada uno de los elementos (cada uno de los elementos A, B, C, D o E se puntúa con 0,1 puntos):

A.

B.

C.

D.

E.

En el fragmento de la partitura, hay que contestar brevemente a cada uno de los elementos (cada uno de los elementos A, B, C, D o E se puntúa con 0,1 puntos):

Tipo de comienzo.

Ámbito e intervalo de la melodía.

Tonalidad.

Cadencia final.

Textura.

A.

B.

C.

D.

E.

En el fragmento de la partitura, hay que contestar brevemente a cada uno de los elementos (cada uno de los elementos A, B, C, D o E se puntúa con 0,1 puntos):

Tipo de comienzo.

Ámbito e intervalo de la melodía.

Tonalidad.

Cadencia final.

Textura.

A.

B.

C.

D.

E.

En el fragmento de la partitura, hay que contestar brevemente a cada uno de los elementos (cada uno de los elementos A, B, C, D o E se puntúa con 0,1 puntos):

Tipo de comienzo.

Ámbito e intervalo de la melodía.

Tonalidad.

Cadencia final.

Textura.

A.

B.

C.

D.

E.

En el fragmento de la partitura, hay que contestar brevemente a cada uno de los elementos (cada uno de los elementos A, B, C, D o E se puntúa con 0,1 puntos):

Tipo de comienzo.

Ámbito e intervalo de la melodía.

Tonalidad.

Cadencia final.

Textura.

A.

B.

C.

D.

E.

Parte 3. Definición de términos del glosario establecido

Se propone la definición completa del término para concretar su significado. Se puntúa con 0,5 puntos cada una de las definiciones.

Definición 1: Sistema de afinación en la música. Es un método de afinación que divide la octava en 12 semitonos de igual tamaño, logrando que los intervalos sean uniformes en todas las tonalidades. Esto permite la modulación sin alterar la percepción de los acordes y escalas, facilitando su uso en la música occidental moderna.

Parte 3. Definición de términos del glosario establecido

Se propone la definición completa del término para concretar su significado. Se puntúa con 0,5 puntos cada una de las definiciones.

Definición 2: Es una técnica musical característica del período barroco en la que una línea de bajo es ejecutada por un instrumento grave, mientras que un instrumento armónico realiza los acordes a partir de un cifrado numérico. Este sistema proporciona un soporte armónico fundamental y flexible, permitiendo tanto la realización de armonías escritas como la improvisación dentro del estilo.

Parte 3. Definición de términos del glosario establecido

Se propone la definición completa del término para concretar su significado. Se puntúa con 0,5 puntos cada una de las definiciones.

Definición 3: Es un patrón armónico característico de la música flamenca y de otros estilos influenciados por la tradición española. Consiste en una progresión descendente de acordes en modo menor, generalmente IV – III – II – I, que crea una sensación modal y expresiva. Su estructura cíclica y su sonoridad evocadora la convierten en un elemento fundamental del lenguaje armónico flamenco.

Parte 3. Definición de términos del glosario establecido

Se propone la definición completa del término para concretar su significado. Se puntúa con 0,5 puntos cada una de las definiciones.

Definición 4: Es una técnica musical de la Edad Media en la que una línea melódica se fragmenta y se alterna rápidamente entre dos o más voces o instrumentos, creando un efecto entrecortado y rítmicamente dinámico. Fue especialmente común en la música del Ars Antiqua y Ars Nova, y aunque su uso disminuyó en el Renacimiento, dejó una influencia en el desarrollo de la polifonía y la música vocal e instrumental de épocas posteriores

Parte 3. Definición de términos del glosario establecido.

Definición 5: Es un término musical que hace referencia a una breve frase musical o tema recurrente asociado con un personaje, lugar, objeto o idea específica dentro de una composición, ópera o banda sonora. Popularizado por el compositor Richard Wagner, se utiliza para identificar o evocar elementos clave de la trama a lo largo de la obra. A través de su repetición y, en algunos casos, transformación, refuerza la conexión entre la música y el concepto al que representa, añadiendo cohesión y profundidad temática a la composición.

Parte 3. Definición de términos del glosario establecido.

Definición 6: Es una disciplina terapéutica que utiliza la música y sus elementos, como el ritmo, la melodía, la armonía, la improvisación y la creación musical, para promover la salud, el bienestar y el desarrollo integral de los individuos. A través de técnicas musicales adaptadas a las necesidades específicas de cada persona, busca mejorar aspectos físicos, emocionales, cognitivos y sociales, facilitando la comunicación, la autoexpresión y el manejo de emociones. Esta práctica se aplica en diversos entornos, como hospitales, centros de rehabilitación, escuelas, consultorios privados y programas de salud mental, con el objetivo de mejorar la calidad de vida y favorecer el desarrollo personal y social de las personas atendidas.

Parte 3. Definición de términos del glosario establecido.

Definición 7: Son signos gráficos utilizados en la notación musical temprana, especialmente en la música vocal de la Edad Media, para representar grupos de notas musicales y sugerir la forma en que la melodía debía ser cantada. Aunque no proporcionaban una indicación precisa de las alturas o duraciones de las notas individuales, indicaban la dirección melódica y ayudaban a transmitir la tradición oral de la música litúrgica. Fueron predecesores de la notación musical moderna y se usaron para dar pistas sobre la ornamentación, el ritmo y la expresión vocal, facilitando la interpretación de las composiciones en un contexto religioso.

Parte 3. Definición de términos del glosario establecido.

Definición 8: Es una forma musical que se desarrolló como un movimiento moderado dentro de las sinfonías, sonatas y otras composiciones del clasicismo. Proviene de un término italiano que hace referencia a una danza elegante y cortesana. Este movimiento se caracteriza por su atmósfera ligera y melodías agradables, y se presenta generalmente en compás de 3/4. Aunque es moderado en tempo, tiene un carácter refinado y, en ocasiones, puede incluir secciones contrastantes para proporcionar variedad. Fue ampliamente utilizado por compositores como Mozart y Beethoven, quienes lo emplearon para aportar elegancia y vitalidad en sus obras.