Examen de Análisis Musical II PAU Aragón 2024 · Ordinaria

Parte 1. Análisis musical y comentario de la obra a partir de una audición y con la ayuda de la partitura

La audición se reproducirá dos veces consecutivas. Tiempo total para esta parte: 50 minutos. Puntuación total para esta parte: 6 PUNTOS.

Parte 1. Análisis musical y comentario de la obra a partir de una audición y con la ayuda de la partitura.

a)

Análisis de la obra propuesta, tanto lo escuchado como los elementos principales de la partitura. El análisis que se realice deberá indicar las características estilísticas, estructurales, melódicas, armónicas, rítmicas, tímbricas, relación música-texto, género musical, etc. (Se valorará con 3 puntos de los 6 de esta parte)

Parte 1. Análisis musical y comentario de la obra a partir de una audición y con la ayuda de la partitura

La audición se reproducirá dos veces consecutivas. Tiempo total para esta parte: 50 minutos. Puntuación total para esta parte: 6 PUNTOS.

Parte 1. Análisis musical y comentario de la obra a partir de una audición y con la ayuda de la partitura.

b)

Contextualización de la obra propuesta. Contextualización histórica, estética y cultural; se deberá relacionar la obra con otros compositores, corrientes o estilos de la época. (Se valorará con 2 puntos de los 6 de esta parte)

Parte 1. Análisis musical y comentario de la obra a partir de una audición y con la ayuda de la partitura

La audición se reproducirá dos veces consecutivas. Tiempo total para esta parte: 50 minutos. Puntuación total para esta parte: 6 PUNTOS.

Parte 1. Análisis musical y comentario de la obra a partir de una audición y con la ayuda de la partitura.

c)

Descripción de la forma musical de la obra propuesta. (Se valorará con 1 punto de los 6 de esta parte)

Parte 2. Fragmento audición 1

En el fragmento de la audición contestar brevemente a cada uno de los elementos (puntúa con 0,1 puntos cada uno de los elementos A, B, C, D o E):

A.

B.

C.

D.

E.

Parte 2. Fragmento audición 2

En el fragmento de la audición contestar brevemente a cada uno de los elementos (puntúa con 0,1 puntos cada uno de los elementos A, B, C, D o E):

A.

B.

C.

D.

E.

Parte 2. Fragmento audición 3

En el fragmento de la audición contestar brevemente a cada uno de los elementos (puntúa con 0,1 puntos cada uno de los elementos A, B, C, D o E):

A.

B.

C.

D.

E.

Parte 2. Fragmento audición 4

En el fragmento de la audición contestar brevemente a cada uno de los elementos (puntúa con 0,1 puntos cada uno de los elementos A, B, C, D o E):

A.

B.

C.

D.

E.

Fragmento de partitura 1:

En el fragmento de la partitura contestar brevemente a cada uno de los elementos (puntúa con 0,1 puntos cada uno de los elementos A, B, C, D o E):

A.

B.

C.

D.

E.

Fragmento de partitura 2:

En el fragmento de la partitura contestar brevemente a cada uno de los elementos (puntúa con 0,1 puntos cada uno de los elementos A, B, C, D o E):

A.

B.

C.

D.

E.

Parte 2. Fragmento de partitura 3:

En el fragmento de la partitura contestar brevemente a cada uno de los elementos (puntúa con 0,1 puntos cada uno de los elementos A, B, C, D o E):

A.

B.

C.

D.

E.

Parte 2. Fragmento de partitura 4:

En el fragmento de la partitura contestar brevemente a cada uno de los elementos (puntúa con 0,1 puntos cada uno de los elementos A, B, C, D o E):

A.

B.

C.

D.

E.

Parte 3. Definición de términos del glosario establecido.

Se propone la definición completa del término, para que se concrete el término que corresponde. (Puntúa con 0,5 puntos cada una de las definiciones)

Definición 1: Es un estilo musical que surgió a principios del siglo XX y se caracteriza por la ausencia de una tonalidad clara o estable. Las notas no siguen las reglas tradicionales de armonía y no se centran en una nota principal, lo que puede crear una sensación de disonancia y falta de resolución tonal. Este enfoque desafía las convenciones tonales establecidas en la música clásica y rompe con las estructuras tradicionales de tonalidad. Ha tenido un impacto significativo en la música contemporánea y ha abierto nuevas posibilidades de expresión musical.

Parte 3. Definición de términos del glosario establecido.

Se propone la definición completa del término, para que se concrete el término que corresponde. (Puntúa con 0,5 puntos cada una de las definiciones)

Definición 2: Es un patrón de acordes arpegiados que se utiliza comúnmente en la música del período barroco. Este patrón lleva el nombre del compositor italiano que lo popularizó en sus composiciones. Consiste en tocar los acordes de la armonía de una pieza de manera arpegiada, es decir, tocando las notas de cada acorde de forma sucesiva en lugar de simultánea. A menudo se estructura con la nota raíz, la nota central y la quinta del acorde, creando un efecto de acompañamiento elegante y rítmico. Este recurso es especialmente común en la música para teclado, como sonatas y piezas para piano del período barroco.

Parte 3. Definición de términos del glosario establecido.

Se propone la definición completa del término, para que se concrete el término que corresponde. (Puntúa con 0,5 puntos cada una de las definiciones)

Definición 3: Sección que se encuentra al final de una composición musical. En italiano significa "cola", lo que refleja su posición al final de la pieza. Puede presentar material musical nuevo o puede repetir secciones anteriores de manera variada para proporcionar un cierre conclusivo a la composición. Su función es dar un final definido y satisfactorio a la pieza musical, a menudo a través de un clímax emocional o una resolución final.

Parte 3. Definición de términos del glosario establecido.

Se propone la definición completa del término, para que se concrete el término que corresponde. (Puntúa con 0,5 puntos cada una de las definiciones)

Definición 4: Es un género musical vocal que se originó en Alemania durante el período romántico. Se caracteriza por ser una composición para voz solista y piano, donde la poesía y la música se combinan para expresar emociones profundas y contar historias. Abarcan una amplia gama de temas, desde lo romántico y lo melancólico hasta lo descriptivo y lo narrativo. Los compositores colaboran estrechamente con poetas para crear estas piezas, buscando transmitir la esencia emocional de los poemas a través de la música. Es una forma de expresión artística que ha dejado un impacto significativo en la música vocal clásica y sigue siendo estudiado y apreciado en la actualidad.

Parte 3. Definición de términos del glosario establecido.

Definición 5: Es una técnica vocal en la que una sola sílaba de texto se extiende a través de varias notas musicales. Esta técnica se utiliza para ornamentar o decorar una melodía, permitiendo que el cantante explore una variedad de tonos y expresión dentro de una sola sílaba. Es común en estilos musicales como el canto gregoriano, el canto religioso oriental y el canto de ópera, añadiendo riqueza y emoción a la interpretación vocal.

Parte 3. Definición de términos del glosario establecido.

Definición 6: Es una forma musical vocal que se desarrolló durante la Edad Media y el Renacimiento. Se caracteriza por ser una composición polifónica, generalmente a capella, que se centra en textos religiosos en latín. Se distingue por su compleja estructura contrapuntística, con varias líneas melódicas entrelazadas que crean una rica armonía. A lo largo de su evolución, ha abordado una amplia gama de temas religiosos y se ha adaptado a diferentes estilos y períodos musicales. Esta forma musical ha sido una parte integral de la música coral sacra y ha influido en la composición de música religiosa a lo largo de la historia.

Parte 3. Definición de términos del glosario establecido.

Definición 7: Es una forma temprana de polifonía que se originó en la música medieval, específicamente en el contexto de la música sacra. Se basa en la superposición de una o más líneas melódicas sobre una melodía principal, generalmente tomada del canto llano gregoriano. En principio consistía en la adición de una voz paralela a la melodía principal, mientras que posteriormente desarrolló técnicas más complejas de contrapunto. Esta forma musical sentó las bases para la evolución de la polifonía occidental y ha influido en el desarrollo de la música coral y la composición de contrapunto a lo largo de los siglos. Su estudio proporciona una comprensión fundamental de la evolución de la música occidental y sus técnicas compositivas.

Parte 3. Definición de términos del glosario establecido.

Definición 8: Es un dispositivo electrónico utilizado en la música para grabar, manipular y reproducir fragmentos de sonido. Este dispositivo permite a los músicos grabar sonidos de fuentes externas, como instrumentos musicales o grabaciones existentes, y luego reproducir estos sonidos de manera controlada a través de un teclado u otro controlador. Son ampliamente utilizados en la producción musical contemporánea, ya que permiten la creación de nuevas composiciones a partir de fragmentos de sonido pregrabados. Además, han sido fundamentales en el desarrollo de géneros como el hip-hop, la música electrónica y la música pop, al proporcionar a los artistas la capacidad de experimentar con sonidos y crear texturas sonoras únicas. Elemento relevante para comprender la evolución de la música moderna y su producción.