Estudio de la Generación del 27

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LA GENERACIÓN DEL 27 Con la etiqueta de Generación del 27 se conoce tradicionalmente a un grupo de escritores (fundamentalmente poetas) de extraordinaria importancia. LA GENERACIÓN DEL 27 Debe su nombre a la celebración del tercer centenario dela muerte de Góngora. Este grupo de poetas y poetisas estuvieron unidos entre ellos (y con otros artistas vinculados a las Vanguardias) por compartir inquietudes culturales y literarias, pero también por lazos de amistad. LA GENERACIÓN DEL 27 La convivencia en la Residencia de Estudiantes: La Academia se propuso desde el principio poner en contacto directo a los grandes maestros de cualquier oficio con los estudiantes.

Por eso hubo conferencias de astronomía, mística, filosofía, poesía…hasta baile y flamenco. Por esta Academia pasó Aragón, Unamuno, Valery, Max Jacob, Valle-Inclán, Falla, los hermanos Machado, Luis Buñuel, León Felipe…Se trataba de una auténtica universidad permanente y libre, abierta a todos los vientos de la cultura. LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES LAS REVISTAS La cultura del 27 va a crear revistas y colecciones con una cuidada presentación. Entre estas destacamos: -«Ultra» y «Gracia» (Ultraístas y anteriores al 27) -«Revista de Occidente» de Ortega y Gasset. -«Gallo» será propiedad de los hermanos Lorca. -«Carmen» de Gerardo Diego.

- Octubre» de Alberti LOS POETAS LOS POETAS Es frecuente añadir también a Dámaso Alonso, pero sus más importantes libros de poesía los publicó ya en la posguerra. Miguel Hernández, aunque más joven, ha sido vinculado al grupo por sus influencias y relaciones personales y por la fecha de publicación de sus libros. Pertenece a la G.del 36 Muy vinculados a ellos estuvieron además un grupo de artistas, pensadoras, escritoras y artistas conocidas como "las sin sombrero" (por el gesto público de quitarse el sombrero en señal de rebeldía contra las normas y la libertad de pensamiento que protagonizaron, algunas de ellas junto a Lorca y Dalí.

LAS SINSOMBRERO Su condición de mujeres hizo que sus nombres fueran olvidados por la historia literaria y artística durante décadas. Entre ellas pintoras como Maruja Mallo, Rosario de Velasco o Margarita Alonso; filósofas como María Zambrano y escritoras como María Teresa León, Josefina de la Torre o Rosa Chacel. LAS SINSOMBRERO LAS SINSOMBRERO Entusiasmo por Góngora. Afán de renovación del lenguaje literario y de experimentación. En general, su obra es una síntesis de elementos contrarios: -Síntesis de tradición y vanguardia.

-Mezcla de cosmopolitismo y localismos -Actitud minoritaria y popularismo -Mezcla de lo universal (vida, muerte, opresión) con lo local (toros, gitano, andaluz) CARACTERÍSTICAS COMUNES Influencia de la poesía pura de Juan R:Jiménez: -Ausencia de lo narrativo y de la retórica innecesaria. Se centra en lo que se considera esencial de la realidad. -Para vivir totalmente esa realidad se potencia el sentido trascendente y absoluto de las cosas. -Rechazo de las expresiones vinculadas con lo sentimental o anecdótico. -Contemplación del mundo con ingenuidad y asombro al mismo tiempo que se analiza desde una perspectiva intelectual "la lucha entre la más pura emoción y la inteligencia".

-Tendencia a considerar el poema como algo autónomo. -Abundancia de poemas con estructura circular para destacar el sentido de lo perfecto. -Gusto por la palabra exacta, desnuda, limpia, sin acumulación de adjetivos o complejidades gramaticales retóricas. -Dominio del estilo nominal buscando la precisión y exactitud léxicas. -Uso abundante de las exclamaciones y las interrogaciones que transmiten el asombro ingenuo frente al mundo y llaman la atención sobre lo esencial y trascendente. -Uso de una sintaxis simple, basada en la yuxtaposición y en la ausencia de verbos con lo que se crean poemas estáticos. -Escritura entrecortada: frases breves frecuentemente rotas con paréntesis y guiones.

CARACTERÍSTICAS COMUNES CARACTERÍSTICAS COMUNES Elementos tomados de la tradición *De la tradición culta: - métrica como el soneto, recursos, influencia del Siglo de Oro, Góngora… *De la tradición popular: NEOPOPULARISMO -estribillos, repeticiones, anáforas, paralelismos, romance -Temas folclóricos: toreros, el mar, el mundo gitano, guitarra, las labores del campo, la música. Son poemas concisos, de una fuerte condensación expresiva conseguida por las frecuentes elipsis. -Aparecen con frecuencia estructuras dramatizadas para incrementar la tensión del poema. -Presentan un ritmo vivo, dinámico provocado por los recursos expresivos y métricos del poema.

-En la mayoría domina un tono coloquial y afectivo conseguido por medio del uso frecuente de los diminutivos y la expresión espontánea. -El poema es la expresión de un sentimiento personal, íntimo y vivido. El poeta muestra una subjetividad "impura", cercana a la realidad que le rodea. -Aparecen ambientes naturales y paisajes o espacios cercanos a las vivencias del poeta. Es muy frecuente el uso de la primera persona. Elementos tomados de las vanguardias. Afán de experimentación Creación poética como juego Huida de la realidad (Surrealismo) sueños, lo irracional, lo intuitivo… Metáforas sorprendentes, símbolos y sinestesias irracionales. Métrica: verso libre, y tb estrofas tradicionales…

ETAPAS Primera etapa (hasta 1927) Influencias de Bécquer y de los autores postmodernos. Así como las influencias de las primeras vanguardias (ultraísmo y creacionismo). Por otro lado, la obra juanramoniana les dirige hacia una "poesía pura" cuyo gran instrumento será la metáfora, algunas de ellas aprendidas de Ramón Gómez de la Serna y de otros vanguardistas. Su obra, por tanto, en este momento se nos puede mostrar en ocasiones fría, hermética y deshumanizada. Al mismo tiempo, el ansia de perfección formal les orientará hacia la poesía de los clásicos (Góngora, Manrique, Garcilaso, fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Quevedo, Lope de Vega…) cultivando estrofas tradicionales.

Venerarán sobre todo la figura de Góngora (el nombre del grupo viene dado por la celebración que hicieron del tricentenario de la muerte de este autor barroco) puesto que este poeta, tres siglos atrás, ya se había propuesto crear un lenguaje especial para la poesía, alejado del lenguaje usual. Segunda etapa (1927- Guerra Civil) El culto a Góngora marca la cima y descenso de los ideales esteticistas. Comienza a notarse cierto cansancio del puro formalismo. Se inicia de esta manera el proceso de rehumanización, en unos autores más rápido que en otros. Este deseo de rehumanización coincide con la llegada del surrealismo, también radicalmente opuesto a la "poesía pura".

Pasan a un primer plano los más hondos sentimientos humanos: el amor, el ansia de plenitud, las frustraciones, las inquietudes existenciales o sociales. Aparece una poesía más humana y apasionada. Las preocupaciones políticas y sociales entran también en la poesía. Alberti, Cernuda, Prados adoptarán una concreta militancia política (partidarios de la República al estallar la guerra). Durante la guerra, Miguel Hernández, considerado como "epígono de la Generación del 27" por Dámaso Alonso por la diferencia de edad entre Miguel y el resto de poetas de dicha generación, también defenderá esos ideales republicanos que lo llevarán a prisión encontrando ahí su muerte.

En una tercera etapa: Después de la guerra Se produce la dispersión del grupo: Lorca ha muerto asesinado Miguel Hernández está en prisión y morirá, enfermo, en la cárcel en marzo de 1942. Los demás – excepto Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego- parten a un largo exilio. Cada uno seguirá su rumbo, pero ninguno abandonará la "poesía humana". Pedro Salinas (1892-1951) Gran poeta del amor. La primera etapa está influida por Juan Ramón Jiménez y la poesía pura, el Futurismo y su maquinismo. Presagios. La segunda etapa es la historia de amor vivida desde la pasión primera hasta la ruptura: La voz a ti debida (título tomado de un verso de Garcilaso de la Vega), Razón de amor y Largo lamento.

No se nombran a los amantes y se observa el «conceptismo interior». La voz a ti debida ¡Si me llamaras, sí; si me llamaras! Lo dejaría todo, todo lo tiraría; los precios, los catálogos, el azul del océano en los mapas, los días y sus noches, los telegramas viejos y un amor. Tú que no eres mi amor, ¡si me llamaras! Y aún espero tu voz: telescopios abajo, desde la estrella, por espejos, por túneles, por los años bisiestos puede venir. No sé por dónde. Desde el prodigio, siempre. Porque si tú me llamas -¡si me llamaras, sí; si me llamaras!- será desde un milagro, incógnito, sin verlo.

Nunca desde los labios que te beso, nunca desde la voz que dice: "No te vayas." Pedro Salinas (1892-1951) Su tercera etapa: poesía de la época del exilio refleja la terrible experiencia de la guerra y la inquietud por el futuro de la humanidad. Destaca el poema "Cero" dedicado a la bomba atómica. Pedro Salinas (1892-1951) Cayó ciega. La soltó, la soltaron, a seis mil metros de altura, a las cuatro. ¿Hay ojos que le distingan a la Tierra sus primores desde tan alto? ¿Mundo feliz? ¿Tramas, vidas, que se tejen, se destejen, mariposas, hombres, tigres, amándose y desamándose? No. Geometría. Abstractos colores sin habitantes, embuste liso de atlas….

Jorge Guillén (1893-1984) Sus dos libros más importantes son: Cántico y Clamor. En Cántico, el poeta presenta dentro de la estética de la poesía pura, un mundo perfecto, armónico, en el que los seres alcanzan su plenitud. En Clamor, el mundo bien hecho de Cántico ya no está ahora tan bien hecho, y tiene sus propios defectos: guerra, miseria, dolor, opresión, persecuciones, torturas… Pero el poeta no cae nunca ni en la angustia, ni en la desesperación, ni en el sentimiento religioso. Siempre laico y agnóstico, pese a las dificultades del mundo mantiene su fe en la vida Jorge Guillén (1893-1984) Alguna vez me angustia una certeza, Y ante mí se estremece mi futuro.

Acechándolo está de pronto un muro Del arrabal final en que tropieza La luz del campo. ¿Mas habrá tristeza Si la desnuda el sol? No, no hay apuro Todavía. Lo urgente es el maduro Fruto. La mano ya lo descorteza. …Y un día entre los días el más triste Será. Tenderse deberá la mano Sin afán. Y acatando el inminente Poder diré sin lágrimas: embiste, Justa fatalidad. El muro cano Va a imponerme su ley, no su accidente. Gerardo Diego (1896-1987) Su extensa obra se caracteriza por su variedad formal y temática. En ella conviven: el vanguardismo ultraísta y creacionista, el neopopularismo, el gongorismo y los moldes clásicos. Imagen, Romances, Manual de espumas, Fábula de Equis y Zeda…

Gerardo Diego (1896-1987) Vicente Aleixandre (1898-1984) Su poesía se caracteriza por el verso libre y la profundidad filosófica y humana de sus temas. Su obra va desde el surrealismo hasta el intimismo. Expresa el ansia de unirse a la naturaleza. El poeta canta a la materia: la tierra, el sol, el mar, el viento.. Entre sus libros destacan Espadas como labios y La destrucción o el amor. En 1977 recibió el Premio Nobel de Literatura. Amigo muy íntimo de Federico García Lorca. Se querían. Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada, labios saliendo de la noche dura, labios partidos, sangre, ¿sangre dónde? Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz.

Se querían como las flores a las espinas hondas, a esa amorosa gema del amarillo nuevo, cuando los rostros giran melancólicamente, giralunas que brillan recibiendo aquel beso. Se querían de noche, cuando los perros hondos laten bajo la tierra y los valles se estiran como lomos arcaicos que se sienten repasados: caricia, seda, mano, luna que llega y toca. Se querían de amor entre la madrugada, entre las duras piedras cerradas de la noche, duras como los cuerpos helados por las horas, duras como los besos de diente a diente solo. Se querían de día, playa que va creciendo, ondas que por los pies acarician los muslos, cuerpos que se levantan de la tierra y flotando...

Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo. Mediodía perfecto, se querían tan íntimos, mar altísimo y joven, intimidad extensa, soledad de lo vivo, horizontes remotos ligados como cuerpos en soledad cantando. Amando. Se querían como la luna lúcida, como ese mar redondo que se aplica a ese rostro, dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida, donde los peces rojos van y vienen sin música. Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios, ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas, mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal, metal, música, labio, silencio, vegetal, mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.

Luis Cernuda (1902 Sevilla -1962 México) Donde habite el olvido, En los vastos jardines sin aurora; Donde yo sólo sea Memoria de una piedra sepultada entre ortigas Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios. Donde mi nombre deje Al cuerpo que designa en brazos de los siglos, Donde el deseo no exista. En esa gran región donde el amor, ángel terrible, No esconda como acero En mi pecho su ala, Sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento. Allí donde termine este afán que exige un dueño a imagen suya, Sometiendo a otra vida su vida, Sin más horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean más que nombres, Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo; Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, Disuelto en niebla, ausencia, Ausencia leve como carne de niño. Allá, allá lejos; Donde habite el olvido. Reunió toda su poesía bajo el título La realidad y el deseo. Resulta clave en su obra ese conflicto entre realidad y deseo , entre la sociedad y el poeta, quien frente a los valores establecidos, levanta la fuerza del deseo, de la pasión amorosa homosexual. La imposibilidad de conciliar ambas realidades lo lleva a la insatisfacción. El amor, que se quiere permanente y absoluto, lo lleva la frustración.

Otros temas son: la soledad, el hastío, la añoranza de un mundo más habitable, la belleza. En su madurez, Cernuda se abre a lo colectivo y reflexiona sobre el paso del tiempo, la sociedad de consumo, la vejez y la muerte. La poesía también se convierte en fruto de su meditación. Su estilo es muy variado. Va desde la poesía pura al surrealismo. Huye de emociones exageradas y prefiere la sobriedad y la musicalidad. Federico García Lorca (1898-1936) Fue un poeta, dramaturgo y prosista español. Adscrito a la G.del 27, fue el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX y como dramaturgo se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX.

Fue asesinado por el bando sublevado un mes después del golpe de Estado que provocó el inicio de la guerra civil española. Se matriculó en la Universidad de Granada para estudiar las carreras de Filosofía y Letras y de Derecho. En la primavera de 1919, Lorca, gracias a la ayuda de Fernando de los Ríos, quien le ayudó a convencer a sus padres a seguir sus estudios en la Residencia de Estudiantes, se fue a Madrid. De esta forma, entre 1919 y 1926, se relacionó con muchos de los escritores e intelectuales más importantes de España, como Luis Buñuel , Salvador Dalí o Alberti.

En sus primeros libros: Libro de poemas, Suites, Canciones, Poema del Cante Jondo, aparecen ya los temas centrales de su obra posterior: la frustración, el dolor, el amor, la muerte, la rebeldía. En el Romancero gitano conviven la tradición culta, la audacia vanguardista y los ritmos populares para indicar que la vida de los hombres se encuentran marcados por un trágico destino. Los poemas que compuso Lorca a raíz de su estancia en EE.UU se publicaron póstumamente como Poeta en Nueva York. Hay en este poemario una denuncia al sistema capitalista, y al poder del dinero.

En ese ambiente de explotación y desigualdades, racismo e insolidaridad el poeta expresa sus propias obsesiones y conflictos personales: desarraigo afectivo, libertad del amor homosexual… Destaca el poema "La aurora". En sus siguientes libros experimenta con nuevas formas: En El Diván del Tamarit se sirve de los moldes de la poesía árabe clásica. Se dividen los poemas en gacelas y casidas. En los Seis poemas galegos busca inspiración en la tradición literaria gallega. A continuación escribe la elegía titulada Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, un amigo torero suyo que murió de una cogida en la plaza.

Por último, destacan sus Sonetos del amor oscuro dedicados probablemente a su último gran amor Rafael Rodríguez Rapún, miembro de la compañía teatral "La Barraca" que él dirigía. Fue Federico también un excelente dramaturgo. Destacan sobre todo sus tragedias: Bodas de sangre, Yerma, Doña Rosita la soltera, La casa de Bernarda Alba. Como obras vanguardista: El público y dramas históricos Mariana Pineda. "Llaga de amor" Esta luz, este fuego que devora. Este paisaje gris que me rodea. Este dolor por una sola idea. Esta angustia de cielo, mundo y hora. Este llanto de sangre que decora lira sin pulso ya, lúbrica tea. Este peso del mar que me golpea. Este alacrán que por mi pecho mora.

Son guirnalda de amor, cama de herido, donde sin sueño, sueño tu presencia entre las ruinas de mi pecho hundido. Y aunque busco la cumbre de prudencia, me da tu corazón valle tendido con cicuta y pasión de amarga ciencia. Sonetos del amor oscuro «Gacela de la terrible presencia» Yo quiero que el agua se quede sin cauce. Yo quiero que el viento se quede sin valles. Quiero que la noche se quede sin ojos y mi corazón sin la flor del oro. Que los bueyes hablen con las grandes hojas y que la lombriz se muera de sombra. Que brillen los dientes de la calavera y los amarillos inunden la seda. Puedo ver el duelo de la noche herida luchando enroscada con el mediodía.

Resisto un ocaso de verde veneno y los arcos rotos donde sufre el tiempo. Pero no me enseñes tu limpio desnudo como un negro cactus abierto en los juncos. Déjame en un ansia de oscuros planetas, ¡pero no me enseñes tu cintura fresca! Diván del Tamarit Aleixandre , Cernuda y García Lorca Rafael Alberti (1902-1999) Se distinguen 4 etapas: -Libros iniciales: Marinero en tierra, La amante . Tienen carácter neopopular (influencia de la copla andaluza y la lírica tradicional). -Poesía vanguardista: Sobre los ángeles. Manifiesta su profunda desolación personal mediante el surrealismo. -Poesía durante la República. Afiliado al partido comunista, escribe contra la opresión 13 bandas y 48 estrellas.

-Poesía del exilio. Temas y ritmos variados . Destacan Baladas y canciones del Paraná. Sobre los ángeles : Escrito durante los años 1927 y 1928, y publicado por primera vez en 1929. El propio Alberti ha confesado que escribió el libro durante una época de crisis espiritual. Emilio Prados (1899-1962) Sus primeros libros están influenciados por Juan R. J y el neopopularismo andaluz. Presentan a un poeta que desea fundirse con la naturaleza en un ansia de eternidad. Durante los años 30, observamos la huella del surrealismo tanto en su estilo como en su compromiso social. Destaca Homenaje al poeta Federico García Lorca contra su muerte.

En el exilio compone una poesía difícil y recargada que recuerda a los místicos. Ejemplo es Jardín cerrado. Fragmento del Homenaje a Lorca Alamedas de mi sangre. ¡alto dolor de olmos negros! ¿Qué nuevos vientos lleváis? ¿Qué murmuran vuestros ecos? ¿Qué apretáis en mi garganta que siento el tallo del hielo aún más frío que la muerte estrangular mi deseo? ¿Qué rumor llevan tus hojas que todo mi cuerpo yerto bajo sus dolientes ramas, ni duerme ni está despierto, ni vivo ni muerto atiende a la voz de ningún dueño, que va como un río sin agua andando en pie por un sueño? Con cinco llamas agudas clavadas sobre su pecho.

sin pensamiento y sin sombra, vaga con temblor de espectro por ciudades y jardines, al mar libre y en los puertos, triste pájaro sin alas acribillado a luceros. Manuel Altolaguirre(1905-1959) Se distinguen dos periodos: -Antes de la Guerra civil. No hay apenas rima, prefiere la versificación libre. -Después de la Guerra Civil. Prefiere el soneto. En cuanto a la temática, es muy variada. Amor, pasión por la naturaleza… Las islas invitadas recoge la mayor parte de su creación poética. MIGUEL HERNÁNDEZ (1910-1942) (Orihuela 1910-Alicante 1942) Poeta español.

Su vocación literaria le llevó a leer a los autores clásicos españoles y a ingresar en el círculo El Radical, con Ramón Sijé, con quien tendría una gran amistad. Tras publicar algunos poemas en el periódico de Orihuela y la revista El Gallo Crisis, en 1933 apareció su primer libro, Perito en lunas cuyo estilo característico caló hondo en ciertos sectores de la crítica y literatura de la época. En 1934 se trasladó a Madrid, no sin pasar dificultades al principio, y publicó, esta vez en la revista Cruz y Raya, su auto sacramental Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras.

En 1935 apareció El rayo que no cesa, integrado principalmente por sonetos escritos según las formas clásicas de siglo de oro. Al iniciarse la guerra civil española, Hernández se afilió al Partido comunista y se alistó en el ejército republicano. Durante la guerra, su producción poética tuvo un carácter marcadamente político, incluso propagandístico: Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1939) y El labrador de más aire que, aunque publicado en 1937, su redacción es muy anterior.

Ese mismo año, se casó con Josefina Manresa, y, a lo largo de la guerra, participó en actividades de izquierda comunista y antifascismo internacionales (II congreso de intelectuales antifascistas y un viaje como invitado a la Unión Soviética, al II congreso de teatro soviético). Con la victoria del bando nacional, el poeta fue condenado a muerte, pena que fue conmutada por la de treinta años. A su paso por varios penales, fue componiendo su Cancionero y romancero de ausencias (publicado póstumamente en 1958), muriendo de tuberculosis en el penal de Alicante, en 1942. PERITO EN LUNAS. Consta de 42 poemas, todos ellos octavas reales, y pertenece a la época neogongorina de Miguel Hernández.

Miguel Hernández elaboró esta obra tras su primer viaje a Madrid (entre el 31 de diciembre de 1931 y el 15 de mayo de 1932) y haber tomado allí contacto con la obra de la Generación del 27 en su vertiente neogongorina. Si bien el surrealismo ya estaba en la obra de algunos de estos escritores, Miguel Hernández no toma esta teoría para esta primera obra, según algunos estudiosos no sería hasta conocer a Aleixandre y Neruda en 1934 cuando tome plena conciencia del surrealismo. Otros poemas: "Sexo en instante". "La monja confitera" La gala de la luz, a lo cohete en el poliedro de la vidriera... Una virgen constante, confitera, ay, sustraendo Dios, pellas comete.

Al almidón su mano da en roquete o por lo que se riza, o por lo cera; de primor cuando hiñe se propasa, cuando repulga la que emula masa. EL RAYO QUE NO CESA. Se trata de un poemario de temática amorosa, probablemente dedicados en su mayoría a la pintora surrealista, Maruja Mallo y compuesto principalmente por sonetos, y es probablemente la obra más acabada del poeta. El rayo que no cesa se compone de un total de 30 poe.mas. Su relación con esta pintora le reveló tanto la pasión y el placer erótico como la decepción y el desengaño. VIENTO DEL PUEBLO. Este poemario pertenece a su segunda etapa poética, considerada como poesía bélica y de urgencia.

En la obra se habla del sufrimiento de los pobres por la opresión a causa de los líderes políticos. A la vez sobre el amor que pasa desapercibido que ya no es dirigido solo a la mujer, sino al hombre y a la naturaleza. Se ha pasado del yo, de la intimidad lírica, al nosotros, al compromiso social, bélico y político con una ideología a la que servirá de propaganda.1 A este libro pertenecen poemas tan emblemáticos como "Aceituneros" (Andaluces de Jaén) y "El niño yuntero". Carece de una estructura precisa, su forma métrica predominante es el romance, y destaca por su lenguaje directo y propagandístico.

El libro toma su nombre del poema homónimo del libro Vientos del pueblo "VIENTOS DEL PUEBLO ME LLEVAN" Vientos del pueblo me llevan, vientos del pueblo me arrastran, me esparcen el corazón y me aventan la garganta. Los bueyes doblan la frente, imponentemente mansa, delante de los castigos: los leones la levantan y al mismo tiempo castigan con su clamorosa zarpa. No soy de un pueblo de bueyes, que soy de un pueblo que embargan yacimiento de leones, desfiladeros de águilas y cordilleras de toros con el orgullo en el asta. Nunca medraron los bueyes en los páramos de España. ¿Quién habló de echar un yugo sobre el cuello de esta raza?

¿Quién ha puesto al huracán jamás ni yugos ni trabas, ni quién al rayo detuvo prisionero en una jaula? Joan Manuel Serrat - El Niño Yuntero - Bing video CANCIONERO Y ROMANCERO DE AUSENCIAS . Es el último poemario de Miguel Hernández, inacabado por su muerte. Fue escrito mientras se encontraba en prisión y publicado póstumamente en Buenos Aires, Argentina. Con él, alcanza su madurez literaria. En esta obra, el poeta compagina la lírica de cancionero con una visión "conflictiva y compleja de su tiempo".1 Predomina la concisión lingüística y poética: con pocas palabras, el poeta es capaz de decir tanto como en un poema largo.

La obra recupera la esperanza tras el desastre humano que ha supuesto la guerra. De profundo carácter autobiográfico, refleja la esperanza del poeta ante su difícil situación, una esperanza que se ve identificada con su hijo, la inocencia de la infancia y el amor. Este tema puede apreciarse claramente en el poema más famoso del libro, Las Nanas de la cebolla: el amor al hijo como esperanza, la infancia y la inocencia como paraíso perdido y el deseo de proteger esta inocencia de los desengaños que le esperan. Este deseo surge de la propia experiencia de desengaño. ALBERTO CORTEZ "LAS NANAS DE LA CEBOLLA" - Bing video Besarse, mujer, al sol, es besarnos en toda la vida.

Ascienden los labios, eléctricamente vibrantes de rayos, con todo el furor de un sol entre cuatro. Besarse a la luna, mujer, es besarnos en toda la muerte. Descienden los labios, con toda la luna, pidiendo su ocaso, del labio de arriba, del labio de abajo, gastada y helada y en cuatro pedazos. Dámaso Alonso (1898-1990) Él mismo se definirá más que como miembro perteneciente a esta generación como crítico que acompañó a este grupo de poetas. Destacable es su obra Hijos de la ira (1944), libro de poemas en el que refleja una visión angustiada y dolorida de una realidad marcada por las guerras (Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial).

Refleja un mundo injusto, marcado por el odio, ante el que cual Dios se muestra impasible y sordo. https://www.youtube.com/watch?v=3HCfe__C7E0