Análisis del Novecentismo, Generación del 14 y Vanguardias

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NOVECENTISMO (GENERACIÓN DEL 14) Y VANGUARDIAS 1. El mundo después de la 1ª Guerra Mundial La 1ª Guerra Mundial supuso la muerte de ocho millones y medio de personas y una grave crisis económica. Ello alimenta la aparición de regímenes fascistas en los años 20. En 1917 la Revolución Rusa propició el desarrollo de sindicatos y partidos obreros que exigían a los gobiernos reformas sociales. En España: Se mantuvo neutral lo que se tradujo en beneficios económicos para los grandes empresarios, pero no para los trabajadores (los precios suben, pero no sus salarios). Se produce la huelga general de 1917, que fue reprimida por el ejército.

El fin de la guerra supone una recesión económica (paro, bajos salarios…). Guerra de Marruecos (grandes derrotas). Golpe de estado de Primo de Rivera (no se solucionan los problemas económicos). Elecciones: 14 de abril de 1931, se proclama la Segunda República. 2. El Novecentismo: Generación del 14) En la llamada "Generación del 14", dominan unas nuevas orientaciones ideológicas y estéticas que ya no son las del Modernismo o las del "98", pero que tampoco son aún la ruptura de las Vanguardias (con la excepción de Ramón Gómez de la Serna). Eugenio D´Ors acuñó el término Novecentismo para englobar a ensayistas como Ortega y Gasset o novelistas como Gabriel Miró y Ramón Pérez de Ayala.

En cuanto a la poesía, es la época del superación del Modernismo y de la aparición de una lírica nueva que, con excepciones, mereció frecuentemente el calificativo de "pura". La figura de Juan Ramón Jiménez resume por sí sola las inquietudes y derroteros de la creación poética del momento. Azorín escribe acerca de la Generación del 14: "Otra generación ha llegado. Hay en estos jóvenes más método, más sistema, una mayor preocupación científica. Son los que este núcleo forman, críticos, historiadores, filólogos, eruditos, profesores. Saben más que nosotros. ¿Tienen nuestra espontaneidad?

Dejémosles paso." https://www.youtube.com/watch?v=zJMyYRFetYA Características del Novecentismo: Racionalismo. Los novecentistas defienden el rigor intelectual, el análisis frío y objetivo de las circunstancias y la claridad expositiva. Antirromanticismo. Se rechaza lo sentimental y se prefieren las actitudes equilibradas y serenas, y la expresión intelectualizada de las emociones. Todo conduce hacia el ideal de un "arte puro". El arte tiene que limitarse a proporcionar placer estético y no debe ser vehículo de inquietudes religiosas o políticas ni de emociones personales.

D´Ors llegará a proponer un arte "arbitrario", casi puro juego (y rozamos ya la "deshumanización del arte" que Ortega verá en las vanguardias). (Ver siguiente diapositiva) Estilo cuidado. El ideal de la obra "bien hecha" lleva a cuidar en detalle la estructura de las obras y a emplear un estilo pulcro y depurado. Aristocratismo intelectual. Los textos de estos autores se dirigen a entendidos. Por ello la literatura se escribe para minorías selectas o, en expresión de Juan Ramón Jiménez, para la inmensa minoría. 3.

La prosa de la época El carácter intelectual de los escritores novecentistas y la abundancia entre ellos de filósofos, historiadores, profesores, etc., hacen que el género del ensayo tenga gran desarrollo. Ensayistas de la generación del 14: Manuel Azaña. Eugenio D´Ors. Ortega y Gasset. 4.Ortega y Gasset https://www.youtube.com/watch?v=3kPj1RZEDE8&t=11s Ensayos: Meditaciones del Quijote (En las Meditaciones del Quijote Ortega dejó entrever su teoría posteriormente desarrollada de «yo soy yo y mi circunstancia»).

España invertebrada Ideas sobre la novela (La novela está agotándose tanto por la dificultad de hallar nuevos temas como por las crecientes exigencias estéticas de los lectores selectos. El relato en los parámetros del realismo decimonónico ya no atraía el interés de estos. Por lo que el novelista debe compensar el agotamiento de los temas con un cuidado exquisito de "los demás ingredientes". Así, el argumento "humano" y el reflejo de las realidades sociales deben ceder paso a lo imaginativo o lo intelectual y a los valores de la estructura o del estilo.

Se llegaría así a una novela "deshumanizada" en que la acción sería un mero "soporte mecánico" de otros elementos más aptos, según Ortega, para proporcionar el goce artístico "puro". La rebelión de las masas La deshumanización del arte. Analiza el arte de vanguardia: lo considera un arte difícil, intelectual, antirromántico y antirrealista. Es un arte puro, alejado de la psicología, de la sociología, de la vida y de las experiencias personales. El arte, por tanto, se deshumaniza con la eliminación de los elementos sentimentales de la tradición romántica naturalista.

En este proceso de pureza y de deshumanización, el principal recurso del escritor es la metáfora, que, según Ortega, es "el más radical instrumento de deshumanización", puesto que la metáfora supone una desrealización. Pensemos en la obra de Kafka La metamorfosis en la que el protagonista, Gregorio Samsa, se despierta siendo un insecto. 5.Novelistas de la Generación del 14 Gabriel Miró. Novela lírica. Ejemplo de escritor puro, entregado a su obra y a su destino de artista. Nuestro padre San Daniel y El obispo Leproso. Ramón Pérez de Ayala. Novela intelectual. Comienza con novelas próximas al realismo galdosiano, pero sigue luego el camino de la novela intelectual. Belarmino y Apolonio.

La novela se acerca más al ensayo, predominando la reflexión (filosóficas, teológicas y literarias) sobre la acción (rivalidad de los zapateros y romance de sus hijos Pedro y Angustias). Ramón Gómez de la Serna. Novela vanguardista. 6.Ramón Gómez de la Serna https://www.youtube.com/watch?v=RX-FAXxJtSg https://www.youtube.com/watch?v=Xd99fgChBy4 (minutos: 9/18:30/20/28:30/30:30/40) Prototipo de escritor vanguardista español. Escribió muchas obras: biografías, comedias, novelas… Son muy conocidas sus greguerías, metáforas ingeniosas que establecen relaciones insólitas entre dos objetos o conceptos. Las hay filosóficas, líricas, humorísticas…

Ejemplos: "Un tumulto es un bulto que le sale a las multitudes" , "Si te conoces demasiado a ti mismo, dejarás de saludarte", "Dos en un auto: idilio. Tres: adulterio. Cuatro: secuestro. Cinco: Crimen. Seis: tiroteo con la policía" 7. La poesía de la época. Diferentes caminos: Eliminación de la retórica superficial (poesía postmodernista o postsimbolista). Freno del sentimentalismo y acentuación del componente intelectual. Reelaboración de la poesía de carácter tradicional (poesía neopopularista). Ruptura radical (poesía de vanguardia).

Gerardo Diego: http://comunidad-escolar.pntic.mec.es/documentos/diego/diego5f.html#N1 -- Pero quien destaca por su esfuerzo de renovación es Juan Ramón Jiménez.-- 8. Juan Ramón Jiménez https://www.youtube.com/watch?v=vasPzAHwdNI https://www.youtube.com/watch?v=Lfqzz7GMflg Resumen de su vida: Nació en Moguer (Huelva) Desde adolescente es un ávido lector de poesía. Relaciones con la Institución Libre de Enseñanza (Giner de los Ríos). Pronto fue un reconocido poeta. Se casa con Zenobia Camprubí en 1916. Pilar fundamental de su vida. Guía y maestro de jóvenes poetas. Vida social apartada (hiperestésico). Huyen a EEUU (Cuba, Puerto Rico…) durante la Guerra Civil.

Obtiene el Premio Nobel de literatura 1956. Fallece en 1958. Vino, primero, pura, vestida de inocencia. Y la amé como un niño. Luego se fue vistiendo de no sé qué ropajes. Y la fui odiando, sinsaberlo. Llegó a ser una reina, fastuosade tesoros… ¡Qué iracundia de yel y sin sentido! …Mas se fue desnudando. Y yo le sonreía. Se quedó con la túnica de su inocencia antigua. Creíde nuevo en ella. Y se quitóla túnica, y apareció desnuda toda… ¡Oh pasión de mi vida, poesía desnuda, mía para siempre! Juan Ramón y su mujer Zenobia Camprubí Poema en el que el propio Juan Ramón Jiménez explica la evolución de su poesía.

Según estos versos (escritos en 1918), su trayectoria habría pasado por las siguientes etapas: 1ª) Poesía sencilla, "inocente", en sus comienzos; ello no es del todo exacto. 2ª) Poesía envuelta en los "ropajes del Modernismo". 3ª) Etapa de depuración progresiva, hacia una nueva sencillez. 4ª) "Poesía desnuda", definitivamente depurada de las galas modernistas (y esto – insisto- hasta 1918). Mucho más tarde, Juan Ramón reducía su evolución a las tres fases siguientes: 1ª) Época sensitiva. Desde sus comienzos hasta 1915. 2ª) Época intelectual. Se inicia con el Diario de un poeta recién casado, 1916, y se prolongaría hasta que abandona España en 1936. 3ª) Época suficiente o verdadera.

Hasta su muerte. Esta división puede tomarse como base, aunque hay que matizar algunos puntos y distinguir varios momentos en la llamada época sensitiva. Los primeros libros 1898. Tiene 17 años. Escribe poemas de tono adolescente que muestran un posromanticismo becqueriano (recordemos el intento de sencillez de Bécquer). Olvida por tanto, en esa primera etapa los libros de 1900 (cuya crítica no le fue favorable) Almas de violeta y Ninfeas de carácter modernista (y por tanto recargados). 1903. Arias tristes. Al leerlo, Antonio Machado (que el mismo año ha publicado Soledades) le escribe: "Por él he pensado y he sentido y he llorado".

En este libro, aunque la temática es modernista (sentimientos de soledad, melancolía, paso del tiempo…) sí que encontramos una poesía sencilla de formas, contenida, transparente de emoción. Versos octosílabos y rima asonante, lo que sitúan a esta poesía al margen del Modernismo más ornamental y sonoro. En esa línea también se encuentra su obra Jardines lejanos. Los "ropajes del modernismo" 1908-1915. Elejías, La soledad sonora, Poemas májicos y dolientes… En estas obras adopta los "ropajes" del modernismo. Aunque, pese a lo que dice el poema, su poesía no llegará a ser tan "fastuosa de tesoros" como la de Rubén Darío.

Por otra parte, hay poemas como "El viaje definitivo" o "Primavera amarilla" de estilo más sencillo que presagian el cambio hacia un lenguaje más depurado. El viaje definitivo … Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando; y se quedará mi huerto, con su verde árbol, y con su pozo blanco. Todas las tardes, el cielo será azul y plácido; y tocarán, como esta tarde están tocando, las campanas del campanario. Se morirán aquellos que me amaron; y el pueblo se hará nuevo cada año; y en el rincón aquel de mi huerto florido y encalado, mi espíritu errará nostáljico… Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol verde, sin pozo blanco, sin cielo azul y plácido…

Y se quedarán los pájaros cantando. A esta época corresponde su memorable Platero y yo. Los capítulos están compuestos por poemas en prosa. "Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos. Sólo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negros. Lo dejo suelto, y se va al prado, y acaricia tibiamente con su hocico, rozándolas apenas, las florecillas rosas, celestes y gualdas... Lo llamo dulcemente: '¿Platero?', y viene a mí con un trotecillo alegre que parece que se ríe, en no sé qué cascabeleo ideal. Come cuanto le doy.

Le gustan las naranjas, mandarinas, las uvas moscateles, todas de ámbar, los higos morados, con su cristalina gotita de miel. Es tierno y mimoso igual que un niño, que una niña...; pero fuerte y seco por dentro, como de piedra. Cuando paso sobre él, los domingos, por las últimas callejas del pueblo, los hombres del campo, vestidos de limpio y despaciosos, se quedan mirándolo" "Poesía desnuda" 1915. Estío. Primer paso claro hacia una nueva sencillez. 1916. Diario de un poeta recién casado. Ruptura definitiva con el modernismo. Lo escribe durante su viaje a Nueva York con motivo de su boda. Es su mejor obra y la crítica lo ha calificado de libro clave de la lírica contemporánea.

Su novedad es asombrosa: desaparece el léxico modernista, la adjetivación sensorial, los ritmos sonoros, elimina lo anecdótico y da paso a la concentración conceptual y emotiva. Por eso predominan los poemas breves, densos, en versos escuetos y preferentemente libres, sin rima o con leves asonancias. Hay también poemas en prosa que suponen por su heterogeneidad (poseen frases en inglés, anuncios…) una gran novedad que influirá en la poesía de vanguardia. Eternidades, Poesía, Belleza, Piedra y cielo. Continúa en ellos el proceso de interiorización y purificación. Es consciente de que crea una poesía complicada conceptualmente a través de un estilo sencillo. La estación total.

Esta etapa "intelectual" se corona con esa obra. Poemas escritos entre 1923 y 1936. Su título alude a lo que es ya la obsesión del poeta: el anhelo de abolir el tiempo y de llegar a una posesión total de la belleza, de la realidad y del propio ser. En suma: ansia de Eternindad. Etapa final: Durante su exilio en América, prosigue su indagación poética por encima de las circunstancias, cada vez más encerrado en sí mismo y atento solo a una Obra cada día más exigente y ambiciosa. En el otro costado. Destaca su poema "Espacio". Dios deseado y deseante.

Anhelo metafísico: la sed de eternidad le ha llevado al contacto o a la posesión de un dios que se identifica con la Naturaleza, con la Belleza o con la propia conciencia creadora. Absoluto dominio del verso libre y leguaje acendrado (puro), profundo y hermético. 9. El teatro español de la época Competencia del cine, espectáculos de revistas, canciones, cafés cantantes… Teatro conservador: se siguen representando las comedias de Benavente y sus sucesores, teatro poético modernista y piezas cómicas (Carlos Arniches). Renovación del teatro español: Jacinto Grau (El señor de Pigmalión) y Valle-Inclán. 10.Ramón del Valle-Inclán Nace en Pontevedra. Viaja por América.

En Madrid fue muy pronto conocido como uno de los principales defensores del modernismo. Persona extravagante que se movía en los círculos madrileños de la época. Estuvo en la cárcel por oponerse a la dictadura de Primo de Rivera. Ocupa diversos cargos oficiales durante la Segunda República. 1933 es nombrado director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma. Regresa de Roma muy enfermo y muere en Santiago de Compostela en enero de 1936. https://www.youtube.com/watch?v=xT8pwkmLxfI Etapas en la obra de Valle-Inclán Etapa decadentista. Estilo modernista.

Se exalta nostálgicamente un mundo refinado en vías de desaparición a través del protagonista, el marqués de Bradomín, típico aristócrata decadente (elegante, exquisito, amoral, aventurero, provocador, cínico e incluso violento a veces). 4 Sonatas (de otoño, estío, primavera E INVIERNO) ligadas simbólicamente a la estación del año, marco geográfico y edad del protagonista. Etapa del primitivismo. Comedias bárbaras (2) y la trilogía de novelas de La guerra carlista.

En ellas ensaya otro camino también propio del modernismo, el primitivismo (la violencia, crueldad, la barbarie, la destrucción, la brutalidad, las pasiones desbordadas, el mundo rural con sus leyendas, mitos, ritos mágicos y supersticiones populares). Etapa de las farsas y obras artificiosas. Obras teatrales en su mayor parte en verso. Experimentos dramáticos artificiosos. Farsa infantil de la cabeza del dragón. Etapa de los esperpentos. (Siguiente diapositiva) https://www.youtube.com/watch?v=y4br-ZzJCK0 En 1920 Valle- Inclán publica Luces de Bohemia, obra capital en el teatro español contemporáneo y primero de los esperpentos.

En los esperpentos se mezcla lo cómico y lo serio, se concibe a los personajes como títeres, caricaturas, se deforma la realidad y se complace con lo grotesco, el tono de farsa, la intención satírica y burlesca. Crítica social y política. Martes de carnaval: Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán. Las NOVELAS Tirano Banderas y la serie de El ruedo Ibérico se aproximan a los esperpentos teatrales en estilo, lenguaje, configuración de personajes y relevancia del diálogo al que se subordinan la narración y descripción. 11. LAS VANGUARDIAS Se desarrollan en Europa durante el primer tercio del s.XX.

Son corrientes artísticas que se enfrentan a la cultura anterior y proponen romper con el arte del XIX. Hay deseo de experimentación, de conseguir un arte nuevo, negando el arte anterior. Reaccionan contra la sensibilidad romántica. Son provocadores y desprecian al gran público y a la burguesía, buscando escandalizarles siempre. En Literatura las más importantes son: EXPRESIONISMO: se rechaza la mera representación de la realidad exterior y se pretende revelar la interior. Se exageran las características físicas o psíquicas de lo que se describe. Abundan los personajes extraños, simbología, caricaturas, situaciones absurdas, distorsiones de rasgos.

En novela destaca FRANZ KAFKA con La metamorfosis, El proceso y El castillo. En teatro destaca BERTOLT BRECHT con La ópera de los tres centavos. El grito de Edvard Munch FUTURISMO: el arte se debe al futuro y se rechaza el pasado Cambia el concepto de lo bello: las máquinas, automóvil, locomotoras. Aviones, fábricas, los deportes, la luz eléctrica se consideran hermosos y es lo que hay que ensalzar. Destaca el italiano MARINETTI. Se identifica con el fascismo por su entusiasmo por la guerra, la violencia y la acción. (ver su Manifiesto en la siguiente diapositiva) En Rusia destaca MAIAKOVSKI (vinculado a la revolución bolchevique) mucho más original y con textos más humanizados.

UMBERTO BOCCIONI: El despertar de la ciudad MANIFIESTO FUTURISTA DE MARINETTI 1.Nosotros queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad. 2. El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía. 3. Nuestra pintura y arte resalta el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo. 4. Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. 5. Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra, lanzada ella misma por el circuito de su órbita. 6.

Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, fausto y esplendor para aumentar el entusiástico fervor de los elementos primordiales. 7. No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter agresivo puede ser considerada una obra maestra. La pintura ha de ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para reducirlas a postrarse delante del hombre. 8. ¡Estamos sobre el promontorio más elevado de los siglos! ¿Por qué deberíamos protegernos si pretendemos derribar las misteriosas puertas del Imposible? El Tiempo y el Espacio morirán mañana. Vivimos ya en lo absoluto porque ya hemos creado la eterna velocidad omnipresente. 9.

Queremos glorificar la guerra —única higiene del mundo—, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las ideas por las cuales se muere y el desprecio por la mujer. 10. Queremos destruir y quemar los museos, las bibliotecas, las academias variadas y combatir el moralismo, el feminismo y todas las demás cobardías oportunistas y utilitarias. 11.

Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las mareas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos al febril fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas devoradoras de serpientes que humean, en las fábricas colgadas en las nubes por los hilos de sus humaredas; en los puentes parecidos a gimnastas gigantes que salvan los ríos brillando al sol como cuchillos centelleantes; en los barcos de vapor aventureros que olfatean el horizonte, las locomotoras de ancho pecho que piafan en los raíles como enormes caballos de acero embridados con tubos, y el vuelo deslizante de los aeroplanos, cuya hélice ondea al viento como una bandera y parece aplaudir como una muchedumbre entusiasta.

Es desde Italia donde lanzaremos al mundo este manifiesto nuestro de violencia atropelladora e incendiaria, con el cual fundamos hoy el "futurismo", porque queremos liberar este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios. Ya durante demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de antiguallas. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren toda de cementerios innumerables. Filippo Tommaso Marinetti, Le Figaro, 20 de febrero de 1909 CUBISMO: hay que fragmentar la realidad para reelaborarla creativamente.

INFLUENCIA DE LA PINTURA CUBISTA: PICASSO Las señoritas de Avignon Los tres músicos Características del cubismo literario: Superposición de planos a través de las voces de los personajes. Desdoblamiento del punto de vista. Los eventos y las personas se describían desde un determinado personaje, luego a través de los ojos de otro, y luego desde otro. Dirige su atención a la psique, el subconsciente, el intelecto consciente y la abstracción creativa. A través de la técnica llamada flujo de conciencia, trataban de retratar el pensamiento tal como sucedía, aleatoria e ilógicamente.

Cuidado extremo de los efectos visuales: tipo de letras, disposición tipográfica de los versos, composición de los textos. Utilizaba técnicas como la destrucción de la gramática, puntuación extraña o ausente, verso libre, entre otros. Algunos poetas creaban collages con tarjetas postales, letras y similares. Destaca GUILLAUME APOLLINAIRE con su caligramas ( poemas cuyas letras forman un dibujo alusivo al contenido de los mismos. En Norteamérica destaca la poetisa GERTRUDE STEIN con su poema "Roast beef" La portada de su poema es un retrato pintado por Picasso.

"Roastbeef In the inside there is sleeping, in the outside there is reddening, in the morning there is meaning, in the evening there is feeling. In the evening there is feeling. In feeling anything is resting, in feeling anything is mounting, in feeling there is resignation, in feeling there is recognition, in feeling there is recurrence and entirely mistaken there is pinching. All the standards have steamers and all the curtains have bed linen and all the yellow has discrimination and all the circle has circling. This makes sand. Very well. Certainly the length is thinner and the rest, the round rest has a longer summer.

To shine, why not shine, to shine, to station, to enlarge, to hurry the measure all this means nothing if there is singing, if there is singing then there is the resumption. The change the dirt, not to change dirt means that there is no beefsteak and not to have that is no obstruction, it is so easy to exchange meaning, it is so easy to see the difference…" (fragmento) DADAÍSMO: regreso a la pureza infantil, vuelta a lo primitivo Surge en Zurich en 1916 con TRSTAN TZARA. Se cuestionan las valores tradicionales irrespetuosa y provocativamente. Se atacan las razones que han llevado a la guerra. Predisposición al absurdo, exaltación de lo ilógico.

Se reivindica la espontaneidad, la ocurrencia, la sorpresa, el lenguaje ilógico e incoherente Cualquier cosa puede ser obra de arte. Lo importante es crearla. Es la antesala del surrealismo. VANGUARDIAS EN ESPAÑA Hasta el fin de la Primera Guerra Mundial no se introducen en España- Llegan de la mano del poeta chileno VICENTE HUIDOBRO, uno de los creadores del CREACIONISMO: -el poeta debe CREAR nuevas realidades "hacer un poema como la naturaleza hace un árbol". -se recurre a la metáfora pero no con un referente real sino con una asociación ilógica de las realidades. El autor, así, crea de la nada.

-es el origen del ultraísmo -Destaca GERARDO DIEGO GERARDO DIEGO Y MANUAL DE ESPUMAS El ULTRAÍSMO, Borges escribe:" Queremos ver con ojos nuevos" -Esto lleva a mirar a los objetos cotidianos con una mueva mirada. -Se establecen perspectivas disparatadas. -Cambia el concepto de belleza. La belleza está en el propio poema en sí. Es objeto de arte. -Se desecha el sentimentalismo y el patetismo -Se desechan las fuentes, animales, paisajes a cambio de locomotoras, bombillas, edificios… -Gusto por los chistes -Gusto por las metáforas ocurrentes.

SURREALISMO: desde los años 20 hasta 1950 Fundador ANDRÉ BRETON Interés por el subconsciente, por los sueños, por el pensamiento ilógico "en la obra de arte debe aflorar todo lo prohibido, lo reprimido por las normas sociales o morales Es la vanguardia emancipadora del ser humano. Quiere liberarlo de las ataduras. Estéticamente: metáforas alocadas, imágenes visionarias, nuevos temas como los sueños y la imaginación Gusto por lo mágico, el misterio, la magia, seres imposibles. Contribuyó a la rehumanización de las vanguardias al insistir en el compromiso social y en la revolución moral. No consideran el arte como un juego sino como forma de subversión.

Destacarán gran parte de los POETAS DEL 27…LORCA, ALBERTI, ALEIXANDRE En pintura: Salvador Dalí y Miró DALÍ :Retrato de Federico García Lorca Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar