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Cuestiones de 'El Quijote' que entran en las PAU (Y en el examen ;) CARACTERÍSTICAS DE LA LOCURA DE DON QUIJOTE -¿Qué se dice en la obra y de dónde nace esta locura? Está descrita al principio de la obra cuando dice «del poco dormir y del mucho leer se le secó el cerebro». También se nos cuenta desde el principio el objetivo que va a perseguir, cómo se cambia el nombre, cómo se viste, cómo elige su cabalgadura, su amada y su escudero. -En la primera parte, su locura hace que transforme la realidad en aventuras que en realidad no lo son. En la segunda parte hay ciertas diferencias, porque a menudo son aventuras recreadas por los demás con diversas intenciones.
Ejemplo: aventura de los molinos de viento vs aventura de Clavileño. -Esta locura tiene consecuencias: a menudo sale de sus «aventuras» molido a palos y metido en líos. -Su locura no le impide hablar con sensatez. Don Quijote es un personaje complejo y a menudo tiene momentos de lucidez con buenas reflexiones sobre diversos aspectos de la vida. En lo referente a la caballería andante actúa como loco, pero en lo demás, con lucidez. Es un personaje entregado a un ideal y que se estrella con la realidad (personaje que simboliza el idealismo, la utopía). -Sanchotización y Quijotización. Ambos personajes influyen en su otro compañero y viven una interesante evolución a lo largo de la obra.
También en la locura, puesto que Sancho se vuelve más crédulo y Don Quijote acaba desencantado y, finalmente, cuerdo. La locura es una manera de cerrar el círculo (con ella comienza la historia y con ella se cierra). -Simbolismo. Esta locura le sirve a Cervantes para presentar el contraste entre realidad y ficción. Y para introducir el perspectivismo en la obra (en los primeros capítulos, Sancho actúa como contrapunto de Don Quijote, diciéndole que él no ve tal cosa). La locura de Don Quijote nos sirve para reflexionar sobre hasta qué punto la realidad canvia en función de quién observa, el sujeto con sus creencias y vivencias.
Ejemplo: cuando se pasea por Barcelona y cree que la gente lo reconoce. O también la disputa por el «baciyelmo». -La locura de Don Quijote también le sirve a Cervantes como vía de análisis y crítica. Un loco se fija en las cosas que otros no ven y dice cosas que los otros no se atreven a decir. -La locura provoca situaciones cómicas y es inocente. Es decir, no conlleva especiales peligros (si acaso contra él mismo). Tiene de fondo una intención de hacer el bien. -Su locura lo mantiene con vida, le crea una ilusión. Cuando esta desaparece, muere. -Conclusión. Da mucho juego, pero al final Cervantes decide volverlo cuerdo. ¿Por qué? Diversas teorías. Comentar el propio título de la obra.
PARODIA DE LOS LIBROS DE CABALLERÍA -Prólogo de la primera parte y de la segunda. Se alude directamente a que la intención de la novela es burlarse de estos libros que hacían furor en la época. -Para ello parodia el género. Lo imita, tanto en sus personajes como en situaciones, lenguaje, etc., pero lo exagera, incluye situaciones grotescas, con la intención de resaltar lo inverosímiles de estas historias. En este sentido, se sirve bastante del humor. -Aspectos caballerescos: los nombres de los personajes, las situaciones de duelo y combates por afrentas e injusticias, la manera de expresarse, los nombres de los lugares (de Gaula vs La Mancha, nada exótico).
La parodia está presente en todos estos aspectos, así como en el propio protagonista, que es la antítesis de un personaje apuesto, joven, de alta alcurnia y con una bella princesa como amada. También en el acompañante (Sancho Panza) y en la montura (Rocinante). -Preparativos para hacerse caballero andante: el nombre de él y de su rocín, la armadura, el escudero, los apodos (don Quijote de la Mancha, caballero de la Triste Figura) . El personaje en sí es ridículo. -El recurso del manuscrito encontrado. En los libros de caballería a menudo el narrador hablaba de un manuscrito anterior.
Por eso se da por hecho que Cervantes hace lo mismo para imitar el género y que el tal Cide Hamete Benengeli en realidad no existió. -Amadís de Gaula, el caballero más famoso de estas novelas. Don Quijote es un antihéroe, porque a diferencia de Amadís, él no es apuesto ni joven, no tiene linaje, tiene unas armas ridículas y desfasadas. -Los ideales. En esta obra también se persiguen ideales como defender a los necesitados y a las damas en apuros, así como conseguir la fama, pero a don Quijote siempre le salen mal. -Los resultados de las batallas. Los caballeros andantes siempre vencen, al contrario que don Quijote, que siempre sale molido o derrotado.
PARODIA DE LOS LIBROS DE CABALLERÍA -Prólogo de la primera parte y de la segunda. Se alude directamente a que la intención de la novela es burlarse de estos libros que hacían furor en la época. -Para ello parodia el género. Lo imita, tanto en sus personajes como en situaciones, lenguaje, etc., pero lo exagera, incluye situaciones grotescas, con la intención de resaltar lo inverosímiles de estas historias. En este sentido, se sirve bastante del humor. -Aspectos caballerescos: los nombres de los personajes, las situaciones de duelo y combates por afrentas e injusticias, la manera de expresarse, los nombres de los lugares (de Gaula vs La Mancha, nada exótico).
La parodia está presente en todos estos aspectos, así como en el propio protagonista, que es la antítesis de un personaje apuesto, joven, de alta alcurnia y con una bella princesa como amada. También en el acompañante (Sancho Panza) y en la montura (Rocinante). -Preparativos para hacerse caballero andante: el nombre de él y de su rocín, la armadura, el escudero, los apodos (don Quijote de la Mancha, caballero de la Triste Figura) . El personaje en sí es ridículo. -El recurso del manuscrito encontrado. En los libros de caballería a menudo el narrador hablaba de un manuscrito anterior.
Por eso se da por hecho que Cervantes hace lo mismo para imitar el género y que el tal Cide Hamete Benengeli en realidad no existió. -Amadís de Gaula, el caballero más famoso de estas novelas. Don Quijote es un antihéroe, porque a diferencia de Amadís, él no es apuesto ni joven, no tiene linaje, tiene unas armas ridículas y desfasadas. -Los ideales. En esta obra también se persiguen ideales como defender a los necesitados y a las damas en apuros, así como conseguir la fama, pero a don Quijote siempre le salen mal. -Los resultados de las batallas. Los caballeros andantes siempre vencen, al contrario que don Quijote, que siempre sale molido o derrotado.
DIFERENCIAS ENTRE LA PRIMERA Y LA SEGUNDA PARTE En la primera parte, viajan por La Mancha y Andalucía (comprende las dos primeras salidas). El lector se encuentra con situaciones rurales y personajes de clase baja. El título es El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha. Don Quijote transforma la realidad y Sancho intenta desengañarlo. Incluye varias novelas intercaladas: novela pastorial, novela italiana, novela morisca y novela picaresca. Hay muchos cambios de tramas y argumentos (dos salidas, la primera en solitario). Peripecias: todo son derrotas. En la segunda parte, viajan por La Mancha, Aragón y Cataluña, y comprende la tercera salida de Don Quijote y Sancho.
Aparecen ahora zonas urbanas, como el castillo de los duques, y personajes de clase alta. Los demás transforman la realidad para burlarse de don Quijote (ejemplo: bromas de los duques). A Cervantes le plagian la obra, así que en esta segunda parte decide incluir a personajes que hablan de la novela falsa y desmentirla (metaliteratura). Por eso, don Quijote y Sancho desisten de ir a Zaragoza y ponen rumbo a Barcelona. Se produce la quijotización y sanchificación (don Quijote ve más la realidad y Sancho le anima a seguir con sus aventuras). Sale el personaje de Sansón Carrasco, que en la primera parte no se nombra. El título es El ingenioso caballero Don Quijote de la Mancha.
No incluye ninguna novela intercalada. Narra una sola salida de Don Quijote acompañado por Sancho. Peripecias: hay alguna victoria (por ejemplo la del Caballero de los Espejos). LAS TRES SALIDAS En su primera salida, que ocupa los seis capítulos iniciales,don Quijote viaja solo, y Cervantes nos da a conocer la imaginación de su personaje por medio de entrar en su pensamiento y transcribir sus monólogos. Don Quijote desfigura una y otra vez la realidad, acomodándola a las fantasías de los libros de caballerías: confunde las ventas con castillos, y a unas mujeres de baja clase social con doncellas de alta alcurnia.
También cree haber resuelto una injusticia al ayudar al mozo Andrés contra su violento amo. Recibe una soberana paliza al desafiar a unos mercaderes y es devuelto a su casa, maltrecho y delirante, por un vecino de su aldea. En su segunda salida (resto de la primera parte) don Quijote viaja por tierras de la Mancha y Andalucía. Tampoco volverá a viajar solo, sino que contará con la compañía de Sancho Panza, con el que don Quijote dialoga, discute y razona, y al que alecciona siempre que es preciso.
DQ sigue desfigurando la realidad según el molde de las novelas de caballerías, pero Sancho y otros personajes se encargan de señalarle que las cosas no son como imagina: le advierten de que los gigantes son en verdad molinos, de que los ejércitos son rebaños y de que los castillos son ventas. Pero don Quijote no le hace caso, por lo que siempre acaba malparado tras cada aventura, si bien justifica sus desgracias alegando que unos encantadores que le tienen manía y no quieren verle triunfar son los que convierten los gigantes en molinos y los ejércitos en rebaños. En su tercera salida, a la segunda parte de la novela.
Don Quijote abandona su aldea con el propósito de llegar a Zaragoza para participar en unas justas, pero la aparición de la falsa segunda parte de Avellaneda motiva que el héroe modificara su itinerario, así que decide encaminarse hacia Cataluña. A don Quijote ya no le engañan sus sentidos, sino quienes le rodean. Sancho le hace creer que Dulcinea es víctima de un encantamiento y que se ha convertido en una vulgar labradora, y unos duques que acogen a don Quijote en su palacio organizan toda una serie de farsas para divertirse a costa de su locura.
También Sancho Panza será víctima de la ficción creada por los duques, pues se convertirá por unos días en gobernador de una ínsula donde no lo pasará bien y tendrá que azotarse las posaderas para desencantar a Dulcinea. La llegada a Cataluña supone un cambio radical en la novela, puesto que el personaje se enfrenta con una aventura real. su señor topan con bandoleros de verdad (se embarcan en una galera que acabará por enfrentarse a un bergantín turco). Don Quijote y Sancho ven morir en la galera a dos soldados españoles, que son alcanzados por disparos de los turcos.
Cervantes pone de manifiesto la extraordinaria distancia que existe entre la auténtica valentía de los héroes reales y las hazañas ridículas e inverosímiles de los protagonistas de los libros de caballerías. Por eso cuando aparece la aventura real don Quijote deja de cometer locuras. CARÁCTER DE SANCHO PANZA Después de la primera salida que había realizado el hidalgo en solitario, Sancho se convierte en su escudero y lo acompaña hasta el final Es un contraste, físico y psicológico, respecto a don Quijote. Sancho responde al tipo del labrador inculto (no sabe leer ni escribir), pero con un sentido común a flor de piel.
Rebosa sabiduría popular y sabe ser discreto, como lo demuestra en su gobierno de la ínsula Barataria. De las explicaciones que da Cervantes podemos deducir que podemos deducir que tiene un comportamiento pacífico, que era bebedor, glotón, perezoso e interesado. Es una mezcla de ingenuidad y picardía, lo que le da verosimilitud y originalidad al personaje. Sancho es un hombre realista y práctico que seguirá fielmente a su amo, a pesar de que no entiende sus idealismos; más bien, obra por interés, debido a la promesa de recibir una ínsula en pago a sus servicios.
En la segunda parte, adquiere más importancia y protagoniza episodios, como el del gobierno de la ínsula, en que parece encarnar una defensa de la sabiduría de la gente llana En esta segunda parte también se produce la quijotización, pues varias veces es él quien insiste a su amo en que este se inmiscuya en aventuras. El rasgo más definitorio de su habla es el continuado empleo de refranes Otro rasgo del habla de Sancho son las incorrecciones que comete al hablar debido a su poca formación cultural. Don Quijote le corrige. Encarna el realismo frente al idealismo de su amo. LOS IDEALES QUIJOTESCOS Justicia. Es el ideal principal de Don Quijote.
Él cree en la justicia para todos los seres humanos, independientemente de su clase social, sexo o estatus. Él lucha por los oprimidos y los marginados, y siempre está dispuesto a defender a aquellos que están siendo injustamente acosados. Ejemplo: mozo Andrés (aunque no acaba bien porque los demás no siguen las mismas reglas, tal y como se verá en su segunda encuentro). Libertad. Él cree que nadie debería ser sometido a una esclavitud forzada. Él lucha por la libertad de expresión y la libertad de vivir como uno elija. Siempre está dispuesto a luchar por aquellos que están siendo oprimidos por la autoridad. Ejemplo: se enfrenta al cura y al barbero, que quieren llevarlo de vuelta a casa.
Sentido caballeresco. Cree que todos los seres humanos deberían actuar de acuerdo a ciertos códigos de caballería, como el respeto, la cortesía, la honradez y la lealtad. Así trata él a los otros personajes de la obra. Ej: intenta ayudar a una mujer acosada por los bandidos. Conclusión. Sus ideales continúan siendo una fuente de inspiración para mucha gente. La historia de Don Quijote es una lección acerca de la persistencia. Enseña que no hay que rendirse aunque las circunstancias sean difíciles o las probabilidades estén en tu contra. También nos muestra que la bondad y la compasión son mucho más importantes que el poder o la riqueza.
Muchas veces intenta convencer con la fuerza de la palabra. Estos ideales también refuerzan la idea del catolicismo y humanismo platónico (el único con derecho para juzgarnos es Dios). Ejemplo: aventura de los galeotes. EL AMOR CORTÉS Y CREACIÓN DE LAAMADA El motor de la acción principal gira en torno a don Quijote que lucha por y para su dama. Ese tipo de amor responde al modelo de dama y amor de los libros de caballerías, el amor cortés y neoplatónico y sigue el modelo literario de Oriana, la enamorada de Amadís de Gaula. El centro principal de la locura de Don Quijote es el amor. Al igual que transforma la realidad, transforma a la que será su amada.
Este personaje, que aunque está presenta en toda la obra solo aparece brevemente una vez, sirve para la parodia, ya que es una labradora. No le es desconocida del todo, porque dice que una vez estuvo enamorado de ella (seguramente queda algo). Al cambiar el nombre de la dama (de Aldonza Lorenzo a Dulcinea del Toboso), le cambia la apariencia y personalidad. Sabemos que es un amor totalmente idealizado, como los de los libros de caballería, porque en su nombre se bate en duelo, aun cuando ella no sabe ni de su existencia. Dice de ella que posee belleza y buena fama. Son los ideales de la época: belleza formal y moral (honra). El nombre de Dulcinea recuera a otras damas: Melibea, Galatea...
Connota dulzura. Don Quijote la necesita, porque un «caballero andante sin amores» es un «árbol sin hojas». Don Quijote, como buen caballero andante, no admite réplica a su amada; no hay nada que más le hiera que se ponga en duda su belleza o nobleza. Por ella hace una penitencia amorosa, como otros héroes. Su amor es humilde (siempre se reconoce inferior a ella y desinteresado (nunca contempla la posibilidad de casarse con ella). Se trata de un amor muy fiel y casto, sin ningún tipo de interés sexual. FUNCIÓN DE CIDE HAMETE BENENGELI Hay diferentes narradores en la obra.
Cabe destacar: 1) la que representa Miguel de Cervantes, como autor real y exterior al relato; 2) la que constituye el narrador del Quijote; y 3) el sistema de autores ficticios, formado por a) el autor anónimo de los ocho primeros capítulos de la primera parte, b) Cide Hamete Benengeli, c) el morisco, igualmente anónimo, que traduce al castellano los manuscritos árabes hallados por el narrador. Cervantes finge haber encontrado en el mercado de Toledo un manuscrito árabe que continúa la historia interrumpida en los anales de la Mancha, de donde lo había sacado originariamente.
Como está en árabe, Cervantes se la hace traducir a un morisco (que tarda mes y medio), por lo cual, el texto que le llega al lector ha sufrido dos mediaciones. La crítica moderna cree que la presencia en el Quijote de los autores ficticios (Cide Hamete, el traductor morisco, el autor primero, etc...), forman parte de un sistema meramente retórico y estilístico gobernado por el Narrador, una voz anónima que obedece a una parodia de los cronistas o historiadores fabulosos que solían citarse en las novelas de caballerías.
Así, Cide Hamete sería un personaje ficticio, un supuesto historiador musulmán que parece buscar dar más credibilidad al texto, haciendo creer que don Quijote fue un personaje real y que la historia podría tener décadas de antigüedad. Aparece tanto en la primera como en la segunda arte, y en la primera sirve además como recurso para interrumpir la pelea con el vizcaíno, de la que el narrador dice no saber el final. Cide Hamete es morisco: aunque no se le aplica explícitamente este adjetivo, sí dice Cervantes que es «arábigo y manchego», es decir, un musulmán español de lengua árabe. Hay que recordar que Cervantes pasó cinco años cautivo en Argel.
Como cautivo de rescate, se le permitía moverse por la ciudad y relacionarse con sus habitantes. Por otro lado, se ha señalado su posible origen converso. En conclusión, esta manera de contar la historia introduciendo la figura de Cide Hamete le da a Cervantes la oportunidad de hacer comentarios jocosos e irónicos y juegos ficcionales. Un ejemplo de ello es el manuscrito que le enseñan al Quijote de sus aventuras en la primera parte. Por lo tanto, se puede decir que este recurso parte de una parodia del género caballeresco pero que evoluciona gracias al talento del escritor.
INFLUENCIA DEL QUIJOTE APÓCRIFO DE AVELLANEDA En 1614 salió la obra de Avellaneda, antes de que Cervantes acabase la redacción de su segunda parte, lo que le hizo plantearse cómo vengarse de la actitud del falso autor. Cervantes usó el Prólogo de su II parte para defenderse de las acusaciones de viejo y manco que le profería Avellaneda, así como de las insinuaciones de la falta de humildad de Cervantes. Cervantes se defiende atacando, y dando pistas que apuntan hacia la figura de Lope de Vega, haciendo referencias a su vida ajetreada y de discutible moral. Sin embargo, este era madrileño, y en su obra Cervantes dice que Avellaneda era aragonés.
También se cree que Cervantes lo identificó como Jerónimo de Pasamonte. De hecho, hay una escena en la que un personaje llamado Jerónimo reconoce a don Quijote como el verdadero. Decidió burlarse del Quijote de Avellaneda incluyéndolo entre las referencias literarias que conocen varios de los personajes de su nueva obra (metaliteratura). En el Quijote de Avellaneda se pinta a Sancho comedor, simple y «nada gracioso», y el propio escudero contradice esta caracterización suya, y también la de su amo.
Cervantes llega a introducir en su Segunda parte al caballero Álvaro Tarfe (¡robando así un personaje, el ladrón de Avellaneda, quien lo había hecho antes aparecer en su falso Quijote!), con el exclusivo fin de desautorizar a su primitivo creador. También hay una alusión en la última cláusula del testamento de Alonso Quijano. Don Quijote y Sancho abandonarán su intención de dirigirse a Zaragoza, a participar en unas justas, y lo harán a Barcelona. Además, Don Quijote morirá al final de estas nuevas aventuras, con la intención de que así no pueda ser usado más por ningún otro autor.
La última alusión se encierra en las palabras finales de la novela, cuando el narrador refiere que Cide Hamete ha colgado su pluma para que nadie la profane. En conclusión, podemos decir que la segunda parte de 'El Quijote' contiene una parodia del falso Quijote. Cervantes trató de superar sus episodios, se burló de los mismos y corrigió las características que Avellaneda había otorgado a don Quijote y Sancho.