Exercice 1 - Commentaire · Bac Français (1ère) Polynésie session normale 2023

Vous commenterez le texte suivant : Sully Prudhomme, « Le Vase brisé »

Réponse : Proposition d'axes d'analyse pour le commentaire littéraire : Introduction : - Situation : Sully Prudhomme (1839-1907), poète parnassien puis lauréat du premier prix Nobel de littérature (1901), publie ce poème dans son premier recueil *Stances et poèmes* (1865). - Thème : La fêlure imperceptible d'un vase en cristal devient l'allégorie d'un chagrin d'amour intime, invisible au monde mais mortel. - Problématique : Comment Sully Prudhomme tisse-t-il une allégorie sensible et rigoureuse pour traduire le drame silencieux de la désillusion amoureuse ? Axe I. La métaphore filée d'un drame miniature : la lente agonie du vase 1. Un accident dérisoire et imperceptible : Légèreté du geste initial (« coup d'éventail », « effleurer à peine ») qui contraste avec la violence du résultat (« fut fêlé »). Absence de sonorité (« Aucun bruit »). 2. La progression sourde et inexorable de la destruction : Personnification de la meurtrissure (« Mordant le cristal », « marche invisible et sûre ») ; lexique de la temporalité et de la durée (« chaque jour », « lentement »). 3. La mort par dessèchement : Ruine progressive de la vie végétale (« Son eau fraîche a fui goutte à goutte », « Le suc des fleurs s'est épuisé »), illustrant une hémorragie invisible. Axe II. L'analogie du cœur brisé : de l'objet au sentiment intime 1. Le basculement allégorique (strophe 4) : L'adverbe « Souvent aussi » marque l'analogie directe entre le vase et le cœur. Parallélisme des termes (« effleurant », « meurtrit », « la fleur de son amour périt »). 2. La douleur de la dissimulation et de la solitude : Dissociation entre l'apparence sociale (« Toujours intact aux yeux du monde ») et la réalité de la souffrance intime (« Il sent croître et pleurer tout bas »). Antithèse de « fine et profonde ». 3. Le refrain d'avertissement : La clausule répétée en écho ou chiasme (« N'y touchez pas, il est brisé » / « Il est brisé, n'y touchez pas ») sonne comme une mise en garde désespérée contre la vulnérabilité extrême de l'être blessé. Conclusion : Un poème d'une facture parnassienne classique (octosyllabes, rimes croisées régulières) au service d'une sensibilité intime et pudique, élevant un objet du quotidien au rang de symbole universel de la fragilité humaine.