Abitur Hessen Musik 2021 · GK

Vorschlag A

Der Wandel des Formmodells im Sonatenhauptsatz am Beispiel eines Auszugs des ersten Satzes der Londoner Sinfonie Nr. 94 in G-Dur (1792) von Joseph Haydn (1732–1809)

Material 1

Egon Voss: Die klassische Symphonie – Haydns Londoner Symphonien im Überblick (2007)

Die Londoner Symphonien etablieren die klassische Orchesterbesetzung, also das Orchester aus je zwei Flöten, Oboen, Klarinetten, Fagotten, Hörnern und Trompeten sowie aus Pauken und mehrfach besetzten Streichinstrumenten [...]. Geführt wird das Orchester der Londoner Symphonien von den Streichinstrumenten, was quantitativ wie qualitativ zu verstehen ist. [...] Entsprechend sind die Streichinstrumente nahezu pausenlos beschäftigt und die maßgeblichen Träger des musikalischen Geschehens. [...]

Die Londoner Symphonien etablieren neben der Orchesterbesetzung noch andere als klassisch geltende Merkmale [...]. Das Hauptgewicht liegt in der Regel auf dem Anfangssatz. [...] Der 1. Satz hat nicht zuletzt darum besonderes Gewicht, weil dem schnellen oder Allegro-Teil ein langsamer vorangeht, die Langsame Einleitung. Die Londoner Symphonien etablieren sie endgültig als festen Bestandteil der klassischen Symphonie. [...]

Das der Einleitung folgende Allegro weist ausnahmslos Sonatensatzform auf, mit den Abschnitten Exposition, Durchführung und Reprise. Während die Wiederholung der Exposition nach wie vor obligatorisch ist, verzichtet Haydn zum ersten Mal in seinen Symphonien auf die Wiederholungsvorschrift für Durchführung und Reprise [...].

Das Allegro beginnt ohne Ausnahme mit dem Hauptthema. Dessen Formmodell ist [...] die klassische Periode, gebildet aus einem 4-, 8- oder 16-taktigen Vordersatz und einem ebenso langen und motivisch-thematisch korrespondierenden Nachsatz. [...] Diese Formung garantiert Prägnanz und Geschlossenheit. Der Hörer weiß, woran er ist. [...]

Thema und Tutti sind in den Londoner Symphonien meist Gegensätze: Das Thema erscheint als das Individuelle, das bezeichnenderweise zumeist im Piano vorgetragen wird, das Tutti und sein Forte dagegen repräsentieren das Allgemeine. Ihm entsprechen darum formelhafte Wendungen, Laufwerk und Akkordbrechungen, neutrale Figuren, die den Klang beleben, ohne – und dies ist wesentlich – von der spezifischen Thematik des jeweiligen Satzes geprägt zu sein. [...] Die Tutti-Abschnitte haben mehrere Funktionen zugleich: Sie führen das volle Orchester vor und damit die Dimension des Forte und Fortissimo (Dynamik), sie bestätigen die jeweiligen Tonarten (Harmonik), und sie bestreiten die Abschnitte zwischen den Themen (Form), also Überleitung und Epilog, was allerdings auch Modulation einschließt. Ihr Kennzeichen ist der rauschende Klang, und es gehört zu den besonderen Merkmalen der Londoner Symphonien, dass Klangwirbel und -rausch mit immer wieder anderen Mitteln erzeugt werden. [...]

Nach verbreiteter Ansicht tendiert Haydn [in seinem gesamten sinfonischen Schaffen] zur Monothematik¹. In den Anfangssätzen der Londoner Symphonien haben jedoch elf Werke² ausgeprägt-eigenständige Seitenthemen [...]. Das Prinzip allerdings, auf dem Wege zum Seitensatz das Hauptthema auf anderer Tonstufe, meist der Dominante, zu wiederholen, wendet Haydn in fünf [... Londoner] Symphonien an [...].

Egon Voss: Die klassische Symphonie – Haydns Londoner Symphonien im Überblick, in: Renate Ulm (Hg.): Haydns Londoner Symphonien, Kassel 2007, S. 24–31, Hervorhebungen getilgt.

¹ Gemeint ist hier, dass die Exposition auf ein Thema beschränkt ist, welches dann auf unterschiedlichen Tonstufen erklingt.

² Es gibt insgesamt 12 Londoner Sinfonien.

Material 2: Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 94 in G-Dur, Hob. I: 94 (1792), 1. Satz: Adagio / Vivace assai, T. 1–107

Notenmaterial (T. 1–107):

Übersetzung der englischen Instrumentenbezeichnungen: Flute: Flöte; Oboe: Oboe; Bassoon: Fagott; Horn in G: Horn in G (erklingt eine Quarte tiefer); Trumpet: Trompete; Timpani: Pauken; Violin I: 1. Violine; Violin II: 2. Violine; Viola: Bratsche; Violoncello: Violoncello; Contrabass: Kontrabass.

1

Nennen Sie die in dem Text aufgeführten Merkmale der Londoner Sinfonien von Haydn. (Material 1) [25 BE]

2

Analysieren Sie vor dem Hintergrund der in Aufgabe 1 genannten Merkmale das vorliegende Notenbeispiel im Hinblick auf die Form und arbeiten Sie charakteristische Merkmale der musikalischen Gestaltung, insbesondere des thematischen Materials ab „Vivace assai“ (T. 18 mit Auftakt), heraus. (Material 2, Hörbeispiel) [50 BE]

3

Beurteilen Sie auf der Grundlage Ihrer Ergebnisse aus den Aufgaben 1 und 2, inwieweit die im Text aufgeführten Merkmale auf das vorliegende Musikbeispiel zutreffen. [25 BE]

Vorschlag B

Das Gedicht „Wenn ich in deine Augen seh’“ von Heinrich Heine (1797–1856) in Vertonungen von Fanny Hensel (1805–1847) und Robert Schumann (1810–1856)

Material 1: Heinrich Heine: Wenn ich in deine Augen seh’ (1827)

Wenn ich in deine Augen seh’,

So schwindet all mein Leid und Weh;

Doch wenn ich küsse deinen Mund,

So werd’ ich ganz und gar gesund.

Wenn ich mich lehn’ an deine Brust,

Kommt’s über mich wie Himmelslust;

Doch wenn du sprichst: ich liebe dich!

So muß ich weinen bitterlich.

Heinrich Heine: Buch der Lieder, Lyrisches Intermezzo, Hamburg 1827, S. 114.

1

Beschreiben Sie Form und Inhalt des Gedichts „Wenn ich in deine Augen seh’“ unter besonderer Berücksichtigung des emotionalen Gehalts. (Material 1) [15 BE]

Material 2: Fanny Hensel: „Wenn ich in deine Augen sehe“ (1838)

Hörbeispiel 1

2.1

Analysieren Sie die Form des Liedes „Wenn ich in deine Augen sehe“ von Fanny Hensel und arbeiten Sie anhand einiger exemplarischer Beispiele heraus, wie sie den Text musikalisch umsetzt. (Material 2, Hörbeispiel 1) [35 BE]

Material 3: Robert Schumann: „Wenn ich in deine Augen seh’“ (1840)

Hörbeispiel 2

2.2

Vergleichen Sie die Vertonung des Gedichts „Wenn ich in deine Augen seh’“ von Robert Schumann mit der von Fanny Hensel im Hinblick auf die Form und die musikalische Umsetzung. (Material 3, Hörbeispiel 2) [25 BE]

3

Beurteilen Sie die musikalische Umsetzung des Gedichts in beiden Kompositionen. [25 BE]

Material 1

Material 2: Notenbeispiel

Erläuterung der Instrumentation:

Fl. picc. · Piccoloflöte

Fl. gr. · Querflöte

Fl. alto · Alt-Querflöte in G (klingt eine Quarte tiefer)

Ob. · Oboe

C. ing. · Englischhorn in F (klingt eine Quinte tiefer)

Cl. Picc in Mi b · Es-Klarinette (klingt eine kleine Terz höher)

Cl. in Si b · B-Klarinette (klingt eine große Sekunde tiefer)

Cl. bas. in Si b · Bass-Klarinette (klingt eine große Sekunde tiefer)

Fag. · Fagott

C. Fag. · Kontrafagott (klingt eine Oktave tiefer)

Cor. in Fa · F-Horn (klingt eine Quinte tiefer)

Tr. picc. in Re · Piccolo-Trompete in D (klingt eine große None höher)

Tr. in Do · Trompeten in C (klingt wie notiert)

Trbn. · Posaunen

Tba. · Tuba

Timp. · Pauken

G. C. · Große Trommel

Vl. 1 · Violinen 1

Vl. 2 · Violinen 2

Vla. · Bratschen

Vc. · Violoncello

Cb. · Kontrabass

Aufgaben

1.1

Beschreiben Sie kurz den Unterschied in der Kunstauffassung des Impressionismus und des Expressionismus und nennen Sie einige charakteristische musikalische Merkmale für beide Stilrichtungen. (20 BE)

2

Analysieren Sie das Musikbeispiel und ordnen Sie es begründet einer der in Aufgabe 1.1 genannten Stilrichtungen zu. (Material 2, Hörbeispiel) (40 BE)

Material 1

Material 2: Notenbeispiel

Erläuterung der Instrumentation:

Fl. picc. · Piccoloflöte

Fl. gr. · Querflöte

Fl. alto · Alt-Querflöte in G (klingt eine Quarte tiefer)

Ob. · Oboe

C. ing. · Englischhorn in F (klingt eine Quinte tiefer)

Cl. Picc in Mi b · Es-Klarinette (klingt eine kleine Terz höher)

Cl. in Si b · B-Klarinette (klingt eine große Sekunde tiefer)

Cl. bas. in Si b · Bass-Klarinette (klingt eine große Sekunde tiefer)

Fag. · Fagott

C. Fag. · Kontrafagott (klingt eine Oktave tiefer)

Cor. in Fa · F-Horn (klingt eine Quinte tiefer)

Tr. picc. in Re · Piccolo-Trompete in D (klingt eine große None höher)

Tr. in Do · Trompeten in C (klingt wie notiert)

Trbn. · Posaunen

Tba. · Tuba

Timp. · Pauken

G. C. · Große Trommel

Vl. 1 · Violinen 1

Vl. 2 · Violinen 2

Vla. · Bratschen

Vc. · Violoncello

Cb. · Kontrabass

1.2

Ordnen Sie das Bild begründet einem der beiden beschriebenen Stile zu. (Material 1)

[10 BE]

3

Der Komponist Eric Satie schreibt 1923 über den Komponisten des Musikbeispiels:

„Als Meister einer überwältigenden Dynamik rüttelt er [gemeint ist der Komponist] die Massen auf […]. In seinem Spiel mit der […] Dynamik […] herrscht vor allem Präzision und Gleichgewicht, nicht Pedanterie 1. Und wie farbenreich ist das von ihm geschaffene Chaos!“

1 Kleinlichkeit

Beurteilen Sie, inwieweit sich das Zitat auf Komposition und Bild beziehen lässt.

[30 BE]