Introducción a la Literatura Medieval Española

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¿Qué es la literatura? Podemos definir la literatura como el arte que tiene como medio de expresión la lengua y busca la belleza a través de las palabras. La diferencia entre un texto literario y un texto no literario está en su forma. Un texto literario reúne las siguientes características: Utiliza un lenguaje bello, rico y atractivo de forma original y creativa. Emplea recursos literarios, como la metáfora, la hipérbole, la anáfora…; y, en el caso de la lírica, suelen sumarse otros recursos, como la rima. Expresa sentimientos, deseos, opiniones... Por eso decimos que es subjetivo. Por otro lado, un texto no literario tiene una función principalmente informativa o didáctica.

Por ejemplo, son textos no literarios una enciclopedia, una noticia, una receta de cocina... Las características principales de estos textos son las siguientes: Presentan la información de forma objetiva con un lenguaje claro, conciso y directo. Pretenden transmitir conocimientos. Vamos a ver ahora la diferencia entre un texto literario y uno no literario con un ejemplo: Texto literario: Uso de comparaciones, adjetivos calificativos y diminutivos afectivos. Todo ello dota de belleza el mensaje. Texto no literario: Uso de lenguaje técnico y específico del campo médico.

Géneros literarios Según el contenido que expresan y la forma que adoptan, podemos distinguir tres géneros literarios: Lírica: Su finalidad es expresar emociones y sentimientos. Generalmente, se escribe en verso. Emplea figuras literarias. Narrativa: Explica hechos que les suceden a unos personajes en un tiempo y un espacio determinados. Los hechos se explican con coherencia y apariencia de verdad. Se escribe en prosa. Por lo general, aparece un narrador/a en 1.ª o en 3.ª persona. Dramática: Los textos representan hechos reales o imaginarios. Las obras se desarrollan a partir del diálogo entre dos o más personajes. Su finalidad es la representación ante un público.

La edad media 476 La caída del Imperio romano supone el comienzo de la Edad Media. Se crea en la Península el Reino visigodo de Toledo. 711 Los musulmanes invaden la Península y conforman al-Ándalus. Los hispano-visigodos se repliegan en el norte. Estos núcleos cristianos empiezan pronto su expansión hacia el sur, formando distintos reinos. 1252-1284 En el reinado del rey castellano Alfonso X el Sabio, las reformas políticas y económicas van acompañadas de un impulso cultural con la Escuela de Traductores de Toledo.

1492 El final lo marcan dos hechos, en el reinado de los Reyes Católicos: la toma de Granada, último territorio musulmán, y el descubrimiento de América, que señala el inicio de la Edad Moderna. Sociedad Sistema que divide a la sociedad en tres estamentos: la nobleza, el clero y el pueblo. A estos se accede por nacimiento y resulta imposible cambiar de uno a otro. La nobleza El rey y los nobles están ligados entre sí por pactos de fidelidad o vasallaje. Poseen las tierras y gozan de privilegios. Ejercen poder sobre la población. El clero Está constituido por sacerdotes y clérigos. Son los responsables de mantener el espíritu religioso y de proteger la cultura.

El pueblo Los villanos (personas libres) y los siervos (privadas de libertad) trabajan para sus señores, en condiciones precarias, a cambio de protección y una renta de subsistencia. Cultura Forma de pensamiento que rige durante la Edad Media y que supone que Dios es el centro del Universo y el eje de la existencia. Literatura religiosa Refleja el poder de la religión. En los monasterios se gesta gran parte de la producción literaria (mester de clerecía), que tiene como objetivo difundir y preservar las ideas cristianas. Literatura épica Esta época se caracteriza por las guerras entre reinos cristianos y musulmanes.

Para reforzar la pertenencia a una comunidad, se genera una literatura épica, que ensalza hazañas de guerreros, como las del Cid. La literatura medieval La literatura de la Edad Media se transmite de forma oral, la mayor parte es de autor desconocido y tiene una función didáctica: transmitir los valores cristianos y enseñar modelos de conducta. A lo largo de la Edad Media, se produce una evolución en las formas, los temas y los géneros, que se plasma en una literatura popular y una literatura culta. Literatura popular Las primeras muestras son de los siglos X-XII, recogidas por escrito con posterioridad.

Son obras anónimas, sin autor conocido, y se transmiten oralmente de generación en generación. Es producida para el pueblo con el fin de transmitir valores y/o entretener. Lírica. De temática variada, predomina el tema amoroso puesto en boca de una mujer. Narrativa (en verso). Relata sucesos heroicos con base histórica (épica). Entretiene al público y fomenta el sentimiento de comunidad. Literatura culta Surge a partir del siglo XIII, en centros religiosos y posteriormente en la corte. Producida por las clases privilegiadas para el disfrute de la corte. Surge a partir del siglo XIII, en centros religiosos y posteriormente en la corte. Lírica.

El tema predominante es el amor, pero también se tratan temas como la muerte y la sociedad Narrativa. Surge una narrativa en verso de carácter religioso (mester de clerecía); más adelante aparece una prosa didáctica para entretener e instruir con consejos. La lírica popular El inicio de la literatura castellana lo encontramos en sencillos poemas que las gentes del pueblo cantaban para festejar el amor, las cosechas, las celebraciones... Se trata de composiciones breves, en su mayoría anónimas, que se transmiten oralmente de generación en generación. Sus características básicas son: — La métrica de los poemas es irregular, los versos son de arte menor (tienen menos de ocho silabas) v.

en general de rima asonante (solo se repiten las vocales a partir de la última vocal acentuada). - Poseen un estilo sencillo. Se emplean técnicas de repetición (estribillos, anáto-ras...). que dotan a los textos de mayor intensidad lírica. También es frecuente el uso de apóstrofes, exclamaciones e interrogaciones, diminutivos afectivos... La lírica popular de la Edad Media presenta una gran riqueza y variedad; nos detendremos en tres de sus manifestaciones: la lírica mozárabe, la lírica galaico-portuguesa y la lírica castellana Lírica mozárabe: las jarchas A la lírica mozárabe pertenecen las muestras más antiguas de la literatura peninsular, en torno al siglo x.

Las jarchas son los versos finales de composiciones más extensas, árabes o hebreas, llamadas moaxajas. Generalmente, son de tema amoroso, y en ellas una muchacha se lamenta por la ausencia del amado (Habib). Lírica galaico portuguesa: las cantigas En el siglo XIII, en la actual Galicia y el norte de Portugal, se desarrolla una lírica en galaico-portugués: las cantigas. Son composiciones sencillas en las que una mujer se lamenta por la ausencia del amado. Pueden ser: de amor, de escarnio y de amigo. Lírica castellana: los villancicos A partir del siglo xv, los autores cultos empiezan a recopilar en cancioneros las composiciones orales.

La forma principal es el villancico, que suele presentar la siguiente estructura. El mester de clerecía El mester de clerecía (oficio de clérigos) es la escuela literaria de autores cultos que surgió en el siglo XIII. En esta época, el clérigo podía ser una persona culta que no tuviera ninguna relación con la Iglesia. La finalidad de las obras de clerecía es persuadir y educar al público en las doctrinas de tipo religioso y transmitir conocimientos y valores de carácter cristiano. Las obras compuestas por esta escuela se caracterizan por utilizar un tipo de estrofa regular: la cuaderna vía.

Las composiciones tratan asuntos religiosos (vidas de santos, de la Virgen...) y novelescos (aventuras de personajes ficticios). El estilo es culto y cuidado, con influencias de la cultura clásica. Emplean algunos recursos literarios sencillos y la técnica de descripción explicativa. Gonzalo de Berceo Es el primer escritor en lengua castellana cuyo nombre conocemos y uno de los máximos representantes del mester de clerecía. Su obra más importante es Milagros de Nuestra Señora. Juan Ruiz, arcipreste de Hita Su obra más destacada es el Libro de buen amor. La finalidad del autor en sus obras es, sobre todo, enseñar modelos de conducta.

Esta obra es una narración autobiográfica, en la que el autor relata una serie de episodios y aventuras sentimentales que ha experimentado y que expone a modo de lección y advertencia. La lírica culta A partir del siglo xv la nobleza empieza a interesarse por el mundo de las artes y las letras. Para satisfacer las necesidades de la aristocracia, los poetas cultivan un tipo de poesía culta, con una finalidad estética, en la que la forma de decir las cosas es tan importante como lo que se dice. Los rasgos principales de esta poesía son: Temas — El amor (A). Sigue las reglas del amor cortés: un caballero sufre por una dama distan te y fría a la que idealiza. - La muerte (B).

La fugacidad de la vida y el poder igualatorio de la muerte. — La sociedad. Las intrigas de la corte y las costumbres de la nobleza inspiran la composición de poemas de tema crítico y social. Métrica y estilo Regularidad de los versos, en los que predominan el octosílabo y el endecasílabo. Las estrofas más utilizadas son el soneto, la canción y la copla de pie quebrado. En el estilo se mantiene un lenguaje cuidado, abundan las palabras cultas y los recursos literarios, como las metáforas. Jorge Manrique Jorge Manrique es el autor más destacado de la segunda mitad del siglo xv. Su obra más importante es Coplas a la muerte de su padre.

Está formada por cuarenta coplas en las que se tratan diversos temas relacionados con la fugacidad de la vida, la llegada de la muerte y la alabanza de su padre. La estrofa utilizada es la copla de pie quebrado. Está compuesta por dos sextillas de pie quebrado con el siguiente esquema métrico: La narrativa en la edad media Hasta el siglo XIII la narrativa se escribe fundamentalmente en verso y se transmite oralmente por los juglares. Estos relataban de memoria las hazañas que más interesaban al público y las recitaban acompañadas de un instrumento musical. La corriente literaria en la que se inscriben estos juglares se denomina mester de juglaría («oficio de juglares).

La épica castellana: los cantares de gesta Como ocurre en el resto de Europa, entre los siglos XII y xiv surge en la Península un tipo de literatura dedicada a ensalzar las hazañas de los grandes héroes medievales. Estas composiciones, transmitidas por los juglares, se llaman cantares de gesta y son extensas narraciones en verso, generalmente anónimas. Presentan unos rasgos comunes, derivados de su transmisión oral: Composiciones: Narran sucesos históricos (batallas, conquis-tas...), a veces mezclados con elementos legendarios para ensalzar al héroe. Protagonista-héroe Es un noble o un caballero convertido en modelo de virtudes.

Sus características son positivas: es leal al rey y a sus amigos, valeroso, excelente luchador, buen padre y esposo fiel (el héroe medieval). Métrica Irregular, aunque predominan los versos de 14 o 16 sílabas, divididos en dos hemistiquios por una cesura (pausa). Rima asonante. Finalidad Su objetivo es informar de las hazañas bélicas y enseñar pautas de comportamiento que sirvieran de modelo a la sociedad. El cantar de Mio Cid Es el cantar de gesta más extenso y de los pocos que se conservan de la literatura en castellano. De carácter anónimo, relata las hazañas de un personaje histórico, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador. Se considera la primera gran obra literaria castellana.

Se desconoce la fecha exacta de composición. Aunque se conserva en un manuscrito copiado en 1307 por un tal Per Abbat, hay estudiosos que defienden que fue compuesto por dos juglares en el siglo XII. En el Cantar de Mio Cid aparecen reflejadas las principales características de los cantares de gesta castellanos; además destacan los siguientes rasgos: - Carácter juglaresco. El Cantar fue compuesto para ser recitado. Por ello, abundan los recursos que permiten mantener la atención del público: epítetos épicos (que facilitaban la memorización), repeticiones, exclamaciones... - Sencillez estilística.

Escasean los recursos y elementos complejos; la narración y el dramatismo se combinan con sencillez. Los romances A mediados del siglo XIV, los episodios más interesantes de los cantares de gesta empiezan a narrarse por separado. De esta fragmentación nacen los romances. Como puede verse en el siguiente esquema, cada uno de los hemistiquios del cantar de gesta se convierte en un verso octosílabo del romance (tirada); de este modo, los versos pares conservan la rima asonante y quedan sueltos los impares. Los romances se caracterizan por los siguientes rasgos: — Carácter oral.

Estas composiciones, como los cantares de gesta, emplean recursos propios del discurso oral: repeticiones, apóstrofes, frases introductorias, llamadas de atención, exclamaciones... Se recitaban de memoria ante un público. - Fragmentarismo. Se centran en un momento de la acción y, con frecuencia, la narración se interrumpe bruscamente sin que se conozca el desarrollo final. — Sencillez y sobriedad de recursos. Descripciones breves, escasez de adjetivos, uso del diálogo para aportar agilidad al texto.... Fíjate en el texto que aparece a continuación. Se trata del Romance de Abenámar. Según el tema, podemos clasificar los romances en novelescos e históricos. - Novelescos.

Tratan asuntos variados, sobre todo de tema amoroso, protagonizados por personajes anónimos. Suelen introducir elementos fantásticos. — Históricos. Recrean pasajes históricos protagonizados por personajes nobles. La prosa didáctica Durante la Edad Media asistimos al nacimiento de la prosa escrita en castellano, tanto en obras de ficción como en textos de pensamiento (históricos, científico....). Hasta el siglo XIII, los textos en prosa se escriben básicamente en latín, la lengua de la cultura. Incluso las obras griegas, árabes o hebreas (abundantes en materias científicas) se traducen al latín. La labor de la Escuela de Traductores de Toledo (siglo xii) es esencial en este cometido.

El conocimiento cada vez más escaso del latín y el creciente interés por estas obras contribuyen al uso gradual del castellano. La labor de Alfonso X el Sabio fue decisiva para el establecimiento del castellano como lengua de cultura. El conde Lucanor, de don Juan Manuel Durante el siglo XIV, la prosa adquiere una intención didáctica. Así se refleja en la narrativa, cuyo máximo exponente es don Juan Manuel. Su obra más conocida es El conde Lucanor o Libro de Patronio, una colección de 51 cuentos breves estructurados del siguiente modo: Patronio, criado de don Juan Manuel, cuenta una historia a su amo, cada vez que este le pide consejo sobre algún caso.

La finalidad de la obra es enseñar a partir de un cuento o enxiemplo. Los cuentos empiezan con el planteamiento de la cuestión, seguido de un cuento o ejemplo; a continuación aparece el consejo, que es la aplicación del cuento al problema planteado al inicio, y terminan con la enseñanza a modo de moraleja, en verso. Don Juan Manuel es el primer escritor con conciencia de autor. En su obra se aprecia la voluntad de crear obras bien escritas y una preocupación por el lenguaje. El teatro en la edad media Las primeras muestras teatrales son de carácter religioso y en ellas se potencia el sentimiento de comunidad cristiana.

En algunos momentos de la ceremonia religiosa, o al final, se representan escenas de la vida de Jesucristo. La única obra teatral que conservamos de este tipo es el Auto de los Reyes Magos. Escrita a finales del siglo xii, es de carácter anónimo y se conserva de forma fragmentaria. Con el paso del tiempo, el teatro religioso se sustituye por un tipo de teatro profano, que acaba convirtiéndose en una auténtica representación teatral. El espectáculo se traslada a las plazas públicas, como un elemento de diversión para los espectadores.

La Celestina La mayoría de los estudios defienden que el autor de La Celestina es Fernando de Rojas, como aparece en unos versos acrósticos que introducen la obra. Pero también se afirma en el texto que Rojas encontró escrito el primer acto y decidió continuarlo. La originalidad de La Celestina hace que sea una obra de difícil clasificación. Algunos la consideran una novela dialogada, debido a las dificultades para la representación. Sin embargo, en la actualidad nadie duda de su carácter dramático o teatral, puesto que lo fundamental es el diálogo. Destaca también el uso de apartes, recurso utilizado para decir algunas palabras sin que las oigan los personajes.

Al abordar el sentido de La Celestina, hay que tener en cuenta que se escribió en una época (finales del siglo xv), en la que empiezan a surgir las características del Renacimiento. De ahí la combinación de elementos medievales (tratamiento realista de los persona-jes, carácter moralizante y didáctico que advierte sobre los riesgos de las pasiones y lenguaje popular de los personajes plebeyos) y renacentistas (valoración del amor y del placer, individualismo de los personajes y lenguaje culto de los personajes nobles). En el siguiente fragmento, la Celestina inicia los servicios para los que ha sido contratada e informa a Melibea de los sentimientos de Calisto: