Análisis de 'La vida es sueño' de Calderón de la Barca

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LA REFORMA TEATRAL DE LOPE DE VEGA (fot) CALDERÓN DE LA BARCA: VIDA Y OBRA Nació en Madrid, el 17 de enero de 1600, en el seno de una familia hidalga. Cuando tenía diez años, muere su madre, y al año siguiente fallece su padre, después de haberse casado por segunda vez. Desde los ocho a los trece años permaneció en el Colegio Imperial de los jesuitas, los cuales ejercerían una influencia fundamental en su educación. Continuó su formación en las universidades de Alcalá y Salamanca, donde se graduó como bachiller en derecho canónico. De este tiempo se conservan diversas poesías amatorias.

Con veinte años, en 1620, participó en un concurso poético por la beatificación de San Isidro; entre 1623 y 1625 escribió su primer drama, La devoción de la cruz, y a partir de entonces comenzó a ser un autor conocido en los patios de comedias. En una primera etapa escribió sobre todo comedias de enredo. Entre 1630 y 1640 compuso sus obras más famosas, que marcan su madurez como dramaturgo: El médico de su honra (1635), La vida es sueño (1635) y El alcalde de Zalamea (1636). Después del cierre de los teatros se limitó a escribir autos sacramentales, género que desde entonces monopolizó en la corte. Sus años de juventud fueron bastante conflictivos.

En 1628, estudiante aún, Pedro fue excomulgado por no pagar el alquiler de la casa donde vivía. Con veintiún años, parece que su hermano José y él tomaron parte en la muerte del hijo de un criado del duque de Frías. En 1629, el autor tiene un nuevo incidente con la justicia por haber entrado armado en un convento de monjas trinitarias, persiguiendo a un cómico que había herido a su hermano natural en una pelea. Entre 1625 y 1635 debió de participar en campañas militares en Flandes e Italia. Y en los años de la sublevación catalana, Calderón sirvió como caballero de la orden de Santiago. En 1651 se ordenó sacerdote.

Fue por entonces cuando dejó de escribir comedias para los corrales y comenzó a estrenar para el rey y la Corte óperas, zarzuelas y comedias de tema mitológico. Su relación con palacio le reportó nuevos títulos honoríficos: en 1653 fue nombrado capellán de la Capilla de los Reyes Nuevos en la catedral de Toledo y, en 1666, fue nombrado por el rey capellán de honor, después de haberse instalado definitivamente en Madrid, donde moriría el 25 de mayo de 1681. TÉCNICA DRAMÁTICA Y ESTILO La producción de Calderón es muy abundante. Se conservan ciento veinte comedias, cien autos sacramentales y decenas de piezas menores.

Se inscribe dentro del nuevo género teatral creado por Lope de Vega a finales del siglo XVI y principios del XVII, la llamada Comedia Nueva, hecha a medida del variado público que acudía al teatro. Los principios formulados por Lope en el Arte Nuevo (1609) son aplicados por Calderón de forma personal. Los grandes temas del teatro de Lope: honor, religión, monarquía, aparecen en la obra de Calderón con nuevas perspectivas dramáticas, reflejo en parte de una sociedad marcada por la Contrarreforma y por unos valores en crisis.

Calderón corrigió algunos de los defectos de los seguidores de Lope, de los que le distinguen los siguientes rasgos: -Mayor cuidado en la construcción formal, por la subordinación de unos elementos a otros. -Simplificación de la trama, evitando la dispersión de múltiples acciones paralelas desconectadas de la acción principal. -Disminución del número de personajes, lo que favorece la concentración dramática alrededor de un verdadero protagonista. LA VIDA ES SUEÑO TEMAS: PLANO FILOSÓFICO, POLÍTICO, MORAL Y TEOLÓGICO. PLANO FILOSÓFICO La inconsistencia de este mundo está representada por la metáfora de la vida es sueño.

El tema es tan antiguo como Las mil y una noches o la Biblia; en la España medieval se encuentra en El conde Lucanor y en la poesía del siglo XV. Es, sobre todo, la fugacidad lo que se destaca del sueño y lo que sirve de comparación con la brevedad de la vida. Calderón es católico y cree que hay vida después de la muerte. Por tanto, nuestra vida como seres humanos de alguna manera carece de realidad, no tiene entidad frente a la vida eterna, que es inmutable y, por definición, imperecedera. La existencia humana solo tiene sentido y entidad como preparación para la vida más allá de la muerte. El sueño sirve para ilustrar la realidad terrena como fugaz, aparente y ficticio.

Junto a esta idea aparece el necesario "despertar" que produce el desengaño. Es el despertar de nuevo en la torre lo que hace que Segismundo cobre el sentido de la vanidad de las cosas y recuerde su condición de hombre mortal; al "desengañarse" buscará asirse a una realidad verdadera y no fingida. En la escena XIX de la jornada segunda, Segismundo recapacita sobre los sueños y llega a afirmar que cada persona sueña lo que es y que todo el mundo sueña.

Finalmente, Segismundo termina reflexionando sobre si todo lo que le está ocurriendo es un sueño, o si la propia vida es un sueño, de hecho, su reflexión le lleva a creer que, sea un sueño o no, deberá aprovecharla bien (y hacer el bien), porque la vida es breve. PLANO POLÍTICO Calderón de la Barca expone en su obra La vida es sueño (1636) las ideas políticas del padre Mariana, que fue un jesuita teólogo e historiador español. Calderón estudió en el Colegio Imperial de los Jesuitas de Madrid, y la educación que recibió allí marcaría el estilo de su teatro. Según este autor, el rey ha de subordinarse como cualquier vasallo a la ley moral y al estado.

Además, propone como máximo valor de un monarca la prudencia. Frente a la teoría política que propugnaba que el soberano solo respondía por sus actos ante Dios y, por consiguiente, era su representante en la tierra, existieron en España intelectuales que combatieron esa idea de legitimar a toda costa las decisiones, la posición y sucesión del rey. En la obra, el rey Basilio falta a su obligación con Segismundo y falta a su pueblo, al privilegio del príncipe legítimo. Su decisión es equivocada. aunque no arbitraria: se basa en creer en su pronóstico astrológico, cuando la principal sabiduría hubiera sido que creyese que ningún determinismo puede vencer el libre albedrío del ser humano.

Calderón pone en cuestión la decisión de un rey por errónea, porque se basa en una idea falsa, predeterminada, supersticiosa. Hay una contradicción barroca, pues el pueblo no debe aceptar las decisiones erróneas de un rey (de un tirano autoritario), pero tampoco puede pretender tomar el poder. De hecho en la obra el pueblo es calificado como "bandidos y plebeyos". Es simbólico que la persona responsable de levantar a un pueblo en una sedición es ajusticiada. Representa a todo un pueblo, esos "bandidos y plebeyos", el soldado que libera a Segismundo de la cárcel y Clarín son los únicos condenados.

No es legítimo el levantamiento para Calderón; por eso Clotaldo sigue fiel al rey, Segismundo pide perdón a su padre al final y el soldado rebelde es castigado. PLANO MORAL El rey Basilio actúa erróneamente. No es un buen padre, ya que tenía como obligación primera educar a su hijo. La educación ha de aspirar a sacar la parte racional del individuo. El rey Basilio, al encerrar a su hijo, de hecho, niega su deber de educar. Y esta medida tiene sus consecuencias negativas. Se cree a pies juntillas unas predicciones astrológicas (lo cual es atentar al libre albedrío), porque priva a su hijo del derecho de equivocarse.

Para corroborar que es poseedor de la verdad absoluta, el rey somete a su hijo Segismundo, a una prueba: lo liberará de la prisión para comprobar cómo actúa. En un primer momento, la idea del determinismo parece triunfar, porque Segismundo, en esa primera puesta en libertad, se mueve por un sentimiento de venganza, ya que probablemente al encerrársele desde su nacimiento ha sido condenado a una vida que no es humana sino de una bestia. Opta por la peor opción: la del mal, la de saciar sus instintos más primarios. Triunfa la parte más irracional, más animal, más pasional.

La mera presencia de Rosaura desencadena el deseo y la lujuria y, ante su propio padre, se siente poseído por la ira y ejerce el poder con capricho, arbitrariedad, sin medida y sin razón. En la segunda salida de la prisión, sin embargo, triunfará la ideología de Calderón (y de la doctrina oficial de la Iglesia de la Contrarreforma), triunfará el libre albedrío y el personaje Segismundo se liberará de las cadenas del mal, escogiendo el camino del bien; él será responsable y hacedor de su destino. Al final de la obra, cuando Segismundo logra liberarse de las pasiones, alcanza el control y opta por el perdón, que es su sentimiento cristiano por excelencia.

Perdona a su padre y, pese a la atracción amorosa que Rosaura le despierta, la libera para que esta pueda restaurar su honor. PLANO TEOLÓGICO La principal oposición teológica entre católicos y protestantes estriba en la concepción de Dios. Los protestantes pusieron el énfasis en la omnipotencia de Dios. Bajo esta óptica, surgió la idea de la predestinación. Dios todopoderoso "sabe" de antemano quién de los humanos se va a salvar y quién se va a condenar en los Infiernos. Pretender como los católicos que el cielo se logra mediante las obras es un insulto a la naturaleza divina.

Desde la concepción de la Contrarreforma católica, el libre albedrío es fundamental, porque la libertad humana es uno de los dones divinos. El tema principal de la obra recoge el enfrentamiento entre la predestinación y el libre albedrío. Frente a la creencia de los protestantes en la predestinación (según la cual el hombre está condenado o salvado desde su nacimiento), para la Iglesia católica el hombre es responsable de sus actos conforme a su libre albedrío, su propia voluntad. Basilio priva de libertad a Segismundo creyendo que se cumplirá lo que para él se había vaticinado.

Cuando lo libera, Segismundo obra mal, por lo que los hados -el destino- parecen vencer sobre la libertad del hombre. Cuando vuelve a su encierro, confunde realidad y sueño y descubre que se debe obrar en este mundo conforme a lo único verdadero, lo que es eterno -el bien, el único valor estable en ese desengaño universal. La obra defiende que el hombre es capaz de vencer sus instintos y regirse por la razón; por tanto, Basilio se equivoca al creer que el destino del hombre está sometido a lo escrito en las estrellas. Es imposible para el ser humano conocer con certeza el futuro, ciencia reservada a Dios.

Para los teólogos de la época de Calderón, los astros influían en la conducta de los hombres y esta influencia explicaba las desigualdades entre los individuos cuyas almas nacen iguales; sin embargo, negaban que las estrellas determinaran totalmente el albedrío del hombre. En La vida es sueño se cumple el horóscopo de Basilio, pero al final se somete al orden divino. PERSONAJES: BASILIO, SEGISMUNDO, ROSAURA Y CLARÍN BASILIO Es el rey de Polonia y el padre de Segismundo. Basilio es el rey científico que creyó poder alterar el destino. Su orgullo de astrólogo le hace olvidar que todo en el universo se subordina al orden establecido por el Creador.

Falta a sus obligaciones de padre y de rey, atendiendo antes a sus deseos y temores. Se trata de la figura del rey sabio o intelectual. Como rey se enfrenta a un problema político y ético: la sucesión del reino; y como intelectual se enfrenta a una compleja cuestión: el libre albedrío frente al poder del destino. En su monólogo nos explica cómo el día del nacimiento de su hijo se cumplió el presagio: la madre de Segismundo muere y se produce un eclipse. Basilio tomará como cierta la relación causal entre tales hechos y la llegada al mundo del príncipe. El rey Basilio encarcelará a su hijo para proteger a su pueblo de un tirano.

Pero su convicción no es definitiva, pues sospecha que ha vulnerado el derecho natural y el divino. Así que lo libera para hacer una prueba. Este vuelve a ser un personaje enfrentado a una doble condición y a una doble exigencia: es un rey responsable de su pueblo y, a la vez, un padre preocupado por su hijo. Este doble amor, sin embargo, está afectado por un pecado: la soberbia. Tras la primera reacción de Segismundo, cruel y desproporcionada, parece confirmarse su pronóstico. Pero la realidad dramática lo contradice y Segismundo acepta, ya en la jornada tercera, la aclamación del pueblo y se levanta en armas contra su padre. Basilio persevera, en un primer momento, en su enfrentamiento.

Pero al perder la guerra muestra una actitud noble cuando, teniendo la posibilidad de escapar, se entrega al nuevo rey y acepta la derrota. Lo hace todavía bajo la convicción de que la conducta de Segismundo está dirigida por las estrellas: "sírvete de mi cautivo y tras prevenciones tantas, cumpla el hado su homenaje cumpla el cielo su palabra" (III, 3154-3157) Basilio reconocerá, una vez que Segismundo magnánimo y prudente opta por perdonarlo, el valor de la autoridad del nuevo rey: "A ti el laurel y la palma se te deben. Tú venciste te coronen tus hazañas" (III, 3251-3253) SEGISMUNDO Segismundo es el personaje central.

Su conflicto interno es el de un individuo concreto, pero también el de todos los hombres, el de cada hombre enfrentado a la incertidumbre de su existencia y de la trascendencia. Es la injusticia cometida con él lo que le convierte en un "monstruo". La "luz del desengaño" le hace comprender que "obrar bien es lo que importa", por si el sueño se esfuma. Para corroborar que es poseedor de la verdad absoluta, el rey Basilio somete a su hijo, Segismundo, a una prueba: lo liberará de la prisión para poder comprobar cómo actúa. En un primer momento de la liberación, Segismundo se comporta siguiendo sus instintos primarios, de manera cruel e irracional.

Da rienda suelta a su lujuria ante Rosaura a su ira ante el criado y Astolfo. En la segunda salida de la prisión, Segismundo ya ha aprendido que ser buen cristiano es lo que importa, ya que la vida es efímera y lo único real es la eternidad. Controla sus pasiones y perdona a su padre. De alguna manera, en esta evolución del personaje, habría que reivindicar la figura del ayo, el carcelero Clotaldo, que no se limita a encerrarlo, sino que también lo educa. El príncipe Segismundo, al recuperar su libertad, se convierte en rey y madura su carácter, restaurando su carácter de verdadero príncipe.

Recupera las virtudes que le son innatas, como heredero legítimo del reino: prudencia, justicia, fortaleza, templanza, castidad… ROSAURA Es un personaje apasionado y decidido. Acumula diversos tópicos de la comedia del Siglo de Oro: la mujer deshonrada, la dama que se disfraza de varón para conseguir el amor de un hombre. Es hija de una relación extramatrimonial y viene a vengarse de un agravio, es decir, simboliza la deshonra y, en cierto modo, la lujuria. Constituye un refuerzo del símbolo del pecado del hombre que representa Segismundo.

Y mantiene un fuerte paralelismo con él: ambos han sido abandonados por sus padres y quieren conocer su identidad; los dos cambian de apariencia en cada jornada. CLARÍN Clarín responde al esquema característico del gracioso por su miedo, su locuacidad y su desenfado, aunque Calderón ha reducido su papel. Es un ser acomodaticio, cobarde, carente de convicciones, insolidario y presto a huir de lo que considera peligroso. Es ingenioso y siempre está en el peor lugar y en el peor momento posibles.

En sus intervenciones hay juegos de palabras: "Que vosotros fuisteis quien / me segismundasteis", (III, 2272-2273) chistes: "Nicomedes" y "Niceno", (III, 2218-2219) y ocurrencias: "Yo soy sordo, y no he podido / escucharte" (I, 186-187). Estas actuaciones de Clarín distienden las situaciones severas y dramáticas de la obra y sirven de puente entre el mundo ideal (las preocupaciones existenciales de los personajes) y el real (el miedo y el hambre). Su carácter de antihéroe respecto de Segismundo se atenúa con su última intervención. ESPACIOS: CÁRCEL, PALACIO Y CAMPO DE BATALLA Tradicionalmente, se vienen interpretando los principales espacios de la obra como opuestos.

El monte (la cárcel) simboliza el escenario de la pasión mientras que el palacio, el escenario de la civilización, la razón y el orden. Rosaura, al comienzo del drama, nos da una primera impresión de la torre. La describe externamente como rústica y califica a la puerta como "funesta boca". El interior de la torre es "noche perpetua, el mundo de las sombras. Al ver a Segismundo dentro considera "una prisión oscura" y "sepultura de un cadáver vivo". Esta idea la corrobora el propio Segismundo que en su famoso monólogo inicial afirma que esa torre fue para él "cuna y sepulcro".

Por eso, después de la prueba fallida cuando de nuevo "despierta" en la torre se dirige a ella misma increpándola: "¿no sois mi sepulcro vos?". Hay autores que fuerzan una lectura platónica de la primera jornada de la obra y remarcan el paralelismo de la prisión de Segismundo con el "mito de la caverna".

Platón sugirió que la vida de los seres humanos recordaría a la de los atrapados de por vida en la profundidad de una cueva, que únicamente podrían vislumbrar una serie de sombras proyectada por una hoguera a sus espaldas y, como no eran conscientes de su cautiverio, asumían que las sombras eran el mundo real, solo el afortunado (o infeliz, según se vea por la incomprensión final de los otros) que pudiera escapar y salir a la superficie llegaría a descubrir el engaño. En todo caso, la "caverna" de Segismundo es especial, pues Segismundo (que extrañamente no ha vivido otra vida diferente) es consciente de su condición de preso y reclama su libertad amargamente a los cielos, al destino.

La escena V del primer acto es una escena de contraste. Frente a la lóbrega prisión en que esconden a Segismundo, el escenario ahora es el palacio, la corte. Hay más luz. En ese nuevo espacio se ubican nuevos personajes, como Astolfo y Estrella, que optan al trono del rey Basilio. Para describir este escenario, Calderón utiliza sonidos de fanfarrias y música. Detalles como la ropa, las jerarquías, los cortejos, los galanteos, los protocolos… nos recuerdan lo que identificamos como ambiente cortesano. Este nuevo espacio es caracterizado como "sueño", en su acepción de "algo que carece de realidad o fundamento", porque tiene bastante de "teatro", de realidad vacía, artificiosa.

Por ejemplo, Astolfo, perfectamente integrado en este mundo de hipocresía cortesana, presenta un carácter viciado en el exceso, en el lujo, los privilegios, el engaño y la ambición. Los principales espacios de la obra alternan para Segismundo. En el palacio se muestra como un ser sin ningún tipo de contención ni prudencia. Al sentirse libre quiere satisfacer sus instintos primarios, y es movido por un sentimiento de venganza. Por ello, despierta otra vez en la torre, en su cárcel, que para él es tumba. Su padre le siembra la duda sobre que la realidad de lo que estaba viviendo y, luego, Clotaldo le persuade de que todo ha sido un sueño.

Segismundo, por tanto, al despertar, cree que la escena del palacio, que le pareció verdadera, era solo un sueño. La inflexión estriba en que Clotaldo le convence de que, aunque dude de la verdad hay que hacer siempre el bien. Cárcel y palacio, prisión y libertad, Segismundo, que no sabe lo que es el sueño y la realidad, opta por vencer el determinismo haciendo el bien. En la jornada I y II el drama se desarrolla en dos espacios cerrados: la torre y el palacio; mientras que el desenlace de la obra, la jornada III, se produce en un marco natural creado por Dios, el campo, lo que nos puede indicar que la victoria de Segismundo es aceptada por la divinidad.

ESTRUCTURA: COINCIDENCIAS Y DIVERGENCIAS ENTRE LOS DOS HILOS ARGUMENTALES La acción del drama es doble, encontramos: -Una intriga principal: la historia de Segismundo privado del trono y de su libertad física y espiritual. -Y una intriga secundaria: la de Rosaura en busca de su honor. Ambas acciones presentan sendas tramas de "ascenso". Los personajes han experimentado una caída metafórica (e incluso física en el caso de Rosaura) y recuperan a lo largo de la obra su rehabilitación social y personal. Entre las coincidencias de ambas acciones conviene destacar un paralelismo evidente: Clotaldo y Basilio son los padres respectivos de Rosaura y Segismundo.

Ambos padres eluden sus deberes y la responsabilidad paterna. Los dos personajes han sido abandonados por sus padres y quieren conocer su identidad y los dos cambian de apariencia en cada jornada. Además, los dos protagonistas, finalmente, fuerzan la voluntad de sus padres. En ambos casos se observa el mismo desamor. Ahora bien, Clotaldo muestra su tormento interior en mayor medida que Basilio. Este es más calculador, las ciencias que ha consultado lo dominan y sus sentimientos no asoman.

Clotaldo, desde su posición de subordinado, se debate entre la defensa de su honor y su respeto a los superiores (rey y Astolfo): su indecisión le lleva a seguir a su rey hasta la injusticia y, ante la obligación de matar al burlador Astolfo, le propone a su hija que se meta a monja. La acción principal avanza de manera lineal, mientras que la acción secundaria se superpone a la primera cuando ambos personajes coinciden en escena. El primer encuentro (visual) entre Rosaura y Segismundo se produce cuando Rosaura va disfrazada de hombre. A pesar del disfraz, Rosaura -hombre- consigue despertar en Segismundo, un ser encarcelado, sentimientos de empatía.

Una vez que Rosaura queda libre de culpa, Clotaldo decide no contarle que es su padre. Rosaura solo descubre su condición femenina al final de la primera jornada cuando revela a su padre Clotaldo (aunque ella no lo sepa) que el motivo de su deshonor es Astolfo: esta revelación reproduce la zozobra de Clotaldo que ahora ya no puede escamotear su responsabilidad: los asuntos de amor corresponden al varón, al padre o al marido. Frente a este enredo, la posición de Segismundo es mucho más sencilla, pues como hombre es responsable de recuperarse por sí solo de la injusticia a que se ve sometido y resarcir su deshonra, pues lo han querido convertir en un verdadero hombre-fiera.

El segundo encuentro entre Rosaura (ya como mujer) y Segismundo, se produce en la segunda jornada de la obra, cuando es liberado como prueba El príncipe, asedia a Rosaura, quien ha encendido su deseo. Segismundo manda a todo el mundo que salga de la estancia para satisfacerlo, entonces Clotaldo (que estaba espiando la escena) revela su presencia, se opone a las lujuriosas pretensiones de Segismundo y este lo amenaza con una daga. Rosaura grita en petición de auxilio. El héroe ha sucumbido la pasión, no ha superado prueba, pero Calderón lo presenta como un hombre que sigue su instinto por la educación que ha recibido.

En el tercer encuentro de los protagonistas, Segismundo ha sido liberado por el pueblo para que este derrote a su padre. Rosaura pide ayuda a Segismundo para que haga suya la causa de su agravio. Pero Segismundo ha cambiado, de violador en potencia a salvador de su honor. La resolución final supone un intercambio feliz de pareja. Segismundo se tiene que casar con su prima estrella, para que Astolfo y Rosaura sellen con el matrimonio la recuperación del honor de la joven.

Rosaura es importante para que Segismundo supere la última prueba, la seducción femenina, lo que logra a duras penas, sin mirarla, aunque comprometiéndose con su causa, pero sabiendo que su atracción es superior a su voluntad. Además, Rosaura es el único vínculo entre la realidad y el sueño. Es el instrumento necesario para la conversión de Segismundo, el amor que despierta en él es lo único que recuerda como verdadero al volver de nuevo a la torre, es lo que le descubre una realidad trascendente y permanente frente al sueño de la vida. ESTILO Métrica En La vida es sueño, como en toda la comedia nueva, se adopta la polimetría, de tal forma que el tipo de verso se adapta a cada situación.

El octosílabo del romance ocupa la mayor parte de la obra, porque es fácilmente adaptable a situaciones diversas: diálogo, narraciones de Basilio y Rosaura. También utiliza las cuartetas (cuatro versos octosílabos con rima abab), las redondillas (cuatro versos octosílabos con rima abba) o las quintillas, estrofa frecuente en las comedias, que consta de cinco versos octosílabos que riman en consonante a gusto del poeta y que Calderón utiliza con el esquema ababa. Encontramos décimas (dos redondillas con dos versos de enlace que repiten el último de la primera y el primero de la última: abbaaccddc) en los dos monólogos de Segismundo.

Lope había escrito en el Arte nuevo: "las décimas son buenas para las quejas". Utiliza, por último, la octava real (ocho versos endecasílabos que riman en consonante según el esquema ABABABCC), estrofa de origen italiano introducida en España por Juan Boscán. Según Lope en el Arte nuevo, las relaciones en octavas "lucen por extremo". Retórica En La vida es sueño encontramos características del conceptismo y del culteranismo. El lenguaje es denso y cargado de recursos retóricos entre los que destacan la metáfora y el símil. El léxico ha sido cuidadosamente escogido y en él se evita -excepto en los parlamentos del gracioso- cualquier asomo de vulgaridad.

No es un lenguaje natural sino un estilo muy trabajado que se sitúa dentro de un teatro en verso de carácter poético. En la obra se encuentran ejemplos de casi todas las figuras de la retórica barroca. Las figuras de tipo sintáctico y fonológico contribuyen al ritmo y a la sonoridad: - Paralelismos: "con asombro de mirarte / con admiración de oírte" -Bimembraciones: son numerosísimas, a menudo enlazan palabras casi sinónimas, amplifican la expresión y le dan ritmo y sonoridad: "los nobles y los principales", "asombros y quimeras".

-Anáforas: "Sueña el que a medrar empieza / sueña el que afana y pretende..." -Quiasmos: "el sol se truba y se embaraza el viento" -Paronomasias: "Fuera más que muerte fiera" -Derivaciónes: "personajes / que han movido y removido mil autos sacramentales -Retruécanos: "un hombre de las fieras / y una fiera de los hombres" -Hipérbatos: "¿Quién (podrá) un peñasco suspender, valiente, / de la cima de un monte desgajado?" -Enumeraciónes: "Atrevido, inhumano, / cruel, soberbio, bárbaro y tirano" Algunas figuras reflejan una visión dual del mundo, que pertenece no sólo a La vida es sueño, sino a todo el universo barroco: -Antítesis: "que cuna y sepulcro fue / esta torre para mí" -Oxímoros: "sepulcro vivo de un vientre" También se encuentran rasgos de tipo conceptista y culterano: -Paradojas: "viendo que el ver me da muerte / estoy muriendo por ver" -Distintos tipos de juegos de palabras (calambur, dilogía) : "Rosaura: Tus pies beso /mil veces.

/ Clarín: Y yo los viso..." -Metáforas: "clarines de pluma" (pájaros), "aves de metal" (trompetas), "sierpe de plata" (arroyo). También aparecen las tópicas hiopérboles metafóricas sobre la belleza femenina, como los "rayos excelentes" de los ojos de Estrella. -Alusiones mitológicas: recogen el gusto por la antigüedad clásica y adornan de manera erudita el discurso; se alude a personjes y dioses mitológicos como Aurora, Palas, Flora, Diana, Europa, Venus...

Como rasgos característicos del estilo calderoniano tenemos: -Correlaciones: una serie de elementos se dispersan a lo largo del poema y se recogen hacia el final de la composición: el primer monólogo de Segismundo sirve de ejemplo, termina con el verso que recapitula las tópicas metáforas de la poesía amorosa que se han ido citando en cada estrofa: "sol, lucero, diamante, estrella y rosa".

-Interrogaciones retóricas: cierran cada uno de los argumentos del prime monólogo de Segismundo: "¿No nacieron los demás?", "¿qué privilegios tuvieron / que yo no gocé jamás?" Los símbolos son un recurso poético de gran importancia en La vida es sueño: -La torre es "prisión oscura" o "sepultura de un vivo cadáver", es la "cárcel del mundo", donde residen las pasiones del hombre, su naturaleza animal e irracional. El palacio se opone a la torre por sus connotaciones de orden y razón, es el lugar donde se refrenan las pasiones y se someten al recto entendimiento. -El caballo desbocado: representa simbólicamente los instintos pasionales o irracionales.

Otras figuras empleadas por Calderón son: -Perífrasis: véase el extenso relato de Rosaura a Segismundo en III, 2732 y ss. -Epíteto: "horror terrible", "veloz caballo". LOS SOLILOQUIOS Se trataba de una convención más de la técnica teatral, por la que el personaje hablaba consigo mismo, expresando en voz alta sus pensamientos, dudas (Clotaldo), narraciones de hechos (Basilio y Rosaura), su conflicto íntimo (Segismundo), como si estuviera realmente solo, aunque todo ello sea oído por el público espectador. Los soliloquios de Segismundo son los más célebres de la literatura española.

Por la estratégica situación en que aparecen sirven para hacer avanzar la obra hacia la solución final, demostrando cómo se va produciendo la evolución del personaje hacia su conversión: -El primero, hacia el inicio de la obra, presenta el injusto sufrimiento de su personaje principal. Su tema es el de la libertad como un derecho natural del hombre. -El segundo, al cierre de la Jornada II, tiene por tema el sueño y el desengaño. Segismundo ha adquirido la conciencia de la fugacidad de todo lo que poseemos: la vida es un sueño que termina en la muerte. - La reforma teatral de Lope y La vida es sueño. - Comentario de los monólogos.