1. NEOCLASSICISME
Flashcards
- En quins segles es va desenvolupar el Neoclassicisme?
- Segles XVIII-XIX (1750-1830)
- Quines excavacions van inspirar el Neoclassicisme?
- Herculà i Pompeia
- Quin moviment filosòfic va influir en el Neoclassicisme?
- La Il·lustració
- Què rebutja el Neoclassicisme?
- L'excés decoratiu barroc i rococó
Preguntes tipus test
- Quin segle abasta el període del Neoclassicisme?
- a) Segles XVII-XVIII
- b) Segles XVIII-XIX
- c) Segles XV-XVI
- d) Segles XIX-XX
Resposta: b) Segles XVIII-XIX. El Neoclassicisme es va desenvolupar principalment durant els segles XVIII i XIX (1750-1830).
- Quins descobriments arqueològics van influir en el Neoclassicisme?
- a) Les pintures rupestres d'Altamira
- b) Les excavacions d'Herculà i Pompeia
- c) El descobriment de la tomba de Tutankamon
- d) Les ruïnes de Machu Picchu
Resposta: b) Les excavacions d'Herculà i Pompeia. El descobriment i les excavacions d'Herculà i Pompeia van generar una gran fascinació per l'art i l'arquitectura de l'antiguitat grecoromana, inspirant el Neoclassicisme.
- Quin moviment filosòfic va influir en el Neoclassicisme?
- a) L'Existencialisme
- b) El Marxisme
- c) La Il·lustració
- d) L'Empirisme
Resposta: c) La Il·lustració. La Il·lustració, amb la seva defensa de la raó, la ciència i la moral racional, va ser una gran influència per al Neoclassicisme.
2. ROMANTICISME
Flashcards
- Què és el Romanticisme?
- Un moviment artístic que defensa la subjectivitat, la llibertat i l'emoció per damunt de la raó.
- Quins esdeveniments històrics van influir en el Romanticisme?
- L'època napoleònica, la Restauració Monàrquica i la Revolució Industrial.
- Què criticaven els romàntics de la modernitat?
- La industrialització, la urbanització i la pèrdua de connexió amb la natura.
- En què buscaven refugi els romàntics?
- En la natura, el passat i l'imaginari.
Preguntes tipus test
- Quin dels següents aspectes NO és una característica del Romanticisme?
- a) Defensa de la subjectivitat i la individualitat
- b) Èmfasi en la raó i l'ordre clàssic
- c) Valoració de la natura com a reflex de l'ànima
- d) Interès pel folklore i les llegendes
Resposta: b) Èmfasi en la raó i l'ordre clàssic. El Romanticisme es caracteritza per una reacció contra la raó i l'ordre clàssic, prioritzant l'emoció i la llibertat.
- Quin esdeveniment històric va influir en el desengany i l'esperit revolucionari dels artistes romàntics?
- a) El Renaixement
- b) La Restauració Monàrquica després de Napoleó
- c) La Guerra Freda
- d) La Revolució Neolítica
Resposta: b) La Restauració Monàrquica després de Napoleó. Després de l'època napoleònica, molts països van tornar a règims absolutistes, fet que va generar desengany i esperit revolucionari entre els artistes romàntics.
- Què buscaven els artistes romàntics com a refugi davant la modernitat i la industrialització?
- a) La ciència i la tecnologia
- b) La natura, el passat i l'imaginari
- c) L'ordre i la disciplina
- d) La política i l'economia
Resposta: b) La natura, el passat i l'imaginari. Davant la transformació econòmica i social profunda de la Revolució Industrial, els romàntics buscaven refugi en la natura, el passat i l'imaginari.
3. REALISME
Flashcards
- En quin període històric es desenvolupa el Realisme?
- Finals del segle XIX (1840-1870)
- Quin país europeu va ser un centre important per al desenvolupament del Realisme?
- França
- Quina classe social va experimentar un creixement significatiu durant l'època del Realisme?
- La burgesia
- Quin tipus d'observació és fonamental en el Realisme?
- Observació objectiva de la realitat
Preguntes tipus test
- Quin és un dels temes principals que interessen als artistes del realisme?
- a) La representació de figures mitològiques.
- b) La vida quotidiana i els problemes socials.
- c) L'exploració de mons fantàstics i imaginaris.
- d) L'exaltació de la bellesa idealitzada.
Resposta: b) La vida quotidiana i els problemes socials.. El realisme es caracteritza per centrar-se en la representació de la vida quotidiana i els problemes socials com el treball, la pobresa i les desigualtats.
- Quin moviment artístic rebutja l'exageració sentimental i la fantasia, buscant representar la realitat de forma objectiva?
- a) El Romanticisme
- b) El Barroc
- c) El Realisme
- d) El Neoclassicisme
Resposta: c) El Realisme. El Realisme rebutja la idealització i l'exageració sentimental, buscant una representació objectiva i fidel de la realitat.
- Quin corrent de pensament va influir en el moviment realista, promovent la confiança en la ciència i l'observació empírica?
- a) L'Idealisme
- b) El Positivisme
- c) L'Existencialisme
- d) L'Empirisme
Resposta: b) El Positivisme. El Positivisme, amb la seva confiança en la ciència i l'observació empírica, va ser una influència clau en el desenvolupament del Realisme.
4. PRERAFAELITISME
Flashcards
- En quin país va sorgir principalment el prerafaelitisme?
- Anglaterra
- Quin any es va fundar la Germanor Prerafaelita?
- 1848
- Quins valors volien recuperar els prerafaelites en l'art?
- Sinceritat, detall i bellesa espiritual
- Què criticaven els prerafaelites de la societat victoriana?
- Materialisme i pèrdua de valors humans
Preguntes tipus test
- Quin moviment artístic va precedir el prerafaelitisme?
- a) Neoclassicisme
- b) Romanticisme
- c) Realisme
- d) Impressionisme
Resposta: b) Romanticisme. El prerafaelitisme va sorgir com a reacció contra l'art acadèmic neoclàssic i, per tant, posterior al Romanticisme.
- Què criticaven els prerafaelites de la societat victoriana?
- a) L'excés de religiositat
- b) El materialisme i la pèrdua de valors humans
- c) La manca d'avenços tecnològics
- d) L'absència d'art acadèmic
Resposta: b) El materialisme i la pèrdua de valors humans. Els prerafaelites criticaven el materialisme i la vida burgesa superficial de la societat victoriana, així com la pèrdua de valors humans a causa de la industrialització.
- Què volien recuperar els prerafaelites de l'art medieval i del primer Renaixement?
- a) La grandiositat i l'èmfasi religiós
- b) La complexitat i l'ornamentació excessiva
- c) La sinceritat, el detall i la bellesa espiritual
- d) La manca de realisme i la idealització de la figura humana
Resposta: c) La sinceritat, el detall i la bellesa espiritual. Els prerafaelites volien recuperar la sinceritat, el detall i la bellesa espiritual de l'art medieval i del primer Renaixement, que consideraven que s'havien perdut en l'art posterior.
5. IMPRESSIONISME
Flashcards
- Quin període històric i cultural va veure néixer l'Impressionisme?
- 1872–1882, a Europa (principalment França).
- Contra què va ser una reacció l'Impressionisme?
- Contra l'art acadèmic.
- Quins temes van començar a interessar als impressionistes en lloc d'escenes heroiques?
- La vida quotidiana burgesa.
- Com va transformar la Segona Revolució Industrial la societat?
- Va transformar la societat i la percepció del temps i de l'espai.
Preguntes tipus test
- Quin és un dels temes que els impressionistes van començar a representar en lloc d'escenes heroiques?
- a) La vida quotidiana burgesa
- b) Batalles èpiques i guerres
- c) Escenes mitològiques detallades
- d) Retrats de la noblesa i reialesa
Resposta: a) La vida quotidiana burgesa. Els impressionistes van canviar el focus cap a la vida quotidiana burgesa, incloent persones passejant, treballadors, cafès, jardins i paisatges urbans.
- Com afecta la Segona Revolució Industrial a la temàtica de l'Impressionisme?
- a) No té cap impacte significatiu
- b) Transforma la societat i la percepció del temps i de l'espai
- c) Fomenta el retorn a temes històrics i religiosos
- d) Promou la representació de la natura verge i inalterada
Resposta: b) Transforma la societat i la percepció del temps i de l'espai. La Segona Revolució Industrial, amb el desenvolupament industrial i tecnològic, transforma la societat i la percepció del temps i de l'espai, influint en la temàtica impressionista.
- Quin impacte va tenir la fotografia en el moviment impressionista?
- a) Va consolidar la pintura com a còpia fidel de la realitat
- b) Va qüestionar el rol de la pintura com a còpia fidel de la realitat
- c) Va limitar la creativitat dels artistes
- d) Va restringir l'ús del color en la pintura
Resposta: b) Va qüestionar el rol de la pintura com a còpia fidel de la realitat. La difusió de la fotografia va qüestionar el rol de la pintura com a simple còpia fidel de la realitat, obrint camí a una pintura més subjectiva i centrada en la llum i la percepció.
6. NEOIMPRESSIONISME
Flashcards
- Quin moviment artístic va influir en el Neoimpressionisme?
- L'Impressionisme
- Quines teories científiques van influir en el Neoimpressionisme?
- Les teories òptiques de Chevreul i Ogden Rood
- Què buscava el Neoimpressionisme en l'art?
- Aplicar principis científics del color i la llum
- Com es coneix la tècnica d'aplicar punts de color pur en el Neoimpressionisme?
- Puntillisme o divisionisme
Preguntes tipus test
- Quin moviment artístic va influir en el Neoimpressionisme pel que fa a l'espontaneïtat?
- a) El Romanticisme
- b) L'Impressionisme
- c) El Realisme
- d) El Simbolisme
Resposta: b) L'Impressionisme. El Neoimpressionisme va sorgir com una evolució científica de l'espontaneïtat de l'Impressionisme, buscant aplicar principis científics a l'art.
- Què buscava el Neoimpressionisme en contrast amb l'Impressionisme?
- a) Major subjectivitat emocional
- b) Un retorn a l'art acadèmic tradicional
- c) Aplicar principis científics a la pintura
- d) Un enfocament en temes històrics i mitològics
Resposta: c) Aplicar principis científics a la pintura. El Neoimpressionisme es va diferenciar de l'Impressionisme en la seva intenció d'aplicar principis científics del color i la llum, com les teories òptiques de Chevreul i Ogden Rood.
- Quina característica principal defineix la tècnica del Neoimpressionisme?
- a) L'ús de pinzellades amples i expressionistes
- b) L'aplicació de capes gruixudes de pintura
- c) L'ús de punts o taques de color pur
- d) La representació detallada de la forma i el volum
Resposta: c) L'ús de punts o taques de color pur. El Neoimpressionisme es caracteritza per l'ús de punts o taques de color pur, una tècnica coneguda com a puntillisme o divisionisme.
7. POSTIMPRESSIONISME
Flashcards
- Quin moviment artístic buscava donar a la pintura un contingut més personal i expressiu?
- Postimpressionisme
- Quin valor adquireix el color en el Postimpressionisme?
- Simbòlic i emocional
- Com es descriu la pinzellada en el Postimpressionisme?
- Expressiva i carregada de sentiment
- Què reivindiquen els artistes postimpressionistes?
- Llibertat individual i caràcter subjectiu de l'art
Preguntes tipus test
- Quin moviment artístic buscava donar a la pintura un contingut més personal i expressiu, allunyant-se de l'observació del món exterior?
- a) Neoclassicisme
- b) Romanticisme
- c) Postimpressionisme
- d) Realisme
Resposta: c) Postimpressionisme. El Postimpressionisme, a diferència d'altres moviments, es caracteritza per buscar un contingut més personal i expressiu en la pintura, prioritzant el sentiment i la imaginació per sobre de l'observació objectiva.
- Quin valor adquireix el color en el Postimpressionisme?
- a) Un valor descriptiu de la realitat
- b) Un valor purament estètic
- c) Un valor simbòlic i emocional
- d) Un valor realista
Resposta: c) Un valor simbòlic i emocional. En el Postimpressionisme, el color transcendeix la seva funció descriptiva i adquireix un significat simbòlic i emocional, convertint-se en un vehicle per expressar els sentiments i la subjectivitat de l'artista.
- Quina característica de la pinzellada és pròpia del Postimpressionisme?
- a) Precisa i detallada
- b) Suau i difuminada
- c) Expressiva i carregada de sentiment
- d) Inexistent
Resposta: c) Expressiva i carregada de sentiment. La pinzellada en el Postimpressionisme es caracteritza per ser expressiva i carregada de sentiment, reflectint la subjectivitat de l'artista i aportant una nova dimensió emocional a l'obra.
8. SIMBOLISME
Flashcards
- Contra què reacciona el Simbolisme?
- Contra el realisme i el naturalisme.
- Què busquen els simbolistes?
- Anar més enllà de l'aspecte visible de les coses.
- A què està molt vinculat el moviment simbolista?
- A la literatura, la filosofia i la psicologia.
- Què prefereixen els simbolistes?
- Suggerir abans que explicar de manera directa.
Preguntes tipus test
- Quin moviment artístic va influir en l'Art Nouveau, especialment en la seva línia fluida i ornamentació?
- a) El Realisme
- b) El Simbolisme
- c) L'Impressionisme
- d) El Fauvisme
Resposta: b) El Simbolisme. El Simbolisme, amb la seva èmfasi en la introspecció i les imatges evocadores, va influir en l'Art Nouveau, particularment en la seva línia fluida i ornamentació.
- Quin és un dels temes que sovint tracten els artistes simbolistes?
- a) La vida quotidiana de la classe treballadora
- b) La representació objectiva de la realitat
- c) Els somnis i el món interior
- d) La industrialització i el progrés tecnològic
Resposta: c) Els somnis i el món interior. Els simbolistes sovint tracten temes com la mort, l'amor, la religió, la soledat o el món interior, explorant els somnis i les emocions profundes.
- Quina característica principal defineix l'estètica simbolista?
- a) La representació fidel del món real
- b) L'ús d'imatges evocadores i carregades de sentit
- c) L'interès per la política i els problemes socials
- d) L'experimentació amb noves tècniques i materials
Resposta: b) L'ús d'imatges evocadores i carregades de sentit. L'estètica simbolista es caracteritza per l'ús d'imatges evocadores i carregades de sentit, que busquen generar una atmosfera poètica i misteriosa.
9. MODERNISME
Flashcards
- Quines línies són característiques del Modernisme?
- Línies ondulants, sinuoses i dinàmiques, corbes en 'cop de fuet'.
- Què buscava el Modernisme en integrar totes les arts?
- Crear un 'art total'.
- Quin tipus de motius són comuns en el Modernisme?
- Motius vegetals i formes orgàniques inspirades en la naturalesa.
- Què rebutjava el Modernisme?
- La industrialització massiva i la producció seriada.
Preguntes tipus test
- Quin dels següents elements NO és una característica del Modernisme?
- a) Línies ondulants i sinuoses
- b) Motius vegetals i formes orgàniques
- c) Ús exclusiu de materials industrials
- d) Integració de totes les arts
Resposta: c) Ús exclusiu de materials industrials. El Modernisme busca la integració de les arts i l'ús de materials nobles, no exclusivament industrials.
- Quin moviment artístic va influir en el Modernisme, especialment en la línia fluida i l'ornament poètic?
- a) Cubisme
- b) Simbolisme
- c) Fauvisme
- d) Expressionisme
Resposta: b) Simbolisme. El Simbolisme, amb les seves imatges evocadores i la càrrega de sentit, va influir en l'estètica del Modernisme.
- Quin d'aquests artistes és un representant del Modernisme a Catalunya?
- a) Gustave Klimt
- b) Antoni Gaudí
- c) Hector Guimard
- d) Otto Wagner
Resposta: b) Antoni Gaudí. Antoni Gaudí és un dels màxims exponents del Modernisme a Catalunya.
10. ESCOLA DE CHICAGO
Flashcards
- Quin esdeveniment històric va impulsar la reconstrucció de Chicago i el desenvolupament de l'Escola de Chicago?
- L'incendi de Chicago el 1871.
- Quina característica estructural defineix els edificis de l'Escola de Chicago?
- L'ús d'una estructura metàl·lica.
- Quin tipus d'edifici va ser pioner l'Escola de Chicago?
- El gratacel.
- Quins materials industrials eren comuns en les construccions de l'Escola de Chicago?
- Ferro, acer i vidre.
Preguntes tipus test
- Quin factor va ser determinant en el desenvolupament de l'Escola de Chicago?
- a) La influència de l'art barroc
- b) La necessitat de reconstrucció després d'un incendi
- c) L'auge del moviment Arts and Crafts
- d) El suport del govern federal a les arts
Resposta: b) La necessitat de reconstrucció després d'un incendi. L'incendi de Chicago el 1871 va generar una necessitat urgent de reconstruir la ciutat amb edificis moderns i pràctics, impulsant el desenvolupament de l'Escola de Chicago.
- Quina característica arquitectònica va ser innovadora en l'Escola de Chicago?
- a) L'ús extensiu de maó vist
- b) La incorporació de jardins verticals
- c) L'estructura metàl·lica i el gratacel
- d) La decoració recarregada de les façanes
Resposta: c) L'estructura metàl·lica i el gratacel. L'Escola de Chicago va ser pionera en l'ús d'estructures metàl·liques, que van permetre la construcció de gratacels alts i resistents.
- Quins materials industrials van ser característics en les construccions de l'Escola de Chicago?
- a) Fusta, pedra i ceràmica
- b) Ferro, acer i vidre
- c) Maó, calç i guix
- d) Marbre, bronze i alumini
Resposta: b) Ferro, acer i vidre. L'Escola de Chicago va utilitzar materials industrials com ferro, acer i vidre per a les seves construccions, aprofitant les seves propietats de resistència i durabilitat.
11. FAUVISME
Flashcards
- Quin any va ser oficialment reconegut el moviment fauvista?
- 1905
- Com va anomenar el crític Louis Vauxcelles als artistes fauvistes?
- "Bèsties feres"
- Quin és un element central en l'expressió fauvista?
- El color
- El fauvisme, representa la realitat o l'experiència subjectiva?
- L'experiència subjectiva
Preguntes tipus test
- Quin crític va encunyar el terme 'fauves' per descriure els artistes d'aquest moviment?
- a) André Breton
- b) Louis Vauxcelles
- c) Guillaume Apollinaire
- d) Félix Fénéon
Resposta: b) Louis Vauxcelles. Louis Vauxcelles va ser el crític que va anomenar els artistes 'fauves' per la violència cromàtica de les seves obres al Saló d'Automne de 1905.
- Quina característica NO és pròpia del fauvisme?
- a) Ús de colors purs i intensos
- b) Representació realista de la llum
- c) Pinzellada energètica i expressiva
- d) Simplificació formal i contorns marcats
Resposta: b) Representació realista de la llum. El fauvisme rebutja el naturalisme i no busca representar la llum de manera realista, sinó a través de l'expressió subjectiva del color.
- Quina influència artística NO és directament relacionada amb el fauvisme?
- a) El puntillisme
- b) L'art africà i oceànic
- c) El cubisme
- d) Van Gogh i Gauguin
Resposta: c) El cubisme. El fauvisme va ser influenciat per Van Gogh, Gauguin, el puntillisme i l'art africà/oceànic, però no directament pel cubisme, que es va desenvolupar posteriorment.
12. EXPRESSIONISME
Flashcards
- Què buscaven reflectir els expressionistes?
- El seu món interior i les seves emocions.
- Quins dos grans focus va tenir l'expressionisme a Alemanya?
- Die Brücke (Dresden) i Der Blaue Reiter (Munich).
- Quines emocions buscaven expressar els artistes expressionistes?
- Angoixa, por, sofriment i espiritualitat.
- Com és la pinzellada en les obres expressionistes?
- Dura, amb traç marcat i agressiu.
Preguntes tipus test
- Quin dels següents no és un focus principal de l'Expressionisme a Alemanya?
- a) Die Brücke (Dresden)
- b) Der Blaue Reiter (Munich)
- c) Der Dada (Berlín)
- d) Tots dos, A i B, són focus principals
Resposta: c) Der Dada (Berlín). Die Brücke i Der Blaue Reiter són els dos focus principals de l'Expressionisme a Alemanya. El Dadaisme és un moviment diferent i no està relacionat amb aquests focus.
- Quina és una característica clau de l'Expressionisme?
- a) Representació precisa de la realitat objectiva
- b) Expressió directa i intensa de les emocions humanes
- c) Ús de formes geomètriques i abstractes
- d) Imitació de l'art clàssic i renaixentista
Resposta: b) Expressió directa i intensa de les emocions humanes. L'Expressionisme es caracteritza per l'expressió directa i intensa de les emocions humanes, com l'angoixa, la por, el sofriment i l'espiritualitat.
- Què pretenien reflectir els expressionistes en les seves obres?
- a) Una impressió del món circumdant com els impressionistes
- b) El seu món interior i una expressió dels sentiments
- c) Una representació objectiva de la realitat social
- d) Una idealització de la natura i el paisatge
Resposta: b) El seu món interior i una expressió dels sentiments. Els expressionistes pretenien reflectir el seu món interior, una 'expressió' dels sentiments, a diferència dels impressionistes que buscaven plasmar una 'impressió' del món circumdant.
13. CUBISME
Flashcards
- Quin segle va ser clau per al moviment cubista?
- Segle XX
- Què rebutja el cubisme pel que fa a la representació de l'espai?
- La perspectiva renaixentista tradicional
- Quins artistes van ser fonamentals en el naixement del cubisme?
- Pablo Picasso i Georges Braque
- Què és la perspectiva múltiple en el cubisme?
- Representar objectes des de múltiples punts de vista simultanis
Preguntes tipus test
- Quin és un dels principis fonamentals del cubisme?
- a) La representació de la realitat des d'un únic punt de vista fix
- b) El rebuig de la perspectiva tradicional i la representació d'objectes des de múltiples punts de vista
- c) L'ús exclusiu de colors brillants i saturats per representar la llum
- d) La còpia mimètica de la realitat tal com la percebem visualment
Resposta: b) El rebuig de la perspectiva tradicional i la representació d'objectes des de múltiples punts de vista. El cubisme rebutja la visió única i fixa, i representa els objectes des de múltiples perspectives simultàniament.
- Què va influir en el desenvolupament del cubisme, a part de l'obra de Cézanne?
- a) L'art barroc italià
- b) Les arts primitives africanes
- c) El paisatgisme anglès del segle XVIII
- d) La pintura realista del segle XIX
Resposta: b) Les arts primitives africanes. El cubisme va ser influenciat pel contacte amb les arts primitives africanes, que van aportar noves formes de representació.
- Quin és un tret distintiu del cubisme analític?
- a) La reconstrucció d'imatges mitjançant collage i formes simples
- b) La descomposició geomètrica de les formes
- c) L'ús de colors vius i contrastats
- d) La representació de la figura humana de manera realista
Resposta: b) La descomposició geomètrica de les formes. El cubisme analític es caracteritza per la descomposició de les formes en elements geomètrics bàsics.
14. ORFISME
Flashcards
- Qui va batejar el moviment orfista?
- Guillaume Apollinaire
- Quins artistes van ser els principals impulsors de l'orfisme?
- Robert i Sonia Delaunay
- En quin segle va sorgir l'orfisme?
- XX
- Quina és una característica principal de l'orfisme?
- Abstracció basada en el color pur
Preguntes tipus test
- Quin nom va rebre el moviment artístic derivat del cubisme, impulsat per Robert i Sonia Delaunay, que buscava una pintura basada en el color, la llum i el ritme visual?
- a) Fauvisme
- b) Orfisme
- c) Cubisme Analític
- d) Simbolisme
Resposta: b) Orfisme. Guillaume Apollinaire va batejar el moviment amb el nom d'orfisme, en referència al músic mític Orfeu.
- Quina de les següents característiques defineix millor l'orfisme?
- a) Representació realista de la vida quotidiana.
- b) Ús exclusiu de formes geomètriques.
- c) Abstracció basada en el color pur i les formes circulars.
- d) Èmfasi en la perspectiva tradicional i la profunditat.
Resposta: c) Abstracció basada en el color pur i les formes circulars.. L'orfisme es caracteritza per l'abstracció basada en el color pur i les formes circulars, allunyant-se de la representació figurativa.
- Quina influència va ser clau en el desenvolupament de l'orfisme, a part del cubisme?
- a) La literatura surrealista
- b) La teoria del color i la música
- c) L'escultura clàssica grega
- d) El teatre expressionista
Resposta: b) La teoria del color i la música. L'orfisme va ser influenciat per la teoria del color i la música com a model d'harmonia abstracta.
15. FUTURISME
Flashcards
- Qui va fundar el futurisme?
- Filippo Tommaso Marinetti
- Quin any es va publicar el Manifest Futurista?
- 1909
- Què exalta el futurisme?
- La modernitat, la màquina i la velocitat
- Què rebutja el futurisme?
- La tradició i el passat
Preguntes tipus test
- Quin artista va fundar el moviment futurista a Itàlia?
- a) Umberto Boccioni
- b) Filippo Tommaso Marinetti
- c) Giacomo Balla
- d) Gino Severini
Resposta: b) Filippo Tommaso Marinetti. Filippo Tommaso Marinetti va ser el fundador del moviment futurista, com es menciona en el context històric del document.
- Què rebutja el futurisme?
- a) La modernitat
- b) La tecnologia
- c) La tradició i el passat
- d) La velocitat
Resposta: c) La tradició i el passat. El futurisme rebutja la tradició i el passat, exaltant la modernitat i el progrés tecnològic.
- Quins temes són freqüents en l'art futurista?
- a) Escenes rurals i paisatges naturals
- b) Automòbils, trens i electricitat
- c) Retrats de la noblesa
- d) Mites i llegendes antigues
Resposta: b) Automòbils, trens i electricitat. Els temes moderns com automòbils, trens, electricitat i multituds urbanes són característics de l'art futurista.
16. AVANTGUARDES RUSSES
Flashcards
- Qui va fundar el Suprematisme?
- Kazimir Malèvitx
- Quin moviment buscava un art útil per a la societat?
- Constructivisme
- Quin estil artístic va ser imposat per Stalin?
- Realisme Socialista
- Què és l'abstracció geomètrica radical?
- Ús de formes simples com quadrats i cercles.
Preguntes tipus test
- Quin moviment artístic rus buscava la supremacia de la sensibilitat pura a través de formes geomètriques simples?
- a) Constructivisme
- b) Suprematisme
- c) Rayonisme
- d) Realisme Socialista
Resposta: b) Suprematisme. El Suprematisme, fundat per Kazimir Malèvitx, es caracteritza per buscar la supremacia de la sensibilitat a través de formes geomètriques bàsiques.
- Quin moviment d'avantguarda rus defensava un art útil, vinculat a la indústria i al disseny, on l'artista es considerava un treballador al servei de la societat?
- a) Suprematisme
- b) Rayonisme
- c) Constructivisme
- d) Realisme Socialista
Resposta: c) Constructivisme. El Constructivisme, sorgit després de la Revolució Russa, promovia un art funcional integrat en la producció industrial i el disseny, posant l'artista al servei de la societat.
- Quin estil artístic va ser imposat a la Unió Soviètica a partir de 1932, amb l'objectiu de servir com a propaganda política i exaltar el socialisme?
- a) Constructivisme
- b) Suprematisme
- c) Rayonisme
- d) Realisme Socialista
Resposta: d) Realisme Socialista. El Realisme Socialista va ser l'estil oficial imposat per Stalin, buscant representar de manera realista i idealitzada la vida sota el règim socialista.
17. DADA(ISME)
Flashcards
- On va sorgir el moviment Dadà durant la Primera Guerra Mundial?
- A Zuric, Suïssa.
- Quin era l'objectiu principal del moviment Dadà?
- Rebutjar les normes artístiques tradicionals i la societat burgesa.
- Què és un 'ready-made' en el context del Dadà?
- Un objecte quotidià elevat a la categoria d'art.
- Quines tècniques artístiques eren comunes en el moviment Dadà?
- Collage, fotomuntatge i ús de l'atzar.
Preguntes tipus test
- Quin esdeveniment històric va influir directament en el sorgiment del Dadaisme?
- a) La Guerra Freda
- b) La Revolució Francesa
- c) La Primera Guerra Mundial
- d) La Segona Guerra Mundial
Resposta: c) La Primera Guerra Mundial. El Dadaisme va sorgir com a reacció a l'horror i l'absurditat de la Primera Guerra Mundial, qüestionant els valors i les normes socials que havien conduït a aquest conflicte.
- Quin tret característic defineix millor l'actitud dels artistes dadaistes cap a les convencions artístiques tradicionals?
- a) Admiració i respecte
- b) Reinterpretació i adaptació
- c) Negació i subversió
- d) Millora i perfeccionament
Resposta: c) Negació i subversió. Els dadaistes rebutjaven les normes artístiques tradicionals, considerant-les part d'un sistema de valors corrupte i absurd que havia contribuït a la guerra. Per tant, la negació i la subversió eren centrals en la seva pràctica artística.
- Quina tècnica artística va ser àmpliament utilitzada pels dadaistes per desafiar les nocions convencionals de l'art?
- a) Puntillisme
- b) Fotomuntatge
- c) Perspectiva lineal
- d) Clarobscur
Resposta: b) Fotomuntatge. El fotomuntatge, que consisteix a combinar fragments de fotografies i altres materials visuals, va ser una tècnica clau per als dadaistes, ja que permetia crear imatges fragmentades i incoherents que qüestionaven la realitat i la representació tradicionals.
18. NOVA OBJECTIVITAT
Flashcards
- En quin període històric es desenvolupa la Nova Objectivitat?
- Anys 1920
- Quin moviment artístic precedeix la Nova Objectivitat?
- Expressionisme
- Quin tipus de representació de la realitat caracteritza la Nova Objectivitat?
- Freda i detallada
- Quina és una temàtica freqüent en les obres de la Nova Objectivitat?
- Decadència moral
Preguntes tipus test
- Quin context històric va influir en el desenvolupament de la Nova Objectivitat?
- a) L'optimisme de la Belle Époque
- b) La crisi social i econòmica de la República de Weimar
- c) L'auge del Romanticisme
- d) L'estabilitat política de la postguerra
Resposta: b) La crisi social i econòmica de la República de Weimar. La Nova Objectivitat va sorgir en el context de crisi social i econòmica de la República de Weimar, després de la Primera Guerra Mundial.
- Quina és una característica principal de la Nova Objectivitat?
- a) L'ús de colors vius i expressionistes
- b) La representació freda i detallada de la realitat
- c) L'exaltació de la subjectivitat i l'emoció
- d) La idealització de la vida rural
Resposta: b) La representació freda i detallada de la realitat. La Nova Objectivitat es caracteritza per una representació freda i detallada de la realitat, sense idealitzacions ni sentimentalismes.
- Quins temes són freqüents en les obres de la Nova Objectivitat?
- a) Escenes mitològiques i històriques
- b) Retrats idealitzats de la noblesa
- c) Temes urbans, decadència moral i conseqüències de la guerra
- d) Paisatges idíl·lics i bucòlics
Resposta: c) Temes urbans, decadència moral i conseqüències de la guerra. Les obres de la Nova Objectivitat sovint tracten temes com la vida urbana, la decadència moral i les conseqüències devastadores de la guerra.
19. SURREALISME
Flashcards
- Quin any es va iniciar el moviment surrealista?
- 1924
- Qui va ser el principal teòric del surrealisme?
- André Breton
- Què explora el surrealisme?
- L'inconscient i els somnis
- Quina influència va ser clau en el surrealisme?
- La psicoanàlisi de Freud
Preguntes tipus test
- Quin és un dels factors que va influir en el desenvolupament del surrealisme?
- a) La física quàntica
- b) La psicoanàlisi de Freud
- c) La teoria de la relativitat d'Einstein
- d) El marxisme leninisme
Resposta: b) La psicoanàlisi de Freud. El surrealisme va ser influït per la psicoanàlisi de Freud, que explorava l'inconscient i els somnis, temes centrals en l'art surrealista.
- Quin és l'any d'inici del moviment surrealista segons el context històric?
- a) 1916
- b) 1920
- c) 1924
- d) 1930
Resposta: c) 1924. El surrealisme es va iniciar a París el 1924 amb la publicació del Manifest surrealista d'André Breton.
- Quina característica defineix les obres surrealistes?
- a) Representació realista de la vida quotidiana
- b) Ús exclusiu de formes geomètriques
- c) Representació d'escenes oníriques i irracionals
- d) Crítica social directa
Resposta: c) Representació d'escenes oníriques i irracionals. Les obres surrealistes es caracteritzen per la representació d'escenes oníriques i irracionals, explorant l'inconscient i els somnis.
20. DE STIJL / NEOPLASTICISME
Flashcards
- En quin any es va fundar el moviment De Stijl?
- 1917
- Quin tipus d'abstracció és característic de De Stijl?
- Abstracció geomètrica rigorosa
- Quins són els colors primaris utilitzats en De Stijl?
- Vermell, blau i groc
- Quin tipus de línies predominen en les obres de De Stijl?
- Línies rectes i angles rectes
Preguntes tipus test
- Quin era l'objectiu principal del moviment De Stijl?
- a) Buscar la representació realista de la natura
- b) Expressar emocions subjectives a través del color
- c) Buscar un llenguatge universal basat en l'ordre i l'harmonia
- d) Rebutjar l'abstracció geomètrica
Resposta: c) Buscar un llenguatge universal basat en l'ordre i l'harmonia. De Stijl buscava un llenguatge universal basat en l'ordre i l'harmonia, allunyant-se de la representació realista i l'expressió subjectiva.
- Quins colors són característics del moviment De Stijl?
- a) Colors pastel i tonalitats suaus
- b) Colors primaris combinats amb blanc, negre i gris
- c) Colors fluorescents i contrastos forts
- d) Únicament blanc i negre
Resposta: b) Colors primaris combinats amb blanc, negre i gris. El moviment De Stijl es caracteritza per l'ús de colors primaris (vermell, blau i groc) combinats amb blanc, negre i gris.
- Quina és una de les característiques principals de l'abstracció en De Stijl?
- a) Ús de formes orgàniques i corbes
- b) Representació detallada de la figura humana
- c) Abstracció geomètrica rigorosa
- d) Inclusió d'elements decoratius complexos
Resposta: c) Abstracció geomètrica rigorosa. De Stijl es defineix per una abstracció geomètrica rigorosa, evitant les formes orgàniques i la representació figurativa detallada.
21. ESCOLA BAUHAUS
Flashcards
- Qui va fundar l'Escola Bauhaus i en quin any?
- Walter Gropius el 1919.
- Quins tres elements buscava unir l'Escola Bauhaus?
- Art, artesania i indústria.
- Quins principis formals destacaven a l'Escola Bauhaus?
- Funcionalisme i simplicitat formal.
- Què es prioritzava en el disseny a l'Escola Bauhaus?
- Formes geomètriques i materials industrials.
Preguntes tipus test
- Quin era l'objectiu principal de l'Escola Bauhaus?
- a) Promoure l'art abstracte i allunyar-se de la funcionalitat.
- b) Unir art, artesania i indústria per crear un disseny funcional i accessible.
- c) Restaurar les tècniques tradicionals de l'artesania medieval.
- d) Crear obres d'art purament estètiques sense cap funció pràctica.
Resposta: b) Unir art, artesania i indústria per crear un disseny funcional i accessible.. L'Escola Bauhaus va ser fundada amb l'objectiu d'unir art, artesania i indústria per crear un disseny que fos tant estèticament agradable com funcional i accessible.
- Quin dels següents principis va ser fonamental per a l'Escola Bauhaus?
- a) L'ornamentació excessiva i la decoració recarregada.
- b) La separació estricta entre les belles arts i les arts aplicades.
- c) El funcionalisme i la simplicitat formal.
- d) L'ús exclusiu de materials tradicionals i tècniques artesanals.
Resposta: c) El funcionalisme i la simplicitat formal.. El funcionalisme i la simplicitat formal van ser principis bàsics de l'Escola Bauhaus, que buscava crear dissenys pràctics i sense ornamentació innecessària.
- Quins tipus d'art integrava l'Escola Bauhaus?
- a) Només arts plàstiques.
- b) Arquitectura i disseny gràfic.
- c) Arts plàstiques, arquitectura i disseny.
- d) Només disseny industrial.
Resposta: c) Arts plàstiques, arquitectura i disseny.. L'Escola Bauhaus integrava les arts plàstiques, l'arquitectura i el disseny, promovent una visió holística i multidisciplinària de la creació.
22. ART DÉCO
Flashcards
- Quin estil decoratiu es va desenvolupar entre 1920 i 1930?
- Art Déco
- Amb què està relacionat l'Art Déco?
- Luxe, consum i modernitat urbana
- Quines influències combina l'Art Déco?
- Avantguardes i elegància decorativa
- Com és la geometria en l'Art Déco?
- Elegant i simètrica
Preguntes tipus test
- Quin dels següents elements NO és una característica de l'Art Déco?
- a) Geometria elegant i simètrica
- b) Ús de materials luxosos i acabats refinats
- c) Decoració inspirada en elements de la natura
- d) Línies aerodinàmiques i sofisticació visual
Resposta: c) Decoració inspirada en elements de la natura. L'Art Déco es caracteritza per la geometria, els materials luxosos i la inspiració en màquines, no en elements naturals.
- Quin període de temps abasta l'estil Art Déco?
- a) 1900-1910
- b) 1920-1930
- c) 1940-1950
- d) 1960-1970
Resposta: b) 1920-1930. L'Art Déco es va desenvolupar principalment entre els anys 1920 i 1930.
- Quina influència avantguardista és menys evident en l'Art Déco?
- a) Cubisme
- b) Futurisme
- c) Expressionisme
- d) Constructivisme
Resposta: c) Expressionisme. L'Art Déco combina influències de diverses avantguardes, però l'expressionisme no és tan directe com les altres opcions.
23. REALISME SOCIAL
Flashcards
- En quin context històric va sorgir el realisme social?
- Crisi social i política: Gran Depressió, tensions laborals, lluites obreres i dictadures.
- Què busca representar el realisme social?
- La vida quotidiana i denunciar injustícies socials.
- Quins són els colors característics del realisme social?
- Colors realistes i tonalitats sòbries.
- Què solen representar les composicions narratives del realisme social?
- Dramatització o introspecció.
Preguntes tipus test
- Quin període històric abasta el realisme social?
- a) 1840-1870
- b) 1930-1970
- c) 1920-1930
- d) 1955-1970
Resposta: b) 1930-1970. El realisme social es va desenvolupar entre 1930 i 1970, en un període de crisi social i política.
- Quin tipus de pintura és característica del realisme social?
- a) Abstracta i expressionista
- b) Figurativa, clara i comprensible
- c) Impressionista i difusa
- d) Surrealista i onírica
Resposta: b) Figurativa, clara i comprensible. El realisme social es caracteritza per una pintura figurativa, clara i comprensible, que busca representar la realitat de manera accessible.
- Quin és un tema comú en les obres del realisme social?
- a) Escenes mitològiques
- b) Paisatges exòtics
- c) Vides de sants i herois
- d) Treballadors i escenes urbanes
Resposta: d) Treballadors i escenes urbanes. Les obres del realisme social solen tractar temes relacionats amb treballadors, escenes urbanes i rurals, i espais quotidians.
24. EXISTENCIALISME
Flashcards
- Quin període històric va influir en el desenvolupament de l'existencialisme?
- La postguerra (1940-1960)
- Quins països europeus van ser els principals centres de l'existencialisme?
- França i Gran Bretanya
- Anomena tres filòsofs que van influir en l'existencialisme.
- Sartre, Simone de Beauvoir i Nietzsche
- Quins conceptes són centrals en l'existencialisme?
- Angoixa, solitud i fragilitat humana
Preguntes tipus test
- Quin dels següents filòsofs va influir en l'existencialisme?
- a) René Descartes
- b) Immanuel Kant
- c) Friedrich Nietzsche
- d) John Locke
Resposta: c) Friedrich Nietzsche. Friedrich Nietzsche és una figura clau que va influir en l'existencialisme a través de les seves idees sobre la moralitat, la voluntat de poder i la crítica a la metafísica tradicional.
- Quin tema és central en la filosofia existencialista?
- a) La importància de la raó universal
- b) La recerca de l'essència immutable
- c) L'èmfasi en la llibertat individual i la responsabilitat
- d) La creença en un ordre diví preestablert
Resposta: c) L'èmfasi en la llibertat individual i la responsabilitat. L'existencialisme destaca la llibertat individual i la responsabilitat de cada persona en la creació del seu propi significat en un món sense valors inherents.
- Quin concepte existencialista descriu la sensació d'ansietat i desorientació davant la llibertat i la responsabilitat?
- a) Absurd
- b) Angoixa
- c) Alienació
- d) Autenticitat
Resposta: b) Angoixa. L'angoixa existencial és la sensació que sorgeix quan ens enfrontem a la nostra llibertat radical i a la responsabilitat total de les nostres eleccions.
25. EXPRESSIONISME ABSTRACTE
Flashcards
- On va sorgir l'Expressionisme Abstracte?
- Als Estats Units, especialment a Nova York.
- Entre quins anys es va desenvolupar l'Expressionisme Abstracte?
- Entre 1940 i 1955.
- Quines són algunes característiques principals de l'Expressionisme Abstracte?
- Pintura de gran format, abstracció gairebé total i gestualitat intensa.
- Què és l'action painting?
- Una tècnica que posa èmfasi en el procés creatiu i l'acció de pintar.
Preguntes tipus test
- Quin moviment artístic va sorgir als Estats Units després de la Segona Guerra Mundial?
- a) Expressionisme Abstracte
- b) Cubisme
- c) Surrealisme
- d) Fauvisme
Resposta: a) Expressionisme Abstracte. L'Expressionisme Abstracte va ser el primer gran moviment artístic internacional que va sorgir als Estats Units després de la Segona Guerra Mundial.
- Quina característica NO és típica de l'Expressionisme Abstracte?
- a) Pintura de gran format
- b) Abstracció total
- c) Representació figurativa detallada
- d) Gestualitat intensa
Resposta: c) Representació figurativa detallada. L'Expressionisme Abstracte es caracteritza per l'abstracció i la gestualitat, no per la representació figurativa detallada.
- Quin element va ser especialment important en l'Expressionisme Abstracte?
- a) El procés creatiu
- b) El realisme
- c) La perspectiva clàssica
- d) La simetria
Resposta: a) El procés creatiu. En l'Expressionisme Abstracte, el procés creatiu i l'acció de pintar van ser considerats tan importants com el resultat final.
26. TACHISME / INFORMALISME / ART BRUT / ART MATÈRIC / CoBrA
Flashcards
- Què caracteritza principalment el Tachisme?
- Gestualitat espontània i abstracta
- Quins materials són comuns en l'Art Brut?
- Materials pobres i no convencionals
- A quins moviments reacciona l'Informalisme?
- Contra l'ordre i la racionalitat
- En quins països europeus va ser actiu el moviment CoBrA?
- Copenhaguen, Brussel·les i Amsterdam
Preguntes tipus test
- Quin d'aquests moviments artístics es caracteritza per l'ús de matèries rugoses i materials pobres?
- a) Expressionisme Abstracte
- b) Tachisme/Informalisme/Art Brut
- c) Art Cinètic
- d) Neodadaisme
Resposta: b) Tachisme/Informalisme/Art Brut. El Tachisme, l'Informalisme i l'Art Brut es distingeixen per l'ús de materials no convencionals i textures marcades, contrastant amb l'Expressionisme Abstracte, l'Art Cinètic i el Neodadaisme que exploren altres tècniques i conceptes.
- Quin moviment artístic de postguerra europeu rebutja l'ordre i la racionalitat?
- a) Expressionisme Abstracte
- b) Tachisme/Informalisme/Art Brut
- c) Art Cinètic
- d) Neodadaisme
Resposta: b) Tachisme/Informalisme/Art Brut. El Tachisme/Informalisme/Art Brut, com a moviment de postguerra, rebutja deliberadament les estructures i la lògica preexistents, a diferència de l'Expressionisme Abstracte, l'Art Cinètic o el Neodadaisme, que tenen altres enfocaments estètics i conceptuals.
- Quin d'aquests grups està associat amb el moviment artístic CoBrA?
- a) Die Brücke
- b) Der Blaue Reiter
- c) El Paso
- d) De Stijl
Resposta: c) El Paso. El grup El Paso està directament relacionat amb el moviment CoBrA, que inclou artistes de Copenhaguen, Brussel·les i Amsterdam. Els altres grups mencionats pertanyen a altres moviments artístics.
27. ART CINÈTIC
Flashcards
- Què és l'Art Cinètic?
- Un moviment artístic que incorpora el moviment real o òptic en les obres.
- En quin període es va desenvolupar l'Art Cinètic?
- Entre 1955 i 1970.
- Amb què està connectat l'Art Cinètic?
- Amb l'Op Art i les investigacions sobre el moviment.
- Quins tipus de formes i materials s'utilitzen en l'Art Cinètic?
- Formes geomètriques, estructures modulars i materials industrials.
Preguntes tipus test
- Quin dels següents artistes és conegut per les seves escultures mòbils que incorporen moviment real?
- a) Alexander Calder
- b) Victor Vasarely
- c) Jean Tinguely
- d) László Moholy-Nagy
Resposta: a) Alexander Calder. Alexander Calder és famós per les seves escultures mòbils, que utilitzen el moviment real com a element clau de l'obra.
- Quin d'aquests artistes va crear 'Homage to New York', una obra que s'autodestrueix durant la seva presentació?
- a) Victor Vasarely
- b) Jean Tinguely
- c) László Moholy-Nagy
- d) Alexander Calder
Resposta: b) Jean Tinguely. Jean Tinguely és l'autor de 'Homage to New York', una escultura que s'autodestrueix com a part de la seva presentació.
- Quina característica defineix principalment l'Art Cinètic?
- a) Ús exclusiu de colors primaris
- b) Incorporació del moviment real o òptic
- c) Representació de figures abstractes estàtiques
- d) Ús de materials reciclats
Resposta: b) Incorporació del moviment real o òptic. L'Art Cinètic es defineix per la incorporació del moviment, ja sigui real mitjançant màquines o estructures mòbils, o òptic a través d'il·lusions visuals.
28. NEODADAISME
Flashcards
- Què és el Neodadaisme?
- Un moviment artístic que reinterpreta l'esperit del Dadaisme, criticant la societat de consum i els valors tradicionals de l'art.
- Quins tipus d'objectes s'utilitzen en el Neodadaisme?
- Objectes quotidians, ready-mades i assemblatges.
- Quines són les característiques principals del Neodadaisme?
- Ús d'objectes quotidians, humor, ironia, provocació, obres experimentals i efímeres, i influència de la cultura de masses.
- Robert Rauschenberg és un artista del Neodadaisme. Quines són algunes de les seves obres més conegudes?
- Llit i Monogram.
Preguntes tipus test
- Quin dels següents artistes és un representant destacat del Neodadaisme?
- a) Yves Klein
- b) Robert Rauschenberg
- c) Piet Mondrian
- d) Kazimir Malevitx
Resposta: b) Robert Rauschenberg. Robert Rauschenberg és conegut per les seves obres que incorporen objectes quotidians i assemblatges, característiques clau del Neodadaisme.
- Quina és una característica clau del Neodadaisme en relació amb els objectes?
- a) Ús exclusiu de materials tradicionals
- b) Rebuig total de qualsevol objecte
- c) Incorporació d'objectes quotidians i 'ready-mades'
- d) Creació d'objectes purament abstractes
Resposta: c) Incorporació d'objectes quotidians i 'ready-mades'. El Neodadaisme es caracteritza per la utilització d'objectes quotidians i 'ready-mades', desafiant les nocions tradicionals d'art i valor.
- Què buscava criticar el Neodadaisme principalment?
- a) La natura i el paisatge
- b) La societat de consum i els valors artístics tradicionals
- c) L'abstracció geomètrica
- d) L'art figuratiu clàssic
Resposta: b) La societat de consum i els valors artístics tradicionals. El Neodadaisme pretenia criticar la societat de consum emergent i els valors tradicionals de l'art, sovint amb humor i ironia.
29. NOUVEAU REALISME (NOU REALISME)
Flashcards
- Qui va fundar el moviment Nouveau Réalisme?
- Pierre Restany i Yves Klein
- En quin període es va desenvolupar el Nouveau Réalisme?
- 1960-1970
- Quin tipus d'objectes s'incorporen en les obres del Nouveau Réalisme?
- Objectes trobats, cartells i materials industrials
- Què són els 'décollages'?
- Tècnica d'arrencar capes de cartells per crear una nova obra
Preguntes tipus test
- Quin artista va ser un dels fundadors del Nouveau Réalisme?
- a) Yves Klein
- b) Andy Warhol
- c) Salvador Dalí
- d) Marcel Duchamp
Resposta: a) Yves Klein. Yves Klein va ser un dels fundadors del moviment Nouveau Réalisme, destacant per la seva obra IKB 79 i les Antropometries.
- Quina característica defineix principalment el Nouveau Réalisme?
- a) Ús exclusiu de materials reciclats
- b) Incorporació d'objectes trobats i materials industrials
- c) Pintura abstracta amb colors purs
- d) Representació de somnis i l'inconscient
Resposta: b) Incorporació d'objectes trobats i materials industrials. El Nouveau Réalisme es caracteritza per la incorporació d'objectes trobats, cartells i materials industrials en les seves obres.
- Quin concepte és central en la crítica del Nouveau Réalisme?
- a) La destrucció de la natura
- b) L'abstracció de la forma
- c) El consumisme i la societat de masses
- d) L'exaltació de la tecnologia
Resposta: c) El consumisme i la societat de masses. El Nouveau Réalisme critica el consumisme i la societat de masses, utilitzant objectes quotidians per a expressar aquesta crítica.
30. POP ART
Flashcards
- Contra què va reaccionar el Pop Art?
- Contra l'expressionisme abstracte.
- Què va incorporar el Pop Art a les seves obres?
- Imatges de la cultura popular.
- Quins tipus d'imatges apropiava el Pop Art?
- Imatges publicitàries, còmics i productes comercials.
- Com són els colors en el Pop Art?
- Plans i intensos.
Preguntes tipus test
- Quin moviment artístic va reaccionar contra l'expressionisme abstracte, incorporant imatges de la cultura popular?
- a) Art Cinètic
- b) Pop Art
- c) Nou Realisme
- d) Neodadaisme
Resposta: b) Pop Art. El Pop Art va sorgir com una reacció a l'Expressionisme Abstracte, utilitzant imatges de la cultura popular i de masses.
- Quina tècnica d'impressió va ser àmpliament utilitzada en el Pop Art per la seva capacitat de producció seriada?
- a) Gravat
- b) Serigrafia
- c) Litografia
- d) Acuarel·la
Resposta: b) Serigrafia. La serigrafia permetia la repetició seriada d'imatges, una característica important del Pop Art.
- Quin artista del Pop Art és conegut per les seves obres que representen llaunes de sopa i retrats de celebritats?
- a) Roy Lichtenstein
- b) Andy Warhol
- c) Richard Hamilton
- d) Eduardo Paolozzi
Resposta: b) Andy Warhol. Andy Warhol és famós per les seves representacions de llaunes de sopa Campbell i retrats de celebritats com Marilyn Monroe.
31. OP ART
Flashcards
- En quin període històric es va desenvolupar l'Op Art?
- 1955-1970
- Què és essencial per a la creació d'il·lusions en l'Op Art?
- Repetició de línies i formes geomètriques
- Quin tipus de participació es requereix de l'espectador en l'Op Art?
- Participació activa de la mirada
- Quin contrast de colors s'utilitza sovint en l'Op Art?
- Blanc i negre o colors vibrants
Preguntes tipus test
- Quin element és essencial en l'Op Art?
- a) L'ús de materials orgànics.
- b) La representació realista de la natura.
- c) La creació d'il·lusions òptiques.
- d) L'expressió de sentiments personals.
Resposta: c) La creació d'il·lusions òptiques.. L'Op Art es caracteritza per l'ús d'il·lusions òptiques per a crear una sensació de moviment i vibració en l'espectador.
- Què busca l'Op Art amb la repetició de línies i formes geomètriques?
- a) Crear textures realistes.
- b) Generar contrastos cromàtics i il·lusions.
- c) Representar escenes de la vida quotidiana.
- d) Expressar emocions subjectives.
Resposta: b) Generar contrastos cromàtics i il·lusions.. La repetició de línies i formes geomètriques en l'Op Art té com a objectiu principal generar contrastos cromàtics i il·lusions òptiques que captivin l'espectador.
- Quin paper té l'espectador en l'Op Art?
- a) Un paper passiu, simplement observant l'obra.
- b) Un paper actiu, la seva mirada és essencial per a la percepció de l'obra.
- c) Un paper secundari, l'obra es val per si mateixa.
- d) Cap paper, l'obra és independent de l'espectador.
Resposta: b) Un paper actiu, la seva mirada és essencial per a la percepció de l'obra.. En l'Op Art, la participació activa de la mirada de l'espectador és crucial, ja que la percepció de l'obra depèn de com l'ull interactua amb les il·lusions òptiques.
32. ABSTRACCIÓ POSTPICTÒRICA
Flashcards
- En quin període es va desenvolupar l'Abstracció Postpictòrica?
- 1958-1970
- Quina és una característica principal de l'Abstracció Postpictòrica?
- Colors plans i grans camps de color
- Contra quin moviment va sorgir l'Abstracció Postpictòrica com a reacció?
- Expressionisme Abstracte
- Com són les superfícies en les obres de l'Abstracció Postpictòrica?
- Llises i sense pinzellada visible
Preguntes tipus test
- Quin període històric correspon a l'Abstracció Postpictòrica?
- a) 1930-1945
- b) 1958-1970
- c) 1970-1985
- d) 1990-2005
Resposta: b) 1958-1970. L'Abstracció Postpictòrica es desenvolupa principalment entre 1958 i 1970, als Estats Units.
- L'Abstracció Postpictòrica és una reacció directa contra quin moviment artístic?
- a) El cubisme
- b) L'expressionisme abstracte
- c) El surrealisme
- d) El dadaisme
Resposta: b) L'expressionisme abstracte. L'Abstracció Postpictòrica sorgeix com a reacció a l'Expressionisme Abstracte, buscant allunyar-se de la seva gestualitat intensa i subjectiva.
- Quina característica NO és pròpia de l'Abstracció Postpictòrica?
- a) Colors plans i grans camps de color
- b) Formes geomètriques simples i línies netes
- c) Superfícies amb pinzellada visible i textura
- d) Importància de la percepció visual i la pintura com a superfície pura
Resposta: c) Superfícies amb pinzellada visible i textura. L'Abstracció Postpictòrica es caracteritza per superfícies llises sense pinzellada visible, a diferència de moviments com l'Expressionisme Abstracte.
33. MINIMALISME
Flashcards
- Què és el minimalisme?
- Un moviment artístic que redueix l'art a formes essencials i geomètriques.
- Quin tipus d'expressió s'elimina en el minimalisme?
- L'expressió personal i el simbolisme.
- Quins tipus de materials s'utilitzen sovint en el minimalisme?
- Materials industrials i formes repetitives.
- Què és important en la relació entre l'obra d'art minimalista i l'espectador?
- L'espai, la llum i la interacció amb l'obra.
Preguntes tipus test
- Quin dels següents no és un autor associat amb el minimalisme?
- a) Donald Judd
- b) Carl Andre
- c) Dan Flavin
- d) Jackson Pollock
Resposta: d) Jackson Pollock. Jackson Pollock és conegut pel seu treball en l'expressionisme abstracte, no en el minimalisme.
- Quin és un dels principals focus del minimalisme?
- a) L'expressió emocional intensa
- b) La representació detallada de la realitat
- c) La reducció a formes essencials i geomètriques
- d) La complexitat simbòlica i narrativa
Resposta: c) La reducció a formes essencials i geomètriques. El minimalisme es caracteritza per la reducció de l'art a les formes més bàsiques i geomètriques.
- Quina influència va ser particularment important en el desenvolupament del minimalisme?
- a) L'art barroc
- b) L'abstracció geomètrica
- c) El surrealisme
- d) El romanticisme
Resposta: b) L'abstracció geomètrica. L'abstracció geomètrica va ser una influència clau en el minimalisme, ja que va proporcionar un marc per reduir l'art a les seves formes més bàsiques.
34. POSTMINIMALISME / PROCESS ART
Flashcards
- Quin moviment artístic és una evolució crítica del minimalisme?
- Postminimalisme / Process Art
- Quin tipus de materials són característics del Postminimalisme / Process Art?
- Materials tous o inestables
- Què es valora especialment en el Postminimalisme / Process Art?
- El procés creatiu
- Com són les obres del Postminimalisme / Process Art?
- Flexibles, efímeres o en transformació
Preguntes tipus test
- Quin dels següents artistes està associat amb el Postminimalisme / Process Art?
- a) Donald Judd
- b) Eva Hesse
- c) Frank Stella
- d) Dan Flavin
Resposta: b) Eva Hesse. Eva Hesse és coneguda per les seves contribucions al Postminimalisme / Process Art, mentre que Donald Judd, Frank Stella i Dan Flavin estan més associats amb el Minimalisme.
- Quin concepte és central en el Postminimalisme / Process Art?
- a) La rigidesa geomètrica
- b) L'ús de materials industrials
- c) La importància del procés creatiu
- d) L'eliminació de l'expressió personal
Resposta: c) La importància del procés creatiu. El Postminimalisme / Process Art posa un èmfasi significatiu en el procés creatiu, a diferència del Minimalisme que se centra en la forma final i l'estructura.
- Quina característica NO és típica del Postminimalisme / Process Art?
- a) Obres flexibles
- b) Ús de materials tous o inestables
- c) Rebuig de la intervenció de l'artista
- d) Valoració de la gravetat
Resposta: c) Rebuig de la intervenció de l'artista. El Postminimalisme / Process Art valora la intervenció de l'artista com a part del procés creatiu, a diferència de rebutjar-la.
35. ART CONCEPTUAL
Flashcards
- Què és l'Art Conceptual?
- Un moviment on la idea és més important que l'objecte.
- Quins anys van ser clau per l'Art Conceptual?
- Els anys seixanta i setanta.
- Contra què reacciona l'Art Conceptual?
- Contra la mercantilització de l'art.
- Quina és una característica clau de l'Art Conceptual?
- La desmaterialització de l'objecte artístic.
Preguntes tipus test
- Quin dels següents NO és un tret característic de l'Art Conceptual?
- a) Importància de la idea per sobre de l'execució material
- b) Èmfasi en la bellesa estètica i l'habilitat tècnica
- c) Ús de textos, fotografies, vídeos i instal·lacions
- d) Desmaterialització de l'objecte artístic
Resposta: b) Èmfasi en la bellesa estètica i l'habilitat tècnica. L'Art Conceptual prioritza la idea i el concepte per sobre de l'estètica visual o l'habilitat manual. Busca la reflexió intel·lectual en lloc de la bellesa tradicional.
- Quin moviment artístic va influir en l'Art Conceptual?
- a) El Barroc
- b) El Renaixement
- c) El Dadaisme
- d) L'Impressionisme
Resposta: c) El Dadaisme. El Dadaisme, amb la seva crítica a les convencions artístiques i la seva aposta per l'absurd i la provocació, va ser una gran influència per a l'Art Conceptual.
- Quina característica defineix millor la relació entre l'Art Conceptual i l'objecte artístic tradicional?
- a) L'Art Conceptual busca perfeccionar l'objecte artístic tradicional
- b) L'Art Conceptual rebutja l'objecte artístic tradicional, desmaterialitzant-lo
- c) L'Art Conceptual utilitza l'objecte artístic tradicional com a base per a noves creacions
- d) L'Art Conceptual busca recuperar les tècniques tradicionals de creació d'objectes artístics
Resposta: b) L'Art Conceptual rebutja l'objecte artístic tradicional, desmaterialitzant-lo. L'Art Conceptual es caracteritza per la desmaterialització de l'objecte artístic, posant èmfasi en la idea o el concepte en lloc de l'objecte físic.
36. FLUXUS
Flashcards
- Qui va ser el principal impulsor del moviment Fluxus?
- George Maciunas
- Quin moviment artístic va influir significativament en Fluxus?
- Dadaisme
- Quin és un objectiu clau de Fluxus pel que fa a la relació entre art i vida?
- Trencar la separació entre art i vida
- Què valora Fluxus per sobre del resultat final d'una obra?
- El procés creatiu
Preguntes tipus test
- Quin artista va ser una figura clau en el moviment Fluxus?
- a) George Maciunas
- b) Marcel Duchamp
- c) Joseph Beuys
- d) Allan Kaprow
Resposta: a) George Maciunas. George Maciunas és reconegut com el principal impulsor del moviment Fluxus, sent una figura central en la seva formació i desenvolupament.
- Quina característica NO defineix el moviment Fluxus?
- a) Desjerarquització de l'art
- b) Èmfasi en la mercantilització de l'art
- c) Importància de l'humor i la ironia
- d) Recontextualització d'accions quotidianes
Resposta: b) Èmfasi en la mercantilització de l'art. Fluxus precisament reacciona contra la mercantilització de l'art, defensant una actitud anti-mercat i promovent obres efímeres i accessibles.
- Quin és un dels objectius principals del moviment Fluxus?
- a) Crear obres d'art permanents i valuoses
- b) Trencar la separació entre l'art i la vida
- c) Promoure l'elitisme en l'art
- d) Establir noves institucions artístiques
Resposta: b) Trencar la separació entre l'art i la vida. Fluxus busca difuminar les fronteres entre l'art i la vida quotidiana, eliminant la distància entre l'artista i l'espectador.
37. PERFORMANCE
Flashcards
- Quins anys van ser clau en el desenvolupament del Performance?
- Els anys seixanta i setanta.
- Què és el Performance?
- Una acció o actuació efímera.
- Quina és una característica principal del Performance?
- La participació del cos de l'artista com a mitjà expressiu.
- Quina relació busca el Performance entre art i vida?
- La fusió entre art i vida quotidiana.
Preguntes tipus test
- Quin dels següents moviments artístics va influir en el Performance?
- a) Neoclassicisme
- b) Dadaisme
- c) Romanticisme
- d) Realisme
Resposta: b) Dadaisme. El Performance va rebre una forta influència del Dadaisme, Fluxus i l'Art Conceptual, que van desafiar les convencions artístiques tradicionals.
- Quin aspecte és central en el Performance?
- a) La creació d'objectes duradors
- b) L'acció artística en directe i la participació del públic
- c) La representació realista de la natura
- d) L'ús de materials tradicionals com l'oli i el bronze
Resposta: b) L'acció artística en directe i la participació del públic. El Performance es caracteritza per l'acció artística en directe i la interacció amb el públic, convertint l'esdeveniment en una experiència única i efímera.
- Quina de les següents característiques defineix millor una obra de Performance?
- a) La seva permanència i valor de mercat
- b) La seva naturalesa efímera i acció en viu
- c) La seva complexitat tècnica i virtuosisme
- d) La seva representació fidel de la realitat
Resposta: b) La seva naturalesa efímera i acció en viu. Les obres de Performance són intrínsecament efímeres, ja que es basen en l'acció en viu i la interacció, en contrast amb la permanència de les obres tradicionals.
38. BODY ART
Flashcards
- En quin període es va desenvolupar el Body Art?
- Anys 60 i 80
- Quins moviments van influir en el Body Art?
- Feministes, pacifistes i contraculturals
- Què es converteix en suport artístic en el Body Art?
- El cos
- Què tipus d'accions es duen a terme en el Body Art?
- Accions extremes, rituals i performances
Preguntes tipus test
- Quin és un dels principals contextos històrics del Body Art?
- a) La Segona Guerra Mundial
- b) Els moviments feministes, pacifistes i contraculturals
- c) La Revolució Industrial
- d) El Renaixement
Resposta: b) Els moviments feministes, pacifistes i contraculturals. El Body Art es va desenvolupar en relació amb els moviments feministes, pacifistes i contraculturals dels anys seixanta i vuitanta.
- Què converteix el cos en el Body Art?
- a) Un objecte de consum
- b) Un símbol religiós
- c) Un suport artístic i eina d'expressió
- d) Un element decoratiu
Resposta: c) Un suport artístic i eina d'expressió. En el Body Art, el cos es transforma en un suport artístic i una eina per a l'expressió creativa.
- Quines accions solen realitzar-se en el Body Art?
- a) Pintures murals
- b) Escultures abstractes
- c) Accions extremes, rituals i performances
- d) Composicions musicals
Resposta: c) Accions extremes, rituals i performances. El Body Art sovint involucra accions extremes, rituals i performances que exploren els límits del cos i la identitat.
39. VIDEO ART
Flashcards
- En quina dècada va sorgir el video art?
- Als anys seixanta.
- Què va permetre l'aparició del video art?
- L'aparició de càmeres portàtils.
- Com es descriu el video art en relació al cinema i la televisió?
- Com una alternativa experimental.
- Què utilitza el video art com a mitjà d'expressió?
- El vídeo.
Preguntes tipus test
- Quin dels següents NO és un aspecte característic del video art?
- a) Ús del vídeo com a llenguatge artístic.
- b) Instal·lacions immersives i multipantalla.
- c) Èmfasi en la pintura a l'oli tradicional.
- d) Manipulació de la imatge i del temps.
Resposta: c) Èmfasi en la pintura a l'oli tradicional.. L'èmfasi en la pintura a l'oli tradicional no és una característica del video art, que explora nous mitjans i tecnologies.
- En quin context històric sorgeix el video art?
- a) Durant el Renaixement italià.
- b) Als anys seixanta amb l'aparició de càmeres portàtils.
- c) A l'època de la Revolució Francesa.
- d) En el període d'entreguerres.
Resposta: b) Als anys seixanta amb l'aparició de càmeres portàtils.. El video art sorgeix als anys seixanta amb l'aparició de càmeres portàtils, cosa que va permetre als artistes experimentar amb el vídeo com a mitjà.
- Quina relació té el video art amb el cinema comercial i la televisió?
- a) És una imitació del cinema comercial.
- b) No té cap relació.
- c) És una alternativa experimental.
- d) És una còpia de la televisió.
Resposta: c) És una alternativa experimental.. El video art es presenta com una alternativa experimental al cinema comercial i la televisió, explorant noves formes narratives i visuals.
40. HIPERREALISME
Flashcards
- En quina dècada va començar a desenvolupar-se l'hiperrealisme?
- Anys setanta
- Quina és una característica clau de l'hiperrealisme pel que fa a la representació?
- Representació minuciosa i detallista de la realitat
- Quina forma d'art va influir significativament en l'hiperrealisme?
- Fotografia
- Quins tipus de temes són comuns en l'hiperrealisme?
- Temes quotidians i urbans
Preguntes tipus test
- Quin dels següents aspectes és una característica clau de l'hiperrealisme?
- a) Representació abstracta de la realitat.
- b) Ús de colors vius i contrastats.
- c) Representació minuciosa i detallista de la realitat.
- d) Èmfasi en la subjectivitat de l'artista.
Resposta: c) Representació minuciosa i detallista de la realitat.. L'hiperrealisme es caracteritza per la representació minuciosa i detallista de la realitat, buscant una precisió gairebé fotogràfica.
- En quin període va sorgir l'hiperrealisme com a moviment artístic?
- a) Als anys 20.
- b) Als anys 50.
- c) Als anys 70.
- d) Als anys 90.
Resposta: c) Als anys 70.. L'hiperrealisme es va desenvolupar a partir dels anys setanta, influenciat per la fotografia i els mitjans de comunicació.
- Quina influència va ser particularment important en el desenvolupament de l'hiperrealisme?
- a) L'expressionisme abstracte.
- b) El cubisme.
- c) La fotografia.
- d) El fauvisme.
Resposta: c) La fotografia.. La fotografia i els mitjans de comunicació van ser influències clau en el desenvolupament de l'hiperrealisme, donant-li el seu aspecte fotogràfic i precisió tècnica.
41. LAND ART
Flashcards
- On va sorgir el Land Art?
- Als Estats Units a finals dels anys seixanta.
- Contra què reacciona el Land Art?
- Contra els espais tradicionals de museu i galeria.
- Quin és un tema central del Land Art?
- La relació entre art i natura.
- On es realitzen les intervencions artístiques del Land Art?
- Directament sobre el paisatge.
Preguntes tipus test
- Quin és un tret distintiu del Land Art pel que fa a la seva ubicació?
- a) Es crea exclusivament en galeries d'art urbanes.
- b) Es realitza directament sobre el paisatge natural.
- c) Sempre es construeix en espais interiors.
- d) Es limita a l'ús d'espais industrials abandonats.
Resposta: b) Es realitza directament sobre el paisatge natural.. El Land Art es caracteritza per intervencions artístiques directament sobre el paisatge, utilitzant l'entorn natural com a llenç i context de l'obra.
- Quin tipus de materials són característics en les obres de Land Art?
- a) Materials sintètics i processats industrialment.
- b) Materials preciosos com l'or i el marbre.
- c) Materials naturals com terra, pedra i aigua.
- d) Materials reciclats provinents de residus urbans.
Resposta: c) Materials naturals com terra, pedra i aigua.. El Land Art fa servir materials que es troben directament en la natura, com terra, pedra, aigua i altres elements propis del paisatge.
- Com es documenten habitualment les obres de Land Art, tenint en compte la seva naturalesa efímera?
- a) Mitjançant reproduccions en 3D per a museus virtuals.
- b) A través de la fotografia i enregistraments audiovisuals.
- c) Per mitjà de descripcions escrites detallades.
- d) Reconstruint les obres en espais interiors controlats.
Resposta: b) A través de la fotografia i enregistraments audiovisuals.. Donada la naturalesa efímera de moltes obres de Land Art, la documentació fotogràfica i audiovisual és crucial per preservar-ne el registre i l'impacte visual.
42. ARTE POVERA
Flashcards
- On va aparèixer l'Arte Povera?
- Itàlia (Torí, Gènova i Roma)
- Quin tipus de societat rebutgen els artistes de l'Arte Povera?
- La societat de consum
- Quin tipus de tecnologia rebutgen els artistes de l'Arte Povera?
- La tecnologia dominant
- Què rebutgen els artistes de l'Arte Povera que s'ha convertit en mercaderia?
- L'art
Preguntes tipus test
- Quin és un dels principis fonamentals de l'Arte Povera?
- a) L'ús exclusiu de materials industrials processats.
- b) La defensa de la simplicitat i la relació entre natura i cultura.
- c) La creació d'obres d'art monumentals i permanents.
- d) La reproducció fidel de la realitat objectiva.
Resposta: b) La defensa de la simplicitat i la relació entre natura i cultura.. L'Arte Povera es caracteritza per la seva defensa de la simplicitat, l'ús de materials pobres i la connexió entre art i natura, rebutjant l'ostentació i la mercantilització.
- En quin context geogràfic i temporal va sorgir l'Arte Povera?
- a) A Anglaterra durant la Revolució Industrial.
- b) A Alemanya durant el període d'entreguerres.
- c) A Itàlia durant un moment d'industrialització accelerada i tensions socials.
- d) Als Estats Units durant la dècada de 1980.
Resposta: c) A Itàlia durant un moment d'industrialització accelerada i tensions socials.. L'Arte Povera va emergir a Itàlia en un període d'intens desenvolupament industrial i problemes socials, com a resposta a la societat de consum i la mercantilització de l'art.
- Quina és la principal crítica que realitza l'Arte Povera?
- a) La manca d'interès per la bellesa estètica.
- b) L'ús excessiu de tecnologia en l'art.
- c) La mercantilització de l'art i el consumisme.
- d) La manca de compromís polític dels artistes.
Resposta: c) La mercantilització de l'art i el consumisme.. L'Arte Povera critica el consumisme i la transformació de l'art en un producte comercial, buscant una expressió més autèntica i connectada amb la realitat.
43. POSTMODERNISME
Flashcards
- Què qüestiona el postmodernisme respecte a l'art?
- La idea d'un art únic, autònom i de 'pura forma'.
- Què barreja l'art postmodern?
- Llenguatges de la publicitat, el disseny, la televisió i la cultura popular.
- Què prioritza l'art conceptual clàssic?
- La idea.
- Què introdueix el postmodernisme?
- Identitat, cos i context cultural.
Preguntes tipus test
- Quin concepte clau introdueix el postmodernisme en comparació amb l'art conceptual clàssic?
- a) La priorització de la idea per sobre de tot.
- b) La importància de la forma pura i autònoma.
- c) La incorporació d'identitat, cos i context cultural.
- d) L'ús exclusiu de materials tradicionals.
Resposta: c) La incorporació d'identitat, cos i context cultural.. El postmodernisme, a diferència de l'art conceptual clàssic que prioritza la idea, introdueix conceptes com la identitat, el cos i el context cultural, enriquint així la interpretació de l'art.
- Quina és una de les característiques principals del postmodernisme pel que fa a l'estil artístic?
- a) L'adhesió estricta a les normes clàssiques de composició.
- b) La barreja d'estils, la ironia i la paròdia.
- c) L'ús exclusiu de materials industrials.
- d) La representació fidel de la realitat objectiva.
Resposta: b) La barreja d'estils, la ironia i la paròdia.. El postmodernisme es caracteritza per la barreja d'estils (eclecticisme), la ironia i la paròdia, així com per la reutilització del passat (pastiche), allunyant-se de les convencions tradicionals.
- Quina influència cultural és particularment notable en l'art postmodern?
- a) La cultura popular i els mitjans de comunicació.
- b) La filosofia existencialista.
- c) El misticisme oriental.
- d) La ciència i la tecnologia.
Resposta: a) La cultura popular i els mitjans de comunicació.. El postmodernisme està fortament influenciat per la cultura popular, incloent la publicitat, el cinema, la televisió i el disseny gràfic, que s'integren en les obres d'art.
44. NEOEXPRESSIONISME
Flashcards
- En quins anys es va desenvolupar el Neoexpressionisme?
- Anys 70-80
- Què recupera el Neoexpressionisme?
- Pintura figurativa amb traços gestuals
- Quins tipus de temes tracta el Neoexpressionisme?
- Temes emocionals o violents
- Quins colors són típics del Neoexpressionisme?
- Colors intensos
Preguntes tipus test
- Quin moviment artístic dels anys 70-80 recupera la pintura figurativa amb traços gestuals?
- a) Neoclassicisme
- b) Neoexpressionisme
- c) Cubisme
- d) Surrealisme
Resposta: b) Neoexpressionisme. El Neoexpressionisme és el moviment que recupera la pintura figurativa amb traços gestuals durant els anys 70-80.
- Quina característica principal defineix el Neoexpressionisme?
- a) Ús de colors suaus i temes tranquils
- b) Pintura abstracta i geomètrica
- c) Colors intensos i temes emocionals o violents
- d) Representació realista de la vida quotidiana
Resposta: c) Colors intensos i temes emocionals o violents. El Neoexpressionisme es caracteritza per l'ús de colors intensos i la representació de temes emocionals o violents.
- Contra què reacciona principalment el Neoexpressionisme?
- a) Contra el Barroc i el Rococó
- b) Contra el Realisme i l'Impressionisme
- c) Contra el Minimalisme i el Conceptualisme
- d) Contra el Romanticisme i el Simbolisme
Resposta: c) Contra el Minimalisme i el Conceptualisme. El Neoexpressionisme reacciona contra el Minimalisme i el Conceptualisme, buscant retornar a l'expressivitat individual.
45. ΝΕΟPOP
Flashcards
- Què és el Neopop?
- Relectura contemporània del Pop Art que incorpora cultura de masses i imatgeria consumista.
- Quines estètiques utilitza el Neopop?
- Estètiques brillants, digitals o kitsch.
- Quins són alguns autors principals del Neopop?
- Takashi Murakami, Jeff Koons, Yoshitomo Nara, Yayoi Kusama.
- Com es relaciona el Neopop amb la cultura de masses?
- Incorpora elements de la cultura de masses, la publicitat i la imatgeria consumista.
Preguntes tipus test
- Quina característica principal defineix l'estètica del Neopop?
- a) Ús de materials reciclats i tècniques artesanals
- b) Estètiques brillants, digitals o kitsch
- c) Representació realista de la vida quotidiana
- d) Abstracció geomètrica i formes minimalistes
Resposta: b) Estètiques brillants, digitals o kitsch. El Neopop es caracteritza per utilitzar estètiques brillants, digitals o kitsch, reflectint la cultura de masses i el consumisme de manera crítica o irònica.
- Què incorpora el Neopop a la seva relectura contemporània del Pop Art?
- a) Temes històrics i religiosos
- b) Cultura de masses, publicitat i imatgeria consumista
- c) Paisatges naturals i escenes rurals
- d) Retrats de figures aristocràtiques
Resposta: b) Cultura de masses, publicitat i imatgeria consumista. El Neopop reinterpreta el Pop Art incorporant la cultura de masses, la publicitat i la imatgeria consumista, utilitzant un llenguatge actual i sovint amb una perspectiva crítica o irònica.
- Quin és un dels trets distintius del Neopop en comparació amb altres moviments artístics?
- a) La seva manca de crítica social
- b) L'ús exclusiu de materials orgànics
- c) La seva aproximació irònica a la cultura de masses
- d) La seva defensa de l'art abstracte
Resposta: c) La seva aproximació irònica a la cultura de masses. El Neopop es distingeix per la seva aproximació irònica a la cultura de masses, utilitzant elements de la publicitat i el consumisme amb una mirada crítica o satírica.
46. SENSACIONALISME
Flashcards
- Què busca l'art sensacionalista?
- Impactar l'espectador a través d'imatges provocadores.
- Quin efecte prioritza el sensacionalisme per sobre de la forma?
- L'efecte emocional immediat.
- Amb quina finalitat s'utilitzen sovint les imatges extremes en el sensacionalisme?
- Finalitats mediàtiques o crítiques.
- Nom d'un artista conegut per l'art sensacionalista.
- Damien Hirst o Marina Abramović o Santiago Sierra.
Preguntes tipus test
- Quin és l'objectiu principal del sensacionalisme en l'art?
- a) Mostrar la bellesa clàssica.
- b) Provocar una reacció emocional immediata.
- c) Reflexionar sobre la societat de manera subtil.
- d) Crear obres d'art per a la contemplació tranquil·la.
Resposta: b) Provocar una reacció emocional immediata.. El sensacionalisme busca impactar l'espectador a través d'imatges que generin una resposta emocional forta i immediata, prioritzant l'efecte per sobre de la forma.
- Què prioritza el sensacionalisme per sobre de la resta?
- a) L'harmonia i l'equilibri visual.
- b) La bellesa i l'estètica tradicional.
- c) L'efecte emocional immediat.
- d) La representació fidel de la realitat.
Resposta: c) L'efecte emocional immediat.. El sensacionalisme busca generar un impacte emocional immediat en l'espectador, deixant en segon pla altres consideracions com la forma o l'estètica tradicional.
- Quin tipus d'imatges s'utilitzen habitualment en el sensacionalisme artístic?
- a) Paisatges bucòlics i serens.
- b) Retrats de la noblesa.
- c) Bodegons amb fruites i flors.
- d) Imatges provocadores, extremes o escandaloses.
Resposta: d) Imatges provocadores, extremes o escandaloses.. El sensacionalisme es caracteritza per l'ús d'imatges que busquen impactar i generar una reacció forta en l'espectador, sovint a través de la provocació, l'extrem o l'escàndol.
47. STREET ART
Flashcards
- On va sorgir el Street Art?
- Als espais urbans de Nova York.
- En quina dècada va començar a desenvolupar-se el Street Art?
- Als anys setanta.
- Amb quina cultura està relacionat el Street Art?
- Amb la cultura hip-hop i la reivindicació social.
- On es realitzen les intervencions artístiques del Street Art?
- En espais públics.
Preguntes tipus test
- On té el seu origen el Street Art?
- a) Als espais urbans de Londres durant els anys 80
- b) Als espais urbans de Nova York durant els anys 70
- c) Als museus d'art contemporani de París
- d) Als espais rurals d'Itàlia durant els anys 60
Resposta: b) Als espais urbans de Nova York durant els anys 70. El Street Art té el seu origen als espais urbans de Nova York durant els anys 70, relacionat amb la cultura hip-hop i la reivindicació social.
- Amb quina cultura està estretament relacionat el Street Art?
- a) La cultura punk
- b) La cultura pop
- c) La cultura hip-hop
- d) La cultura gòtica
Resposta: c) La cultura hip-hop. El Street Art està estretament relacionat amb la cultura hip-hop i la reivindicació social.
- Què caracteritza principalment les intervencions artístiques del Street Art?
- a) La seva ubicació en galeries d'art privades
- b) La seva realització en espais públics
- c) L'ús exclusiu de materials reciclats
- d) La seva temàtica centrada en la natura
Resposta: b) La seva realització en espais públics. Les intervencions artístiques del Street Art es caracteritzen per la seva realització en espais públics, accessibles a tothom.
48. POST-INTERNET ART
Flashcards
- En quin segle es va desenvolupar l'art post-internet?
- Segle XXI
- Quin tipus de mitjans utilitza l'art post-internet?
- Mitjans digitals i xarxes socials
- Què barreja l'art post-internet?
- Espai físic i digital
- Què critica l'art post-internet?
- Hiperconnectivitat i consum d'imatges
Preguntes tipus test
- Quin és un tret distintiu de l'art post-internet?
- a) L'ús exclusiu de mitjans tradicionals com la pintura a l'oli.
- b) La integració de mitjans digitals i xarxes socials en l'expressió artística.
- c) El rebuig total de la tecnologia en la creació d'art.
- d) L'enfocament exclusiu en temes històrics i mitològics.
Resposta: b) La integració de mitjans digitals i xarxes socials en l'expressió artística.. L'art post-internet es caracteritza per la integració de mitjans digitals i xarxes socials, reflectint la influència de la cultura digital contemporània.
- Quin aspecte de la societat contemporània critica l'art post-internet?
- a) La manca de connectivitat entre les persones.
- b) La hiperconnectivitat i el consum excessiu d'imatges.
- c) La limitada disponibilitat de mitjans digitals.
- d) La resistència a l'ús de noves tecnologies.
Resposta: b) La hiperconnectivitat i el consum excessiu d'imatges.. L'art post-internet sovint critica la hiperconnectivitat i el consum excessiu d'imatges a la societat actual, posant en qüestió la nostra relació amb la tecnologia i la informació.
- Com es manifesta la barreja entre l'espai físic i digital en l'art post-internet?
- a) A través de la creació d'obres d'art exclusivament digitals.
- b) Mitjançant la combinació d'elements tangibles i experiències virtuals.
- c) Amb la reproducció fidel de la realitat física en entorns virtuals.
- d) Amb l'ús exclusiu de materials reciclats en instal·lacions digitals.
Resposta: b) Mitjançant la combinació d'elements tangibles i experiències virtuals.. L'art post-internet tendeix a fusionar elements de l'espai físic amb l'entorn digital, creant experiències que difuminen les fronteres entre allò tangible i allò virtual.
I 288 flashcards i 192 preguntes més al document.
Text del document
1. NEOCLASSICISME Context històric i cultural: S. XVIII-XIX (1750-1830), Europa 1738 i 1748: Descobriments arqueològics: excavacions d'Herculà i Pompeia. Fascinació per l'art i l'arquitectura de la Grècia i la Roma antigues. Naixement del moviment filosòfic anglès i la ciència moderna (John Locke, Isaac Newton) La Il·lustració Moviment intel·lectual que defensava la raó, la ciència i la moral racional. Naixement d'una classe burgesa culta i crítica, que vol educació i reforma social (vs. aristocràcia) 1751-1772: Publicació de L'Encyclopédie (Diderot i d'Alembert).
1764: Winckelmann publica estudis on estableix les bases teòriques del Neoclassicisme 1776: Declaració de la Independència Nord-Americana 1789: Revolució Francesa. Ideals republicans de llibertat, igualtat i fraternitat. Durant l'època napoleònica (finals s. XVIII–inici s. XIX), el neoclassicisme es va associar amb el poder i l'ordre imperial. Característiques: Simetria i composició equilibrada. Proporcions harmòniques i ús de formes geomètriques. Sobrietat i rebuig de l'excés decoratiu barroc i rococó. Predomini del dibuix sobre el color en pintura. Ús de models arquitectònics clàssics: columnes, frontons i ordres grecs i romans. Tendència a la claredat, la llum i les línies netes.
Inspiració en l'Antiguitat grecoromana com a model de bellesa i de cultura. Influència de la Il·lustració i confiança en la raó i el coneixement. Funció pedagògica i moralitzadora de l'art. Rebuig de la fantasia, l'ornament excessiu i la subjectivitat desbordada. Exaltació de valors com la virtut, el patriotisme, la rectitud i la disciplina. Interès per temes històrics, mitològics i exemplars, sovint amb intenció cívica. Autors i obres principals: Jacques-Louis David El jurament dels horacis, La mort de Marat Jean-Auguste-Dominique Ingres La gran odalisca, L'apoteosi d'Homer Antonio Canova Eros i Psique, Venus Victrix 1.
ROMANTICISME Context històric i cultural: Finals XVIII – mitjans XIX, Europa Època napoleònica i restauració monàrquica (1800–1815). Després de Napoleó, molts països tornen a règims absolutistes, cosa que genera desengany i esperit revolucionari en els artistes. 1ª Revolució Industrial (finals s. XVIII – s. XIX). Transformació econòmica i social profunda: urbanització, màquines, fàbriques...Els romàntics critiquen aquesta modernitat i busquen refugi en la natura, el passat i l'imaginari. Nacionalismes europeus. Sorgeix l'interès pel folklore i per les arrels nacionals i populars, mites, llegendes i tradicions pròpies. L'art es converteix en un mitjà per expressar identitat nacional.
Reacció contra la Il·lustració i el Neoclassicisme. Si el Neoclassicisme era raó, ordre, equilibri i moral política, el Romanticisme és sentiment, llibertat i individualisme. Revolucions burgeses (1830 i 1848) Aquests moviments reclamen llibertats polítiques i drets civils, i alimenten l'esperit revolucionari del Romanticisme. Característiques: Reacció contra el racionalisme i el classicisme. Defensa de la subjectivitat, la individualitat i la llibertat. Primacia de l'emoció per damunt de la raó. Valoració de la natura com a reflex de l'ànima humana i com a força superior a l'ésser humà. Interès pel folklore, les llegendes, el medievalisme i el passat.
Gust pels temes dramàtics, històrics, patriòtics i fantàstics. Cerca del sublim: allò immens, bell i aterridor alhora. Expressivitat i intensitat emocional. Paisatges dramàtics, ruïnes, tempestes, muntanyes i mar embravit. Composicions dinàmiques, amb moviment i diagonals. Predomini del color i la llum sobre el dibuix, sobretot en pintura. Preferència pel gest, l'atmosfera i l'expressió més que per la simetria i la proporció. En arquitectura, recuperació d'estils del passat, sobretot el gòtic, però també romànic, bizantí o islàmic. Rebuig de la rigidesa clàssica i predilecció per formes més lliures i pintoresques.
Integració amb la natura i aparició del ferro i del vidre amb la Revolució Industrial. En pintura, expressió de passions i drames humans. En escultura, dinamisme, emoció i intensitat, amb importància del gest i el sentiment. Autors i obres principals: Eugene Delacroix La llibertat guiant el poble Theodore Géricault El rai de la Medusa Caspar David Friedrich Caminant sobre un mar de núvols William Blake L'escala de Jacob 2. REALISME Context històric i cultural: Finals del segle XIX (1840-1870). Europa, especialment França. Revolució industrial i creixement de la burgesia. Desenvolupament ràpid de les ciutats. Aparició de noves classes socials, com el proletariat.
Positivisme confiança en la ciència i l'observació empírica. Reacció contra l'idealisme i l'emotivitat del Romanticisme. Característiques: Observació objectiva de la realitat i rejecció de l'idealització. Interès per la vida quotidiana i pels problemes socials (treball, pobresa, desigualtats). Art com a reflex fidel de la societat, no com a fuga o fantasia. Rebuig de la fantasía i l'exageració sentimental del Romanticisme. Representació detallada i versemblant de persones, llocs i situacions reals. Protagonistes de classes mitjanes o populars: obrers, pagesos, famílies. Preferència per escenes de treball, ciutat, vida familiar i injustícies socials.
Utilització de tons sobris i colors naturals. Composició equilibrada, sense efectismes ni decorativisme. Vols recordar la realitat tal com és, sense embelleïr-la ni dramatitzar-la. Autors i obres principals: Gustave Courbet L'origen del món, L'enterrament a Ornans. Jean François Millet Les espigolaires, L'Angelus. Honoré Daumier Vagó de tercera classe, Gargantua. 3. PRERAFAELITISME Context històric i cultural: Sorgeix entre 1848 i finals del segle XIX, principalment a Anglaterra. Reacció contra l'art acadèmic neoclàssic, moralitzant i percebut com a buit o massa convencional.
Crítica també a la societat industrial de l'Anglaterra victoriana: maquinari, hàbits uniformats i pèrdua de valors "humans". Els prerafaelites volen recuperar la sinceritat, el detall i la bellesa espiritual de l'art medieval i del primer Renaixement. Pensen que l'art posterior a Rafael és massa perfecte, massa calculat i massa formal, sense ànima ni autenticitat. Funden la Germanor Prerafaelita el 1848: Rossetti, Millais i Holman Hunt són els fundadors més destacats. El moviment combina una mirada religiosa, moral i molt detallista, amb colors brillants i composicions complexes.
A més d'obra pictòrica, els prerafaelites influencien la poesia, el disseny i la decoració, servint de pont cap al moviment Arts i Oficis. Característiques: Rebuig del materialisme i de la vida burgesa superficial i només interessada en el guany. L'art ha de ser sincer, significatiu i connectat amb valors espirituals, no mecànic ni fruit únicament del mercat. L'obra ha de tenir sempre un fons moral, religiós o poètic, més que millorar només per agradar. Gran atenció al detall: natura, cabells, roba, plantes i objectes apareixen representats amb molt de refinament. Colors vius i brillants, contraris als tons sobris del realisme; llum clara i atmosfera quasi irreal.
Línies molt precises i netes, amb contorns ben definits i poca difuminació. Temes sovint literaris (Shakespeare, poesia medieval), bíblics o mítics, amb una lectura moral o simbòlica. Figures femenines sovint idealitzades, amb cabell llarg, mirada intensa i gestos carregats de significat emocional o espiritual. El conjunt busca unir bellesa formal i profunditat interior, com a alternativa a l'art industrial i comercial. Autors i obres principals: John Everett Millais Ofèlia John William Waterhouse Cleopatra 4.
IMPRESSIONISME Context històric i cultural: 1872–1882, Europa (principalment França) Reacció contra l'art acadèmic Els impressionistes es revolten contra les normes estrictes del Saló oficial, que imposava temes històrics, religiosos i mitològics amb una pintura molt pulida i idealitzada. Canvi de temàtica En lloc d'escenes heroiques, s'interessen per la vida quotidiana burgesa (persones passejant, treballadors, cafès, jardins, paisatges rurals i urbans), posant l'accent en el present immediat. Segona Revolució Industrial El desenvolupament industrial i tecnològic (ferrocarrils, indústria lleugera, etc.) transforma la societat i la percepció del temps i de l'espai.
Modernització de París L'obra de Haussmann amplia bulevards, crea espais públics i renova la ciutat, provocant l'aparició de nous espais d'oci com cafès, teatres, gares i "boulevards", que es converteixen en fons habituats en moltes obres impressionistes. Impacte de la fotografia La difusió de la fotografia qüestiona el rol de la pintura com a simple còpia fidel de la realitat, i obre camí a una pintura més subjectiva i centrada en la llum i la percepció. Característiques: Interès per la llum i el moment volen captar la llum, la percepció subjectiva i el "moment present", no una imatge perfecta i acabada.
Plein air desenvolupen la pintura a l'aire lliure, treballant directament al paisatge o a la ciutat, per observar la llum en diferents hores del dia i en diferents condicions climàtiques. Colors purs i efecte de barreja visual utilitzen colors purs sense barrejar-los del tot a la paleta, perquè el espectador els "barregi" a la vista, aconseguint una sensació de llum més brillant i vibrant. Abandonament del dibuix detallat s'abandona el dibuix molt precís; la forma es construeix amb taques de color i pinzellades ràpides i visibles, que transmeten moviment i sensació d'efímer. Autors i obres principals: Claude Monet Pierre-Auguste Renoir Edgar Degas Berthe Morisot 5.
NEOIMPRESSIONISME Context històric i cultural: Evolució científica a l'espontaneïtat de l'Impressionisme. volen aplicar principis científics del color i la llum (teories òptiques de Chevreul i Ogden Rood) progrés científic i confiança en la raó Segona Revolució Industrial i el positivisme Característiques: L'art deixa de basar-se en la intuïció i passa a regir-se per lleis científiques Busquen ordre, estructura i mètode, convertint la pintura en una ciència de la percepció visual. Ús de punts o taques de color pur (puntillisme o divisionisme composicions equilibrades i llum analitzada. Autors i obres principals: Camille Pissarro, Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross 6.
POSTIMPRESSIONISME Context històric i cultural: En una època marcada pel progrés científic i la modernitat, els postimpressionistes buscaven donar a la pintura un contingut més personal i expressiu. Reivindicació de la llibertat individual i el caràcter subjectiu de l'art L'art es converteix en un mitjà d'expressió personal on el sentiment i la imaginació tenen més pes que l'observació del món exterior. Característiques: estudi del color i la llum impressionista, però n'amplien les possibilitats expressives. aposta per la subjectivitat, la intensitat cromàtica, les composicions personals i la llibertat formal.
el color adquireix un valor simbòlic i emocional la pinzellada es torna més expressiva i carregada de sentiment Autors i obres principals: Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec 7. SIMBOLISME Context històric i cultural: Surt cap al 1886 i s'estén fins aproximadament el 1910.Neix sobretot a França i Bèlgica, però després influeix a bona part d'Europa. El moviment literari simbolista té les seves arrels en Les Fleurs du mal (Les flors del mal) de Charles Baudelaire. Apareix com a reacció contra el realisme i el naturalisme, que volien mostrar la realitat tal com és.
També reacciona contra la fredor de la modernitat, la industrialització i la vida urbana massa mecànica. Els simbolistes busquen anar més enllà de l'aspecte visible de les coses. El moviment està molt vinculat a la literatura, la filosofia i la psicologia primerenca. Dona importància als somnis, els misteris, els sentiments, l'ànima i allò invisible. Prefereix suggerir abans que explicar de manera directa. En lloc de descriure la realitat, fa servir símbols, metàfores i atmosferes evocadores. Sovint tracta temes com la mort, l'amor, la religió, la soledat o el món interior. L'art simbolista busca expressar idees i emocions profundes més que no pas representar el món exterior.
Característiques: Els simbolistes s'inspiren en artistes romàntics com William Blake i en els prerafaelites. Pensen que l'art no ha de copiar la realitat visible, sinó suggerir el seu significat ocult. Donen molt valor a la introspecció, els somnis, la imaginació, el misteri i la subjectivitat. Creen que la intuïció ajuda a arribar a una veritat més profunda que l'observació purament realista. El moviment simbolista té influència en l'Art Nouveau, especialment en línia fluida i ornament poètic. L'estètica simbolista fa servir imatges evocadores i molt carregades de sentit. Utilitzen colors suaus, tons pastel i llums tenues per crear atmosferes misterioses.
Prefereixen la insinuació abans que la descripció clara i directa. Empren símbols (flors, lluna, serps, aigües, etc.) i al·legories per expressar emocions, idees o estats d'ànim. L'objectiu no és representar fidelment el món real, sinó generar una atmosfera poètica, íntima i sovint misteriosa. Autors i obres principals: Gustave Moreau Èdip i l'esfinx Odilon Redon L'aranya que plora, Buda Pierre Puvis de Chavannes El somni 8. MODERNISME Context històric i cultural: reacció davant la industrialització massiva, la producció seriada i la pèrdua d'artesania que comporta el segle XIX.
vol elevar les arts aplicades al mateix nivell que les belles arts Característiques: Línies ondulants, sinuoses i dinàmiques, corbes en "cop de fuet" Motius vegetals i formes orgàniques (inspiració de la naturalesa) Integració de totes les arts (arquitectura, mobiliari, disseny gràfic, joieria, teixits…) = art total Voluntat decorativa: vitralls, mosaics, ferro forjat, colors rics, materials nobles Autors i obres principals: França i Bèlgica (Art Nouveau): Hector Guimard, Alphonse Mucha, Victor Horta i Henry van de Velde Catalunya (modernisme): Antoni Gaudí, Lluís Domènech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch Àustria (secessionisme): Gustave Klimt, Otto Wagner, Alemanya (Jugendstil): Otto Eckmann, Peter Behrens Escòcia (Modern style): Charles Rennie Mackintosh i Margaret Macdonald 9.
ESCOLA DE CHICAGO Context històric i cultural: Reconstrucció de Chicago després de l'incendi de 1871 i necessitat d'edificis alts, pràctics i moderns. Característiques : Estructura metàl·lica i naixement del gratacel. Grans finestrals i repetició de mòduls. Verticalitat i façanes simples. Ús de materials industrials: ferro, acer, vidre, formigó armat (ja a la segona generació) Autors i obres principals: Louis Sullivan William Le Baron Jenney Daniel Burnham 10. FAUVISME Context històric i cultural: Primer moviment de ruptura del segle XX. Coincideix amb un moment d'obertura cultural i exòtica (arts "primitives", japonisme).
Neix oficialment al Saló d'Automne de 1905, quan el crític Louis Vauxcelles anomena els artistes "fauves" ("bèsties feres") per la violència cromàtica de les seves obres. Característiques: Intenció clara de trencament radical. Exaltació de la llibertat creativa, el color com a expressió emocional. No representen la realitat sinó l'experiència subjectiva Color pur, intens i arbitrari (no descriptiu) Pinzellada energètica. implificació formal i contorns marcats, però sense perdre del tot la figuració Llum expressiva creada mitjançant el color, no mitjançant valors realistes . Espai inestable, sense perspectiva tradicional Rebuig del naturalisme, cerca de l'emoció directa.
Forta influència de Van Gogh, Gauguin, el puntillisme, i l'art africà/oceànic. Autors i obres principals: Henri Matisse André Derain Maurice de Vlaminck, 11. EXPRESSIONISME Context històric i cultural: neix com a reacció al positivisme i a l'impressionisme: així com els impressionistes plasmaven al llenç una "impressió" del món circumdant, un reflex dels sentits, els expressionistes pretenien reflectir el seu món interior, una "expressió" dels sentiments. període de forta tensió social, política i psicològica (industrialització, alienació urbana, preludi de la 1a Guerra Mundial). A Alemanya, té dos grans focus: Die Brücke (Dresden, 1905) i Der Blaue Reiter (Munich, 1911).
Voluntat de crítica social i existencial Característiques: Expressió directa i intensa de les emocions humanes (angoixa, por, sofriment, espiritualitat). Deformació intencionada de les formes Colors intensos, sovint foscos o violents, Pinzellada dura, traç marcat i agressiu. Figures anguloses i desproporcionades. Espais tensos i inestables Autors i obres principals: Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff (Die Brücke); Wassily Kandinsky, Franz Marc, August Macke (Der Blaue Reiter), 12. CUBISME Context històric i cultural: Moviment d'avantguarda clau del segle XX.
Suposa una ruptura radical amb la representació tradicional de l'espai i la perspectiva renaixentista Parteix dels avenços de Cézanne (geometria i estructura) i la resta d'artistes postimpressionistes i del contacte amb les arts primitives africanes. Neix al voltant de Pablo Picasso i Georges Braque Característiques: Voluntat de repensar la realitat, no d'imitar-la (la fotografia ja ho fa!) Rebuig de la visió única i fixa, i de la perspectiva tradicional. L'objecte es representa des de múltiples punts de vista simultanis (perspectiva múltiple). Predomini de la raó, l'anàlisi i la construcció intel·lectual de la imatge per sobre de l'expressió emocional.
Etapes: – Cubisme analític (1909–1912): descomposició de la forma – Cubisme sintètic (1912–1914): reconstrucció amb col·lage i formes més simples Descomposició geomètrica de les formes Fragmentació de la figura i de l'espai. Eliminació de la perspectiva tradicional i de la profunditat il·lusòria. Predomini de colors sobris i apagats (cubisme analític) i, posteriorment, incorporació de collage i materials reals (cubisme sintètic). Espai pictòric pla, estructurat i conceptual. Rebuig del naturalisme i de la còpia mimètica de la realitat. Autors i obres principals: 13.
ORFISME CONTEXT HISTÒRIC Moviment derivat del cubisme aparegut a París cap al 1912, impulsat principalment per Robert i Sonia Delaunay. Recerca d'una pintura basada en el color, la llum i el ritme visual. Influència de la teoria del color i de la música com a model d'harmonia abstracta. Guillaume Apollinaire va batejar el moviment amb el nom d'"orfisme", en referència al músic mític Orfeu. CARACTERÍSTIQUES Abstracció basada en el color pur i les formes circulars. Sensació de moviment, vibració i ritme. Composicions lluminoses i dinàmiques. Allunyament progressiu de la representació figurativa. Relació entre pintura i música. AUTORS I OBRES Robert Delaunay Formes circulars, La torre Eiffel.
Sonia Delaunay Prismes elèctrics, dissenys tèxtils i decoratius. 14. FUTURISME CONTEXT HISTÒRIC Moviment fundat a Itàlia per Filippo Tommaso Marinetti amb el Manifest futurista (1909). Exaltació de la modernitat, la màquina, la velocitat i la ciutat industrial. Admira el progrés tecnològic i rebutja la tradició i el passat. Context de tensions nacionalistes i de fe en el desenvolupament industrial. CARACTERÍSTIQUES Representació del moviment i de la velocitat. Figures fragmentades i dinàmiques. Temes moderns: automòbils, trens, electricitat i multituds urbanes. Línies de força i repetició de formes. Exaltació de l'energia, la violència i la modernitat.
AUTORS I OBRES Umberto Boccioni Formes úniques de continuïtat en l'espai. Giacomo Balla Dinamisme d'un gos amb corretja. Gino Severini Tren blindat en acció. 15. AVANTGUARDES RUSSES a. RAYONISME CONTEXT HISTÒRIC Conjunt de moviments artístics desenvolupats a Rússia abans i després de la Revolució de 1917. Voluntat de ruptura radical amb l'art tradicional. Influència del cubisme, el futurisme i l'abstracció. Relació entre art, política i transformació social. CARACTERÍSTIQUES Experimentació abstracta i geomètrica. Interès per la modernitat i les noves formes visuals. Voluntat de crear un llenguatge artístic nou i revolucionari. Relació entre art, tecnologia i societat.
AUTORS I OBRES Mikhail Larionov. Natalia Goncharova. Kazimir Malèvitx. Vladímir Tatlin. El Lissitzky. b. SUPREMATISME CONTEXT HISTÒRIC Moviment abstracte fundat per Kazimir Malèvitx a Rússia el 1915. Busca la supremacia de la sensibilitat pura a través de formes geomètriques simples. Desvinculació total de la representació del món real. CARACTERÍSTIQUES Abstracció geomètrica radical. Ús de formes simples: quadrats, cercles i creus. Predomini de colors plans i espais neutres. Reducció de l'art a l'essencial. AUTORS I OBRES Kazimir Malèvitx Quadrat negre, Blanc sobre blanc. c. CONSTRUCTIVISME CONTEXT HISTÒRIC Moviment sorgit després de la Revolució Russa de 1917.
Defensa un art útil, vinculat a la indústria, l'arquitectura i el disseny. L'artista es concep com un treballador al servei de la societat socialista. CARACTERÍSTIQUES Ús de formes geomètriques i estructures industrials. Materials moderns: ferro, vidre i acer. Funcionalitat i utilitat social de l'art. Integració entre art, arquitectura i disseny. AUTORS I OBRES Vladímir Tatlin Monument a la Tercera Internacional. Aleksandr Rodtxenko. El Lissitzky. d. REALISME SOCIALISTA CONTEXT HISTÒRIC Estil oficial imposat a la Unió Soviètica a partir de 1932 sota Stalin. L'art havia de servir com a propaganda política i exaltar el socialisme. Rebuig de les avantguardes abstractes.
CARACTERÍSTIQUES Representació realista i idealitzada de treballadors, camperols i líders polítics. Escenes heroïques i optimistes. Missatge polític clar i fàcilment comprensible. AUTORS I OBRES Isaak Brodsky. Aleksandr Gueràssimov. Vera Múkhina L'obrer i la koljosiana. 16. DADA(ISME) CONTEXT HISTÒRIC Moviment d'avantguarda sorgit durant la Primera Guerra Mundial, especialment a Zuric (1916). Reacció contra la guerra, la societat burgesa i la idea tradicional d'art. Caràcter provocador, absurd i iconoclasta. CARACTERÍSTIQUES Negació de les normes artístiques tradicionals. Ús de l'atzar, el collage, el fotomuntatge i el ready-made. Humor, ironia i provocació.
Defensa de la llibertat creativa absoluta. AUTORS I OBRES Marcel Duchamp Font, L.H.O.O.Q. Hannah Höch fotomuntatges. Tristan Tzara. 17. NOVA OBJECTIVITAT CONTEXT HISTÒRIC Moviment alemany dels anys 1920, posterior a l'expressionisme. Context de crisi social i econòmica de la República de Weimar. Voluntat de representar la realitat de manera crítica i objectiva. CARACTERÍSTIQUES Representació freda i detallada de la realitat. Crítica social i política. Temes urbans, decadència moral i conseqüències de la guerra. Retorn parcial a la figuració. AUTORS I OBRES Otto Dix Trinxera, Retrat de la periodista Sylvia von Harden. George Grosz. 18.
SURREALISME CONTEXT HISTÒRIC Moviment iniciat a París el 1924 amb el Manifest surrealista d'André Breton. Influït per la psicoanàlisi de Freud i el món dels somnis. Vol explorar l'inconscient i alliberar la imaginació. CARACTERÍSTIQUES Representació d'escenes oníriques i irracionals. Associacions inesperades i automàtiques. Interès pels somnis, el desig i l'inconscient. Combinació de realisme tècnic i imatges impossibles. AUTORS I OBRES Salvador Dalí La persistència de la memòria. René Magritte La traïció de les imatges. Max Ernst. Joan Miró. 19. DE STIJL / NEOPLASTICISME CONTEXT HISTÒRIC Moviment artístic neerlandès fundat el 1917 al voltant de la revista De Stijl.
Busca un llenguatge universal basat en l'ordre i l'harmonia. Relació amb l'arquitectura i el disseny modern. CARACTERÍSTIQUES Abstracció geomètrica rigorosa. Ús de línies rectes i angles rectes. Colors primaris combinats amb blanc, negre i gris. Simplificació extrema de les formes. AUTORS I OBRES Piet Mondrian Composició amb vermell, blau i groc. Theo van Doesburg. Gerrit Rietveld Cadira vermella i blava. 20. ESCOLA BAUHAUS CONTEXT HISTÒRIC Escola d'art, arquitectura i disseny fundada per Walter Gropius a Alemanya el 1919. Vol unir art, artesania i indústria. Gran influència en el disseny i l'arquitectura moderna. CARACTERÍSTIQUES Funcionalisme i simplicitat formal.
Predomini de formes geomètriques i materials industrials. Integració entre arts plàstiques, arquitectura i disseny. Absència d'ornamentació supèrflua. AUTORS I OBRES Walter Gropius. Paul Klee. Wassily Kandinsky. Mies van der Rohe. 21. ART DÉCO CONTEXT HISTÒRIC Estil decoratiu internacional desenvolupat entre els anys 1920 i 1930. Relacionat amb el luxe, el consum i la modernitat urbana. Combina influències de les avantguardes amb l'elegància decorativa. CARACTERÍSTIQUES Geometria elegant i simètrica. Ús de materials luxosos i acabats refinats. Decoració estilitzada i inspiració en màquines i gratacels. Línies aerodinàmiques i sofisticació visual. AUTORS I OBRES Tamara de Lempicka.
Chrysler Building (William Van Alen). Cartells i arts decoratives dels anys vint i trenta. 22. REALISME SOCIAL Context històric Europa i Estats Units. 1930–1970. Moviment sorgit en un moment de crisi social i política: Gran Depressió, tensions laborals, lluites obreres i dictadures. Busca representar la vida quotidiana i denunciar injustícies socials. Compromís social i/o psicològic. Característiques Pintura figurativa, clara i comprensible. Colors realistes i tonalitats sòbries. Composicions narratives amb dramatització o introspecció. Temes relacionats amb treballadors, escenes urbanes i rurals i espais quotidians.
Autors i obres Diego Rivera Capella Riveriana, Murals de la indústria del Detroit Institute of Arts. Edward Hopper Automat, Nighthawks. Ben Shahn, Reginald Marsh, Grant Wood i Thomas Hart Benton. 23. EXISTENCIALISME Context històric Europa (principalment França i Gran Bretanya). 1940–1960. Desenvolupat després de la Segona Guerra Mundial en un context de crisi existencial i social. Influït per Sartre, Simone de Beauvoir, Kierkegaard, Nietzsche i Heidegger. Característiques Representació de l'angoixa, la solitud i la fragilitat humana. Figuració distorsionada o abstracció gestual. Colors dramàtics o foscos i espais buits. Importància de la llibertat individual i l'expressió subjectiva.
Autors i obres Francis Bacon Tres estudis per figures a la base d'una crucifixió, Estudi del retrat del Papa Innocenci X. Alberto Giacometti L'home que camina I, El nas. Lucian Freud Autoretrat. 24. EXPRESSIONISME ABSTRACTE Context històric Estats Units, especialment Nova York. 1940–1955. Primer gran moviment artístic internacional sorgit als Estats Units després de la Segona Guerra Mundial. Influït pel surrealisme, la psicoanàlisi i l'expressionisme europeu. Característiques Pintura de gran format i abstracció gairebé total. Gestualitat intensa i espontània (action painting). Importància del procés creatiu i de l'acció de pintar. Camps de color i expressió emocional intensa.
Autors i obres Jackson Pollock Number 5, Ritme de tardor. Mark Rothko Centre blanc, Nº1 Royal Red and Blue. Willem de Kooning Dona III. Lee Krasner i Janet Sobel. 25. TACHISME / INFORMALISME / ART BRUT / ART MATÈRIC / CoBrA Context històric Europa (França, Espanya, Itàlia, Dinamarca, Bèlgica i Holanda). 1945–1960. Moviment europeu de postguerra paral·lel a l'expressionisme abstracte. Reacció contra l'ordre, la racionalitat i la forma tradicional. Característiques Abstracció no geomètrica i gestualitat espontània. Ús de matèries rugoses i materials pobres. Superfícies irregulars i textures marcades. Inspiració en l'art infantil, primitiu i espontani.
Autors i obres Jean Fautrier Caps d'ostatges. Jean Dubuffet Cos de dona apaisatjat. Antoni Tàpies Gran nus, Gran equis. Grup CoBrA i grup El Paso. 26. ART CINÈTIC Context històric Europa i Amèrica. 1955–1970. Desenvolupat en relació amb la ciència, la tecnologia i la percepció visual. Connectat amb l'Op Art i les investigacions sobre el moviment. Característiques Incorporació del moviment real o òptic. Formes geomètriques, estructures modulars i materials industrials. Importància de la llum, el ritme i la participació de l'espectador. Obres transformables segons el punt de vista. Autors i obres Alexander Calder Mòbil Gamma. Jean Tinguely Homage to New York.
László Moholy-Nagy Modulador de llum i espai. Victor Vasarely. 27. NEODADAISME Context històric Estats Units i Europa. 1957–1965. Reinterpretació de l'esperit del Dadaisme. Crítica a la societat de consum i als valors tradicionals de l'art. Característiques Ús d'objectes quotidians, ready-mades i assemblatges. Humor, ironia i provocació. Obres experimentals i efímeres. Influència de la cultura de masses i dels mitjans de comunicació. Autors i obres Robert Rauschenberg Llit, Monogram. Jasper Johns Bandera, Numbers. John Cage 4'33''. 28. NOUVEAU REALISME (NOU REALISME) Context històric França. 1960–1970. Moviment fundat per Pierre Restany i Yves Klein.
Reacció contra l'abstracció informalista i retorn a la realitat quotidiana. Característiques Incorporació d'objectes trobats, cartells i materials industrials. Assemblatges, accumulacions i décollages. Crítica al consumisme i a la societat de masses. Relació directa amb l'entorn urbà. Autors i obres Yves Klein IKB 79, Antropometries. Arman Acumulació de teteres. Niki de Saint Phalle Shooting picture, Les Nanas. Raymond Hains. 29. POP ART Context històric Regne Unit i Estats Units. c. 1955–1970. Sorgeix en una societat marcada pel consum de masses, la publicitat i la televisió. Reacciona contra l'expressionisme abstracte incorporant imatges de la cultura popular.
Característiques Apropiació d'imatges publicitàries, còmics i productes comercials. Colors plans i intensos. Repetició seriada i ús de tècniques mecàniques com la serigrafia. Eliminació de la distinció entre cultura popular i alta cultura. Autors i obres Andy Warhol Sopes Campbell, Marilyn Diptych. Richard Hamilton Què és el que fa que les llars d'avui siguin tan diferents, tan atractives? Roy Lichtenstein. Eduardo Paolozzi Jo vaig ser la joguina d'un ric. 30. OP ART Context històric Europa i Estats Units. 1955–1970. Moviment relacionat amb l'art cinètic i les investigacions sobre la percepció visual. Desenvolupat gràcies a l'interès pels efectes òptics i geomètrics.
Característiques Il·lusions òptiques i sensació de moviment. Repetició de línies, formes geomètriques i contrastos cromàtics. Participació activa de la mirada de l'espectador. Ús freqüent del blanc i negre o colors vibrants. Autors i obres Victor Vasarely. Bridget Riley. Jesús Rafael Soto. Josef Albers i Eusebio Sempere. 31. ABSTRACCIÓ POSTPICTÒRICA Context històric Estats Units. 1958–1970. Segona generació de l'Expressionisme Abstracte. Reacció contra la gestualitat intensa i subjectiva de l'action painting. Característiques Colors plans i grans camps de color. Formes geomètriques simples i línies netes. Superfícies llises sense pinzellada visible.
Importància de la percepció visual i de la pintura com a superfície pura. Autors i obres Helen Frankenthaler Muntanyes i mar. Ellsworth Kelly Spectrum colors arranged by chance VI. Frank Stella El matrimoni de la raó i la misèria. 32. MINIMALISME Context històric Estats Units. c. 1960–1975. Reacció contra l'expressionisme abstracte i el Pop Art. Influït per l'abstracció geomètrica i l'arquitectura moderna. Característiques Reducció de l'art a formes essencials i geomètriques. Eliminació de l'expressió personal i del simbolisme. Materials industrials i formes repetitives. Importància de l'espai, la llum i la relació amb l'espectador. Autors i obres Donald Judd Untitled.
Carl Andre Pla de magnesi i coure. Dan Flavin Greens crossing greens. Frank Stella i Philip Glass. 33. POSTMINIMALISME / PROCESS ART Context històric Estats Units. Finals dels anys 1960 i dècada de 1970. Evolució crítica del minimalisme que recupera el procés, el gest i els materials orgànics. Interès pel canvi, el temps i la transformació de l'obra. Característiques Importància del procés creatiu i dels materials tous o inestables. Obres flexibles, efímeres o en transformació. Valoració de la gravetat, l'acció i la intervenció de l'artista. Rebuig de la rigidesa geomètrica del minimalisme. Autors i obres Eva Hesse. Richard Serra. Robert Morris. Lynda Benglis. 34.
ART CONCEPTUAL CONTEXT HISTÒRIC Moviment desenvolupat principalment durant els anys seixanta i setanta. Reacció contra la mercantilització de l'art i contra l'objecte artístic tradicional. Importància de la idea per damunt de l'execució material de l'obra. Influència del dadaisme, Fluxus i els ready-made de Marcel Duchamp. CARACTERÍSTIQUES L'obra es basa en el concepte o la reflexió intel·lectual. Desmaterialització de l'objecte artístic. Ús de textos, fotografies, vídeos, instal·lacions i documents. Importància del procés i de la participació de l'espectador. AUTORS I OBRES Joseph Beuys Com explicar art a una llebre morta. Allan Kaprow 18 Happenings in 6 Parts. Yoko Ono Grapefruit. 35.
FLUXUS Context històric i cultural: Moviment internacional impulsat per George Maciunas . Influït pel dadaisme i per l'esperit experimental de l'avantguarda Reacciona contra la mercantilització de l'art i les institucions artístiques. Es relaciona molt amb el Neodada i amb l'art conceptual. Característiques: defensa la desjerarquització de l'art: qualsevol acció quotidiana pot ser artística si es recontextualitza. Es busca trencar la separació entre art i vida, eliminant la distància entre artista i espectador. Importància de l'humor, l'absurd, la ironia i la senzillesa extrema com a formes de crítica cultural.
Es valora el procés per sobre del resultat i es promou una actitud oberta, participativa i antielitista. Obres sovint efímeres, mínimes i anti-mercat. Inclou: performances i accions quotidianes, concerts experimentals i partitures d'instruccions, happenings i jocs artístics, objectes senzills o intervencions mínimes. El llenguatge és sovint irònic, absurd o instructiu, i moltes obres existeixen només com a idea o acció. Autors i obres principals: George Maciunas, Nam June Paik (videoart), Yoko Ono, 36. PERFORMANCE CONTEXT HISTÒRIC Desenvolupament durant els anys seixanta i setanta. Influència del dadaisme, Fluxus i l'art conceptual.
Importància de l'acció artística en directe i de la participació del públic. CARACTERÍSTIQUES L'obra consisteix en una acció o actuació efímera. Participació del cos de l'artista com a mitjà expressiu. Interacció amb el públic i amb l'espai. Fusió entre art i vida quotidiana. AUTORS I OBRES Marina Abramović Rhythm 0, The Artist is Present. Joseph Beuys I like America and America likes me. Allan Kaprow happenings participatius. 37. BODY ART CONTEXT HISTÒRIC Moviment desenvolupat als Estats Units i Europa entre els anys seixanta i vuitanta. Relacionat amb els moviments feministes, pacifistes i contraculturals. El cos es converteix en suport artístic i eina d'expressió.
CARACTERÍSTIQUES Ús del propi cos com a material artístic. Accions extremes, rituals i performances. Exploració del dolor, la identitat i la vulnerabilitat. Caràcter efímer i provocador. AUTORS I OBRES Chris Burden Shoot. Ana Mendieta Siluetas. ORLAN The Reincarnation of Saint-Orlan. 38. VIDEO ART CONTEXT HISTÒRIC Moviment sorgit als anys seixanta amb l'aparició de càmeres portàtils. Alternativa experimental al cinema comercial i la televisió. Relació amb la societat mediàtica i les noves tecnologies. CARACTERÍSTIQUES Ús del vídeo com a llenguatge artístic. Instal·lacions immersives i multipantalla. Manipulació de la imatge i del temps. Relació entre imatge, so i percepció.
AUTORS I OBRES Nam June Paik Electronic Superhighway. Bill Viola The Reflecting Pool. Eugènia Balcells. 39. HIPERREALISME CONTEXT HISTÒRIC Moviment desenvolupat a partir dels anys setanta. Influència de la fotografia i dels mitjans de comunicació. CARACTERÍSTIQUES Representació minuciosa i detallista de la realitat. Aspecte fotogràfic i precisió tècnica extrema. Temes quotidians i urbans. AUTORS I OBRES Chuck Close. Richard Estes. Duane Hanson. 40. LAND ART CONTEXT HISTÒRIC Moviment aparegut als Estats Units a finals dels anys seixanta. Reacció contra els espais tradicionals de museu i galeria. Interès per la relació entre art i natura.
CARACTERÍSTIQUES Intervencions artístiques directament sobre el paisatge. Ús de materials naturals com terra, pedra o aigua. Obres efímeres i exposades als canvis naturals. Documentació fotogràfica i audiovisual. AUTORS I OBRES Robert Smithson Spiral Jetty. Walter De Maria The Lightning Field. Ana Mendieta Siluetas. 41. ARTE POVERA Context històric i cultural: L'Arte Povera apareix a Itàlia (Torí, Gènova i Roma) en un moment d'industrialització accelerada i tensions socials. Els artistes rebutgen el consumisme, la tecnologia dominant i l'art convertit en mercaderia. Característiques: Defensa de la simplicitat, del procés i de la relació entre natura i cultura.
Crítica al capitalisme i als valors materials de la societat de consum Ús de materials pobres o quotidians: terra, draps, ferro, fusta, vidre, foc, cera, plantes o objectes trobats. Instal·lacions, assemblatges i accions senzilles però carregades de simbolisme. Autors i obres principals: Michelangelo Pistoletto, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giovanni Anselmo 42. POSTMODERNISME Context històric i cultural: El postmodernisme sorgeix com a reacció a la fe en el progrés i a les grans narratives modernes. En un context de societat de consum, globalització i mitjans de masses, es qüestiona la idea d'un art únic, autònom i "pura forma".
L'art incorpora i barreja llenguatges de la publicitat, el disseny, la televisió i la cultura popular, dissolent les fronteres entre alta cultura i cultura de masses. Si l'art conceptual clàssic prioritza la idea; el postmodern introdueix identitat, cos i context cultural. Característiques: Barreja d'estils (eclecticisme), ironia i paròdia, reutilització del passat (pastiche), Crítica a la idea de veritat absoluta, Influència de la cultura popular Estètica eclèctica, híbrida i sovint provocadora. Ús de llenguatges visuals de la publicitat, el cinema, la televisió i el disseny gràfic. Apropiació d'imatges preexistents, text combinat amb imatge, instal·lacions, performance i mitjans digitals.
Fort ús de la ironia, la repetició i la cultura visual de masses. Autors i obres principals: Barbara Kruger, Jenny Holzer, Cindy Sherman, Richard Prince, Sherrie Levine. 43. NEOEXPRESSIONISME Context històric i cultural: Reacciona contra el minimalisme i el conceptualisme, retornant a l'expressivitat individual. Característiques: Moviment dels anys 70–80 que recupera la pintura figurativa amb traços gestuals, colors intensos i temes emocionals o violents. Autors i obres principals: Anselm Kiefer, Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel. A Catalunya, Miquel Barceló. 44.
NEOPOP Context històric i cultural: Relectura contemporània del pop art que incorpora cultura de masses, publicitat i imatgeria consumista amb un llenguatge actual i sovint crític o irònic. Característiques: Utilitza estètiques brillants, digitals o kitsch. Autors i obres principals: Takashi Murakami, Jeff Koons, Yoshitomo Nara, Yayoy Kusama. 45. SENSACIONALISME Característiques: Tendència artística que busca impactar l'espectador mitjançant imatges provocadores, extremes o escandaloses, sovint amb finalitats mediàtiques o crítiques. Prioritza l'efecte emocional immediat per sobre de la forma. Autors i obres principals: Damien Hirst, Marina Abramović, Santiago Sierra. 46.
STREET ART CONTEXT HISTÒRIC Origen als espais urbans de Nova York durant els anys setanta. Relacionat amb la cultura hip-hop i la reivindicació social. CARACTERÍSTIQUES Intervencions artístiques en espais públics. Ús d'esprais, murals i plantilles. Missatges socials i polítics. AUTORS I OBRES Banksy. Jean-Michel Basquiat. Keith Haring. 47. POST-INTERNET ART CONTEXT HISTÒRIC Moviment desenvolupat al segle XXI en el context de la cultura digital. Reflexiona sobre l'impacte d'internet i de les xarxes socials. CARACTERÍSTIQUES Ús de mitjans digitals i xarxes socials. Barreja entre espai físic i digital. Crítica a la hiperconnectivitat i al consum d'imatges. AUTORS I OBRES Petra Cortright.
Jon Rafman. Amalia Ulman Excellences & Perfections.