Pregunta 4 · Historia del Arte PAU Valencia Ordinaria 2023
Tema: Arquitectura y escultura barrocas: Bernini, Borromini y la imaginería española · Del examen Ordinaria (2023)
Enunciado
Texto 2 ( en relación con la imaginería española del siglo XVII):
“La problemática se produce cuando la escena está constituida por varias figuras. El escultor ha de luchar por lograr una composición en el espacio, valorable desde todos los ángulos. De ahí que normalmente la composición no sea simétrica ni frontal, aunque se dé prioridad a ésta. Pasos como el del Descendimiento, de Gregorio Fernández, pregonan las dificultades que hubo de vencer el escultor. Por eso mismo, la comprensión total de la obra sólo se obtiene gozando de estas perspectivas obtenidas girando en torno al paso”.
(J.J. Martín González, Escultura barroca en España 1600-1770, Madrid, 1983, p. 44).
Texto 3 ( en relación con la imaginería española del siglo XVII):
“En el siglo XVII hace crisis la tendencia a otorgar pulimento a las encarnaciones. Los contratos especifican que se hagan estas encarnaciones en mate, o primero a pulimento (para dar consistencia a las superficies) y por encima a mate. Si se buscaba el naturalismo, el destierro de lo brillante, censurado por Pacheco porque hacía de las esculturas parecer platos vidriados, se imponía. Al no brillar la piel, el tono mate era de rigor. El policromador ha aplicado a las partes desnudas todos los elementos valorativos; el resalte de los músculos se acusa mediante el tono. Las órbitas de los ojos aparecen más oscuras, reforzando la penumbra. Las escenas de la Pasión requieren la policromía para hacer patentes las heridas, regueros de sangre, amoratamientos, etc.”.
(J.J. Martín González, El escultor Gregorio Fernández, Madrid, 1980, pp. 51-52.
4. Explica las características generales de la imaginería española del siglo XVII (4 puntos).
Solución
Según los criterios oficiales de corrección
Explica las características generales de la imaginería española del siglo XVII (4 puntos).
Solución: Contexto y función: escultura al servicio de la Iglesia de la Contrarreforma (Concilio de Trento). Los clientes son las órdenes religiosas, las parroquias y las cofradías; la finalidad es devocional y didáctica: conmover al fiel y hacerle sentir como reales los misterios de la fe. Características: - Temática casi exclusivamente religiosa: Pasión de Cristo (crucificados, yacentes, *Ecce Homo*), Dolorosas, Piedades, Inmaculadas, santos. - Material: madera policromada (imaginería); rechazo casi total del mármol y del bronce. - Realismo / naturalismo extremo, a veces dramático, para acercar lo sagrado al espectador; en las escenas de la Pasión la policromía muestra heridas, sangre y moratones (texto 3). - Policromía: encarnaciones mate en lugar del pulimento brillante, estofado en los ropajes; colaboración entre escultor y policromador. - Postizos para aumentar la verosimilitud: ojos y lágrimas de cristal, dientes de marfil, uñas de asta, pelucas y ropas reales. - Tipologías: retablos, imágenes exentas de devoción y pasos procesionales de Semana Santa, concebidos para verse desde varios puntos de vista (texto 2). Escuelas, autores y obras: - Escuela castellana (Valladolid), más dramática: Gregorio Fernández (*Cristo yacente*, *Piedad*, *Bautismo de Cristo*). - Escuela andaluza, más serena y equilibrada: en Sevilla, Juan Martínez Montañés (*Cristo de la Clemencia*, la Inmaculada *la Cieguecita*) y Juan de Mesa (*Jesús del Gran Poder*); en Granada, Alonso Cano (Inmaculada del facistol) y Pedro de Mena (*Magdalena penitente*, *Ecce Homo*, Dolorosas).
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