Examen de Historia del Arte PAU Valencia 2023 · Ordinaria

Texto 1 (en relación con la arquitectura románica):

“El acierto de lograr en una obra de arte la manifestación en síntesis genial de la aspiración estética de toda una época, de tal forma que ante ella podamos proclamar: «Aquí se salva el alma de Egipto, en las Pirámides» o el alma de Grecia en el Partenón, o el de Roma en el Panteón, o el puente de Alcántara; el gótico en cualquiera de sus catedrales, el Renacimiento en el Vaticano, y así sucesivamente, creo que, igualmente, estamos capacitados para afirmar que en San Martín de Frómista se salva el espíritu del arte románico español, es decir, toda esa época, mil años desaparecida materialmente, pero que, aunque sólo fuese por la permanencia de San Martín de Frómista, como un corazón arrancado latirá permanentemente hasta que sus piedras caigan un día…”

(M.A. García Guinea, “San Martín de Frómista, paradigma del románico hispano”, en Perfiles del Arte Románico, Aguilar de Campoo, 2002, p. 14).

1. Analiza y comenta la imagen 1 (4 puntos). Las imágenes 2 y 3 pueden facilitarte el desarrollo de la pregunta 3, pero no es necesario que las comentes.

Texto 2 ( en relación con la imaginería española del siglo XVII):

“La problemática se produce cuando la escena está constituida por varias figuras. El escultor ha de luchar por lograr una composición en el espacio, valorable desde todos los ángulos. De ahí que normalmente la composición no sea simétrica ni frontal, aunque se dé prioridad a ésta. Pasos como el del Descendimiento, de Gregorio Fernández, pregonan las dificultades que hubo de vencer el escultor. Por eso mismo, la comprensión total de la obra sólo se obtiene gozando de estas perspectivas obtenidas girando en torno al paso”.

(J.J. Martín González, Escultura barroca en España 1600-1770, Madrid, 1983, p. 44).

Texto 3 ( en relación con la imaginería española del siglo XVII):

“En el siglo XVII hace crisis la tendencia a otorgar pulimento a las encarnaciones. Los contratos especifican que se hagan estas encarnaciones en mate, o primero a pulimento (para dar consistencia a las superficies) y por encima a mate. Si se buscaba el naturalismo, el destierro de lo brillante, censurado por Pacheco porque hacía de las esculturas parecer platos vidriados, se imponía. Al no brillar la piel, el tono mate era de rigor. El policromador ha aplicado a las partes desnudas todos los elementos valorativos; el resalte de los músculos se acusa mediante el tono. Las órbitas de los ojos aparecen más oscuras, reforzando la penumbra. Las escenas de la Pasión requieren la policromía para hacer patentes las heridas, regueros de sangre, amoratamientos, etc.”.

(J.J. Martín González, El escultor Gregorio Fernández, Madrid, 1980, pp. 51-52.

2. Analiza y comenta la imagen 4 (4 puntos). La imagen 5 puede facilitarte el desarrollo de la pregunta 4, pero no es necesario que la comentes.

Texto 1 (en relación con la arquitectura románica):

“El acierto de lograr en una obra de arte la manifestación en síntesis genial de la aspiración estética de toda una época, de tal forma que ante ella podamos proclamar: «Aquí se salva el alma de Egipto, en las Pirámides» o el alma de Grecia en el Partenón, o el de Roma en el Panteón, o el puente de Alcántara; el gótico en cualquiera de sus catedrales, el Renacimiento en el Vaticano, y así sucesivamente, creo que, igualmente, estamos capacitados para afirmar que en San Martín de Frómista se salva el espíritu del arte románico español, es decir, toda esa época, mil años desaparecida materialmente, pero que, aunque sólo fuese por la permanencia de San Martín de Frómista, como un corazón arrancado latirá permanentemente hasta que sus piedras caigan un día…”

(M.A. García Guinea, “San Martín de Frómista, paradigma del románico hispano”, en Perfiles del Arte Románico, Aguilar de Campoo, 2002, p. 14).

3. Explica las características generales de la arquitectura románica (4 puntos).

Texto 2 ( en relación con la imaginería española del siglo XVII):

“La problemática se produce cuando la escena está constituida por varias figuras. El escultor ha de luchar por lograr una composición en el espacio, valorable desde todos los ángulos. De ahí que normalmente la composición no sea simétrica ni frontal, aunque se dé prioridad a ésta. Pasos como el del Descendimiento, de Gregorio Fernández, pregonan las dificultades que hubo de vencer el escultor. Por eso mismo, la comprensión total de la obra sólo se obtiene gozando de estas perspectivas obtenidas girando en torno al paso”.

(J.J. Martín González, Escultura barroca en España 1600-1770, Madrid, 1983, p. 44).

Texto 3 ( en relación con la imaginería española del siglo XVII):

“En el siglo XVII hace crisis la tendencia a otorgar pulimento a las encarnaciones. Los contratos especifican que se hagan estas encarnaciones en mate, o primero a pulimento (para dar consistencia a las superficies) y por encima a mate. Si se buscaba el naturalismo, el destierro de lo brillante, censurado por Pacheco porque hacía de las esculturas parecer platos vidriados, se imponía. Al no brillar la piel, el tono mate era de rigor. El policromador ha aplicado a las partes desnudas todos los elementos valorativos; el resalte de los músculos se acusa mediante el tono. Las órbitas de los ojos aparecen más oscuras, reforzando la penumbra. Las escenas de la Pasión requieren la policromía para hacer patentes las heridas, regueros de sangre, amoratamientos, etc.”.

(J.J. Martín González, El escultor Gregorio Fernández, Madrid, 1980, pp. 51-52.

4. Explica las características generales de la imaginería española del siglo XVII (4 puntos).

5. Explica el contexto religioso, socio-económico, político y cultural relacionado con la arquitectura románica (2 puntos).

6. Explica el contexto religioso, socio-económico, político y cultural relacionado con el arte barroco en España (2 puntos).