Ejercicio 2.1 · Artes Escénicas PAU Valencia Ordinaria 2022
Tema: Teatro isabelino: características, Hamlet y El sueño de una noche de verano · Del examen Ordinaria (2022)
Enunciado
2. Elige uno de los cuatro fragmentos (2.1. / 2.2. / 2.3. / 2.4.).
2.1. Fragmento de la obra teatral Hamlet, de W. Shakespeare. (Traducción de Manuel Ángel Conejero Dionís-Bayer y Jenaro Talens. Ediciones Cátedra 2006)
HAMLET
ACTO III
ESCENA II
(Entran Hamlet y dos o tres de los cómicos.)
HAMLET Decid los versos, os lo suplico, como yo los he recitado, que salgan con naturalidad de vuestra lengua. Si los declamáis, a la manera que usan muchos actores, mejor sería dárselos a un pregonero para que los recitara. Ni hagan de sierra vuestras manos como queriendo cortar el aire...antes bien usadlas con delicadeza. Pues en el torrente, tempestad, en el torbellino -por decirlo así- de vuestra pasión, habéis de hacer alarde de vuestra templanza, de mesura. Me destroza el alma oír a un forzudo, empelucado actor, destrozar y hacer jirones la pasión que interpreta, atronando los oídos de la chusma, que no son capaces de entender nada que no sean las pantomimas y el estruendo. Haría azotar a los que así obran por sobreactuar el papel de Termagante. Esto es como ser más Herodes. Os lo ruego, evitadlo.
PRIMER ACTOR Lo aseguro a vuestra Alteza.
HAMLET Tampoco vayáis a exagerar la molestia, sino que debéis dejar que la discreción os guíe. Ajustad en todo la acción a la palabra, la palabra a la acción...procurando a demás no superar en modestia a la propia naturaleza, pues cualquier exageración es contraria al arte de actuar, cuyo fin -antes y ahora- ha sido y es -por decirlo así- poner un espejo ante el mundo; mostrarle a la virtud su propia cara, al vicio su imagen propia y a cada época y generación su cuerpo y molde. Y esto sin exageraciones en uno u otro sentido, pues, aunque hacen reír a los necios, irritan a los discretos, cuya crítica -aunque de uno sólo se trate- debe pesar más en vosotros que la de un teatro lleno de los más torpes. Sé de actores a los que he visto en escena – a los que he oído elogiar ¡y mucho! – que no teniendo –y seré discreto al expresarme– ni acento de cristianos, ni su traza, ni la de pagano u hombre alguno, se pavoneaban y gritaban de modo tal que llegué a pensar si no se trataba de aprendices de la naturaleza y no de hombres, pues que tan detestablemente imitaban a los humanos.
PRIMER ACTOR Confío en que nosotros ya hayamos corregido, en parte, todo esto.
HAMLET Corregidlo del todo. Y procurad que los que hagan de bufones no digan más de lo que pone el texto, pues algunos de ellos dan risotadas para que los espectadores más necios los secunden, cuando hay otros detalles de la comedia que merecen ser considerados. Esto es intolerable y pone en evidencia la más estúpida de las ambiciones en los que lo practican. Ea, id a prepararos.
Responde a los siguientes puntos:
a)
Sitúa el texto en su época y describe las características principales del teatro de este período.
b)
Redacta la sinopsis de la trama y especifica los temas principales que plantea la obra.
c)
Analiza el fragmento: espacio, tiempo, personaje, situación y/o conflicto.
d)
Realiza una interpretación personal del fragmento a partir del análisis y desarrolla una propuesta escénica. (Se puede hacer una interpretación actualizada del texto y acompañarlo de bocetos del espacio y/o el vestuario.)
Solución
Según los criterios oficiales de corrección
a) Sitúa el texto en su época y describe las características principales del teatro de este período.
Solución: Contextualización histórica y literaria en el teatro isabelino (finales del siglo XVI y principios del XVII, época de Isabel I y Jacobo I en Inglaterra). Características esenciales: teatros públicos de planta poligonal o circular (como The Globe) con escenario al aire libre ('apron stage') y público de todas las clases sociales; ruptura de las tres unidades clásicas (tiempo, lugar y acción); mezcla de tragedia y comedia, prosa y verso blanco (pentámetro yámbico); ausencia casi total de escenografía (importancia de la palabra y el decorado verbal); y papeles femeninos representados exclusivamente por hombres jóvenes.
b) Redacta la sinopsis de la trama y especifica los temas principales que plantea la obra.
Solución: Sinopsis: El príncipe Hamlet de Dinamarca recibe la visita del espectro de su padre, quien le revela que fue envenenado por su hermano Claudio, actual rey y esposo de Gertrudis (madre de Hamlet). Hamlet finge locura para investigar el crimen y, mediante la representación de unos cómicos ('La ratonera'), confirma la culpa de Claudio. Tras una cadena de venganzas, muertes (Polonio, Ofelia, Laertes, Gertrudis) y duelos, se consuma la tragedia con la muerte de Claudio y la del propio Hamlet. Temas principales: La venganza y la justicia moral; la duda existencial y la parálisis de la acción; el poder y la corrupción política; la muerte y la fugacidad de la vida; la apariencia frente a la realidad, y el teatro dentro del teatro (metateatralidad).
c) Analiza el fragmento: espacio, tiempo, personaje, situación y/o conflicto.
Solución: Espacio: Una sala interior del castillo de Elsinor (Dinamarca). Tiempo: Acto III, escena II; momentos previos a la función que los cómicos van a representar ante la corte ('El asesinato de Gonzago' / 'La ratonera'). Personajes: Hamlet (príncipe de Dinamarca, aquí actuando como director de escena / teórico teatral) y los actores de la compañía teatral. Situación y conflicto: Hamlet adiestra a los actores pidiéndoles naturalidad y mesura frente a la declamación grandilocuente o la sobreactuación cómica y trágica. El conflicto radica en la necesidad de que la representación resulte verosímil y fiel a la naturaleza ('poner un espejo ante el mundo') para que Claudio se sienta identificado con el crimen y delate su culpa.
d) Realiza una interpretación personal del fragmento a partir del análisis y desarrolla una propuesta escénica. (Se puede hacer una interpretación actualizada del texto y acompañarlo de bocetos del espacio y/o el vestuario.)
Solución: Propuesta escénica abierta y justificada que defina creativamente los siguientes elementos: - Concepto de dirección y dramaturgia (clásica o contemporánea). - Espacio escénico y escenografía (disposición, elementos visuales y materiales). - Vestuario, caracterización y elementos de utilería. - Diseño de iluminación y espacio sonoro/musical. - Trabajo actoral y dirección de intérpretes en consonancia con la reflexión metateatral sobre la interpretación.
Foto de bocetos de espacio y/o vestuario (opcional)
Solución: Boceto de escenografía (planta o perspectiva del espacio escénico) y/o diseño de figurines del vestuario para los personajes (Hamlet y los cómicos).
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