Pregunta A. 1.c-d - Recursos interpretativos y ex… · Artes Escénicas PAU La Rioja Ordinaria 2026

BLOQUE A. ANÁLISIS CRÍTICO DE UN FRAGMENTO DE UN ESPECTÁCULO ESCÉNICO

Realice una crítica escénica tras la proyección de este fragmento de Orfeo y Eurídice, de Gluck, con coreografía de Pina Bausch.

En el desarrollo de su respuesta deberá ofrecer, de forma integrada, una valoración argumentada como público espectador, así como una vinculación justificada con otros espectáculos escénicos que conozca. Asimismo, recuerde que también dispone de un DOSSIER con varios documentos escénicos que puede utilizar para reforzar su análisis crítico.

DOSSIER DE DOCUMENTOS ESCÉNICOS

DOCUMENTO 1. IMÁGENES DEL ESPECTÁCULO

DOCUMENTO 2. NOTICIA

El 30 de junio se cumplieron cinco años de la sorpresiva muerte de Pina Bausch, figura clave en la historia de la danza del siglo XX, y una artista que revolucionó la escena europea con su sensibilidad y su particular lenguaje teatral y coreográfico. Una de sus óperas-danzadas «Ifigenia en Táuride» (1781), de Christoph W. Gluck, creada en 1974, estuvo en la primera temporada del renovado Teatro Real, en 1998; ahora, el coliseo presenta otro de los trabajos de la coreógrafa alemana, creado en 1975: «Orfeo y Eurídice» (1774), también de Gluck, en una producción del Ballet de la Ópera de París.

Pina Bausch creó esta obra en sus primeros años en la Ópera de Wuppertal. En ella, como en «Ifigenia en Táuride», funde la ópera y la danza. Se canta la música y se baila la acción. Con la puesta en escena de estas dos obras, dice Norbert Servos, especialista en la obra de la alemana, «experimentó con un género totalmente nuevo y más ligero: la ópera danzada. Si en "Ifigenia en Táuride", los cantantes todavía estaban desterrados de la escena, Pina Bausch los recolocó en "Orfeo y Eurídice". Cada uno de los personajes fue desdoblado en una voz cantante y un cuerpo danzante, que, ejecutados en paralelo, representan las diferentes expresiones de un mismo sentimiento». Se consigue de esta manera una emoción particular.

Por su parte, Laure Guibert, de la Ópera de París, explica que Pina Bausch «se mantuvo muy fiel a las intenciones del compositor y profundizó su búsqueda de la encarnación del arte. Como Gluck a través de la voz, muestra a través de la danza las fuerzas elementales del corazón en el ser humano. Ella acentúa la intensidad con la que los amantes se encuentran y para ello inventa papeles bicéfalos. Orfeo, Eurídice y Amor se desdoblan en intérpretes cantantes y danzantes. A la voz se confía la narración poética del mito y al cuerpo el desarrollo de la profundidad dramática». Hay una variación en la obra que cuenta Guibert: «Más próxima a la tragedia del teatro antiguo que a las convenciones del siglo XVIII, la coreógrafa evita el final feliz y cierra la ópera con la segunda muerte de Eurídice y la desesperación de Orfeo».

DOCUMENTO 3. OTROS ESPECTÁCULOS DE PINA BAUSCH

Pina Bausch recibió un encargo del Festival de Otoño de Madrid para que hiciera una obra inspirada en la ciudad, que al año siguiente iba a ser capital europea de la cultura. La coreógrafa pasó tres semanas en Madrid, donde forjó una amistad con Pedro Almodóvar y durante las cuales era frecuente verla en los tablaos y tabernas castizas, siempre con el cigarrillo entre los dedos. El resultado fue «Tanzabend II» (Danza nocturna), una obra plásticamente hermosa pero confusa e inconexa en ocasiones. Peter Pabst firmaba la escenografía y Marion Cito el vestuario de una obra que se estrenó, según su costumbre, en Wuppertal el 27 de abril de 1991, y se presentó en noviembre de ese año en el teatro de la Zarzuela de Madrid.

Foto y texto de ABC Cultura (01/07/2014), "Diez coreografías inolvidables de Pina Bausch", de Julio Bravo (adaptado)

BLOQUE A. ANÁLISIS CRÍTICO DE UN FRAGMENTO DE UN ESPECTÁCULO ESCÉNICO

Realice una crítica escénica tras la proyección de este fragmento de Orfeo y Eurídice, de Gluck, con coreografía de Pina Bausch.

Pregunta A. 1. Responda a estas cuestiones:

c)

Analiza los recursos interpretativos: expresividad y tipo o técnica de expresión, movimiento y plasmación del tiempo y del espacio. (1 punto)

d)

Analiza los recursos expresivos: caracterización, escenografía, atrezzo, iluminación, sonido y otros posibles recursos. (1 punto)