Pregunta 5 - Opción B · Historia de la Música y de la Danza PAU Asturias Extraordinaria 2026

Pregunta 5. Investigación, opinión crítica y difusión

Opción B. Lea la siguiente crítica musical y responda a estas tres cuestiones:

Teatralidad, fuerza, poder de Le Consort

No habían terminado de apagarse los ecos de los murmullos de los espectadores cuando hicieron su aparición en el escenario Théotime Langlois de Swarte y Sophie de Bardonnèche desgranando con sus violines un arreglo de la melancólica The Queen's Dolour, de Henry Purcell, mientras avanzaban lentamente hacia el proscenio. Les seguirían poco después, en silencio y moviéndose pausada y sigilosamente hasta sus puestos, Hanna Salzenstein (violonchelo) y Béatrice Martin (clave). De esta forma tan barroca y teatral comenzó el concierto ofrecido anoche en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Música por el grupo francés Le Consort. La teatralidad, patente, como hemos visto, desde el primer momento, fue uno de los rasgos que caracterizó su actuación a lo largo de toda la velada, con algún momento particularmente efectista y brillante. El constante derroche de virtuosismo, energía y vitalidad –un auténtico portento para muchos; gratuita y excesiva en ocasiones, para algunos otros– fue el otro polo sobre el que gravitó su intervención. Espectacularidad y creatividad –podría ser ésta la tercera característica general–, estuvieron, en cualquier caso, siempre presentes en un concierto que no pocos calificaron de memorable. […]

El occitano Théotime Langlois de Swarte lleva el sentido del espectáculo en las venas, posee una apabullante técnica –en sus manos el violín puede convertirse en un auténtico castillo de fuegos artificiales– y una enorme capacidad de comunicación, tanto musical como personal, que le hace conectar fácilmente con el público. Y logra amalgamar a los músicos que le rodean –tan jóvenes y capacitados técnicamente como él– de tal forma, que la música de Le Consort suena compacta, sin fisuras, perfectamente empastada. Puede que en el balance final del concierto la impresión general estuviera dominada por el impacto del virtuosismo y la teatralidad […]. Brillante fue también ese contraste casi violento entre Trumpet tune de Henry Purcell, teñido de recia marcialidad, y la tierna Borre de Mattheis, que permitió ofrecer a Langlois su otra cara, la del violinista lleno de sensibilidad y poesía, lo que, por otra parte, afloró igualmente, por ejemplo, en los movimientos lentos de las corellizantes sonatas de Mrs. Philarmonica ( Largo de la sonata V, v.gr.) y, sutilmente entrelazado con el de su compañera Da Bardonnèche, jugaron elegantemente en algunos de los movimientos rápidos.

La violonchelista Hanna Salzenstein, con muy viva presencia siempre en el continuo, ofreció, como añadido de última hora al programa, el Capriccio IV para violonchelo solo de Jospeh Marie dall'Abaco (1710-1805), preñado de lirismo, para reaparecer con toda su fuerza y virtuosismo, de nuevo, en el continuo de la despiadadamente cercenada Follía vivaldiana que cerró el concierto […].

Manuel M. Martín Galán, www.scherzo.es, 21/02/2026

1.

¿Qué conclusión saca sobre la valoración de la interpretación ?

2.

¿Qué aspectos destaca el crítico como más interesantes ?

3.

¿Considera que esta crítica atraerá a los espectadores a la sala de conciertos? ¿Por qué?