Pregunta 5 - Opción B · Historia de la Música y de la Danza PAU Asturias Ordinaria 2026

Pregunta 5. Investigación, opinión crítica y difusión

Opción B. Lea la siguiente crítica musical y responda a estas tres cuestiones:

«Un violonchelo no tan piccolo »

El violonchelo «piccolo» es idéntico al violonchelo, pero, como su nombre indica, un poco más pequeño; generalmente de 5 cuerdas (la quinta afinada en Mi), se toca, como el violonchelo, con una pica que apoya en el suelo. El «piccolo» forma parta de toda una serie de instrumentos que se crearon en una época en la que la familia de los instrumentos de cuerda no estaba aún totalmente definida. [...] fue popular entre los siglos XVII y XVIII y parece que Bach lo usó en algunas de sus cantatas, y que, quizá, la Sexta Suite para chelo solo esté escrita para este instrumento.

Su quinta cuerda, y la afinación del instrumento, le permite asumir numerosas transcripciones, sobre todo las de piezas de violín. Y este es el caso del programa del concierto que nos toca reseñar, que tuvo lugar el pasado domingo, a cargo de Mario Brunello tocando con un violonchelo «piccolo» transcripciones propias de algunas de las Sonatas y Partitas para violín solo de J. S. Bach.

Lo primero que pasó por la cabeza a quien esto escribe fue una cierta sensación de confusión y de ligera extrañeza, al escuchar estas piezas tan conocidas en una «voz» muy diferente. Lo segundo, confort, ya que los tonos graves del «piccolo» lo acercan a la sonoridad de su hermano mayor, el chelo, perdiendo ciertos agudos del violín, cuya brillantez a veces puede resultar agotadora. Y lo tercero, y posiblemente, lo que más perduró a través de todo el recital, fue la idea, acertada o no, de que la música de Bach sobrevive a cualquier experimento que se quiera hacer con ella.

Porque la música de Bach, sobre todo en sus obras para instrumento solista, donde se aprecian con infinito detalle todas las aristas de su genio, suena extraordinariamente moderna. [...]

Aunque también, a lo largo del recital, y merced a esa curiosa alquimia en la que el profundo sonido del «piccolo», carnoso y «real», interpretaba una música rigurosa y forjada en acero, el aire danzante que otorga el violín a las dos Partitas fue desapareciendo, transformándose en una música más «seria» y elevada, sin los matices populares del canto agudo del violín.

Todo ello lo transmitió Brunello durante el concierto con gran sentido de la comunicación intérprete-público. Empleando un arco barroco, la música de Bach en sus manos nos llevó por algunas extremadas honduras donde no llega el violín, y fue capaz de susurrar algunos momentos musicales con un hilo de sonido, y, sobre todo, con una magnífica sensibilidad. Salvando algunos momentos puntuales de falta de afinación, el despliegue de las artes creativas de Bach y performativas de Brunello sobrecogieron al público, culminando con el final de la Partita nº 2. Esta obra, separada de su Sonata, tiene en su inicio, quizá, un aire más festivo, intrascendente, casual, aunque al llegar a la Ciaccona final, Bach nos conduce a un terreno completamente diferente, sobrecogedor, y las últimas notas de la obra y del concierto quedaron suspendidas por segundos sobre los espectadores, reflexivas, dolorosas y trascendentes.

Blanca Gutiérrez Cardona, www.ritmo.es, 20/11/2024

1.

¿Qué conclusión saca sobre la valoración de la interpretación?

2.

¿Qué aspectos destaca el crítico como más interesantes ?

3.

¿Considera que esta crítica atraerá a los espectadores a la sala de conciertos? ¿Por qué?