Examen de Historia de la Música y de la Danza PAU Asturias 2026 · Extraordinaria

Pregunta 1. Percepción visual y auditiva I

Opción A. Complete las siguientes afirmaciones sobre la obra que ha escuchado:

1. Esta obra, titulada Ave María, es un escrito por en el siglo.

2. Su estilo es y el autor pertenece a la escuela.

3. La interpretación es a cappella, lo que quiere decir.

4. Cite otras dos escuelas del mismo período estilístico:.

Pregunta 1. Percepción visual y auditiva I

Opción B. Complete las siguientes afirmaciones sobre la obra que ha escuchado:

1. Es una adaptación moderna de una canción tradicional cantada por.

2. Es un género característico de esta comunidad, conocido con el nombre de o.

3. Se canta a solo o acompañado con instrumentos (aquí una guitarra), siendo el más habitual la.

Pregunta 2. Percepción visual y auditiva II

Opción A. Observe la siguiente imagen y responda a estas dos cuestiones:

1.

Identifique el instrumento representado en la imagen y comente sus características principales.

2.

¿Sabría decir el nombre de otros tres instrumentos que pertenezcan a la misma familia ?

Pregunta 2. Percepción visual y auditiva II

Opción B. Observe la siguiente imagen y responda a estas dos cuestiones:

1.

La bella durmiente, de Piotr Ilich Chaikovski, es una obra maestra del ballet clásico. Defina el concepto « ballet clásico » y mencione sus principales características.

2.

El ballet se consagró en Francia y muy pronto las nuevas técnicas se extendieron por toda Europa desarrollando diferentes escuelas. Cite las principales.

Pregunta 3. Contextos de creación I

Opción A. ¿En qué se diferencia el « Ars Antiqua » del « Ars Nova »?

Pregunta 3. Contextos de creación I

Opción B. ¿Qué diferencia hay entre un « barítono » y un « tenor »?

Pregunta 4. Contextos de creación II

Opción A. Desarrolle el tema Las formas vocales religiosas y profanas no escénicas en el Barroco: misa, oratorio, cantata y pasión. Principales compositores.

Pregunta 4. Contextos de creación II

Opción B. Desarrolle el tema Las formas instrumentales en el Clasicismo. Música de cámara y música sinfónica. Principales compositores.

Lea la siguiente crítica musical y responda a estas tres cuestiones:

1. ¿Qué conclusión saca sobre la valoración del espectáculo?

2. ¿Qué aspectos destaca el crítico como más interesantes ?

3. ¿Considera que esta crítica hará que se acuda a verlo? ¿Por qué?

Estopa: cuando lo normal es extraordinario

El barrio, con su ética, estética, valores y sentido del humor, vino a la capital para decir que también existe, que puede no ser cosmopolita, sofisticado, sutil, menos aún turístico y exportable, pero que es una realidad más tangible que un bloque de granito en la autopista: se puede simular que no se ve, pero si no se maniobra estamparse contra su realidad resulta impepinable. El barrio, los barrios de toda Cataluña y en especial los de la zona metropolitana que David Muñoz listó en un momento de su concierto, esos barrios en los que suena la rumba y el flamenco ante una tapita de rejos, en un bar que perfectamente puede llamarse La Española, como en el que crecieron, son el humus del que hace 25 años surgió Estopa, que se coronaron en el Estadio Olímpico este miércoles en un concierto cuyo significado permanecerá en la memoria musical de Barcelona. […]

Fue por lo tanto un concierto de emocionante autoafirmación. En todo. David, el de verbo más fluido de la pareja, siempre secundado por la sonrisa de sabia aprobación de Jose y su sempiterna coletilla colgando de la nuca, se puso humorísticamente a la altura de Springsteen mientras se bebía una cerveza en escena, «Bruce no tiene huevos de tomarse una birra aquí» […], dijo entre risas. Incluso al final parecía achispado, aunque debía ser la emoción […]. En pantalla obras, andamios, zanjas, bloques de periferia, trenes de cercanías –parados– y viaductos, paisajes reales que suelen esconderse y que en el Olímpico se lucieron. En la boca bares, alegría, cervecita fresca y la celebración de la proximidad, ese concepto preexistente a su moderna utilización. Todo era nítido, no había segundas lecturas. […]

Una treintena de temas sellaron el pacto de fidelidad entre Estopa y su parroquia, toda local. Rumba y rumba rock como menú de un concierto que tuvo un sonido más bien deficiente, aunque puestos a tirar de barrio podría decirse que el de los autos de choque en fiestas, o el de la disco móvil puede ser peor y está asumido. Lo popular puede tener un punto de cacofonía que se asocia a la imposibilidad de regular la fiesta, espacio abierto a lo imposible, ámbito que inspira temor en el poder. Ese poder que en otro sentido vivieron Estopa, estupefactos al comprobar que cualquier sugerencia –mover los brazos, agitar las manos, hacer palmas, corear cuando no directamente cantar estrofas de sus canciones–, era obedecida por la masa. […]

En el sumun de la reivindicación periférica, David apareció en Partiendo la pana abrazado a una farola en movimiento, ese mudo cómplice de borracheras y de moraos de hachís, que en esos casos y por fortuna permanece inmóvil. Y aunque la clase obrera como tal esté más desdibujada que la impresión del sol naciente de Monet, se entendió perfectamente, como a Monet, qué quería decir cuando le dedicó Pastillas de freno. También lo que había tras la dedicatoria de Ojitos rojos a «Lamine Yamal y a su papá» o esa conexión que sugiere un himno sin letra cada vez que una masa, como ayer, cantaba un «lo lo lo lo lo lo» de alegría beoda que despidió Paseo, como en el tema protagonizado por ellos mismos, borrachos de cerveza. Si es que hasta el batería se fumaba un cigarrillo mientras tocaba. Los barrios también cambian, pero hay en ellos algo inmutable que David y Jose han sabido captar y representar con su nada forzada normalidad, esa que les mantiene aún hoy haciendo vida de barrio y prefiriendo la comida de su madre a la de los restaurantes de postín. Que el éxito no les haya convertido en unos cretinos alejados de sí mismos es una de las explicaciones de ese mismo éxito. Proximidad de la de antes, normalidad hoy extraordinaria.

Luis Hidalgo, El País, 11/07/2024

Pregunta 5. Investigación, opinión crítica y difusión

Opción B. Lea la siguiente crítica musical y responda a estas tres cuestiones:

Teatralidad, fuerza, poder de Le Consort

No habían terminado de apagarse los ecos de los murmullos de los espectadores cuando hicieron su aparición en el escenario Théotime Langlois de Swarte y Sophie de Bardonnèche desgranando con sus violines un arreglo de la melancólica The Queen's Dolour, de Henry Purcell, mientras avanzaban lentamente hacia el proscenio. Les seguirían poco después, en silencio y moviéndose pausada y sigilosamente hasta sus puestos, Hanna Salzenstein (violonchelo) y Béatrice Martin (clave). De esta forma tan barroca y teatral comenzó el concierto ofrecido anoche en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Música por el grupo francés Le Consort. La teatralidad, patente, como hemos visto, desde el primer momento, fue uno de los rasgos que caracterizó su actuación a lo largo de toda la velada, con algún momento particularmente efectista y brillante. El constante derroche de virtuosismo, energía y vitalidad –un auténtico portento para muchos; gratuita y excesiva en ocasiones, para algunos otros– fue el otro polo sobre el que gravitó su intervención. Espectacularidad y creatividad –podría ser ésta la tercera característica general–, estuvieron, en cualquier caso, siempre presentes en un concierto que no pocos calificaron de memorable. […]

El occitano Théotime Langlois de Swarte lleva el sentido del espectáculo en las venas, posee una apabullante técnica –en sus manos el violín puede convertirse en un auténtico castillo de fuegos artificiales– y una enorme capacidad de comunicación, tanto musical como personal, que le hace conectar fácilmente con el público. Y logra amalgamar a los músicos que le rodean –tan jóvenes y capacitados técnicamente como él– de tal forma, que la música de Le Consort suena compacta, sin fisuras, perfectamente empastada. Puede que en el balance final del concierto la impresión general estuviera dominada por el impacto del virtuosismo y la teatralidad […]. Brillante fue también ese contraste casi violento entre Trumpet tune de Henry Purcell, teñido de recia marcialidad, y la tierna Borre de Mattheis, que permitió ofrecer a Langlois su otra cara, la del violinista lleno de sensibilidad y poesía, lo que, por otra parte, afloró igualmente, por ejemplo, en los movimientos lentos de las corellizantes sonatas de Mrs. Philarmonica ( Largo de la sonata V, v.gr.) y, sutilmente entrelazado con el de su compañera Da Bardonnèche, jugaron elegantemente en algunos de los movimientos rápidos.

La violonchelista Hanna Salzenstein, con muy viva presencia siempre en el continuo, ofreció, como añadido de última hora al programa, el Capriccio IV para violonchelo solo de Jospeh Marie dall'Abaco (1710-1805), preñado de lirismo, para reaparecer con toda su fuerza y virtuosismo, de nuevo, en el continuo de la despiadadamente cercenada Follía vivaldiana que cerró el concierto […].

Manuel M. Martín Galán, www.scherzo.es, 21/02/2026

1.

¿Qué conclusión saca sobre la valoración de la interpretación ?

2.

¿Qué aspectos destaca el crítico como más interesantes ?

3.

¿Considera que esta crítica atraerá a los espectadores a la sala de conciertos? ¿Por qué?