Examen de Artes Escénicas PAU Asturias 2025 · Extraordinaria

Pregunta 1. Las artes escénicas y su contexto histórico.

Opción A. Lea el siguiente texto y responda a estas dos cuestiones:

1. Comente la función y el contenido de las acotaciones de esta escena.

2. Caracterice el personaje de Blanche.

(Durante las escenas precedentes, la enfermera coge a Blanche por el brazo y evita que huya. Blanche gira salvajemente y araña a la enfermera. La mujer, muy corpulenta, le retuerce ambos brazos. Blanche grita con voz ronca y cae de rodillas).

ENFERMERA. Vamos a cortarte esas uñas. (El médico entra en la estancia y la enfermera lo mira). ¿Le pongo la camisa, doctor?

MÉDICO. No, a no ser que sea necesario.

(Se quita el sombrero y en ese instante pierde su cualidad inhumana, parece convertirse en persona. Tiene una voz amable y parece de fiar. Se acerca a Blanche y se inclina hacia ella).

MÉDICO. Señorita Dubois. (Blanche dirige al médico una mirada suplicante y desesperada. El médico sonríe y habla a la enfermera). No será necesario.

BLANCHE (débilmente). Dígale que me suelte.

MEDICO. Déjela.

(La enfermera la suelta. Blanche extiende los brazos hacia el médico, que la ayuda a levantarse suavemente y, ofreciéndole el brazo, la lleva a través de las cortinas).

BLANCHE (aferrándose a su brazo). Sean quienes sean… yo siempre he dependido de la amabilidad de los desconocidos.

(Los jugadores de póquer retroceden cuando Blanche y el médico cruzan la cocina en dirección a la puerta de entrada. Blanche permite que el médico la guíe como a una ciega. Stella grita el nombre de su hermana desde donde está).

STELLA. ¡Blanche! ¡Blanche! ¡Blanche!

(Blanche sigue andando sin mirar atrás, seguida del médico y la enfermera. Desaparecen por la esquina de la casa […] Todos menos Stanley vuelven en silencio al lugar que ocupaban. Stanley ha salido al porche y está al pie de la escalera mirando a Stella. Stella solloza con abandono inhumano. Hay cierta satisfacción en su completa claudicación al llanto ahora que su hermana se ha ido).

Tennessee Williams, Un tranvía llamado deseo

1. Comente la función y el contenido de las acotaciones de esta escena.

2. Caracterice el personaje de Blanche.

Pregunta 1. Las artes escénicas y su contexto histórico.

Opción B. Lea el siguiente texto y responda a estas dos cuestiones:

JASÓN. Sabe bien esto ahora: no por causa de una mujer me he unido al lecho real que ahora poseo, sino, como ya te dije antes, por querer salvarte a ti y por engendrar hijos reales que fuesen hermanos de nuestros hijos, protección para la casa.

MEDEA. No deseo una vida feliz, pero dolorosa, ni una prosperidad que desgarre mi corazón.

JASÓN. ¿Sabes cómo cambiar tu súplica y mostrarte más sensata? ¡Que el bien nunca te parezca doloroso, ni en la buena fortuna creas que eres desafortunada!

MEDEA. Ultrájame, ya que tú tienes un refugio, mientras que yo, abandonada, seré desterrada de esta tierra.

JASÓN. Tú misma lo has elegido, no acuses a nadie más.

MEDEA. ¿Qué delito he cometido? ¿Acaso me he casado y te he traicionado?

JASÓN. Has lanzado contra la familia real maldiciones impías.

MEDEA. También voy a ser una maldición para tu casa.

JASÓN. No pienso discutir más contigo sobre este asunto, pero, si quieres recibir alguna ayuda de mis riquezas para los niños y tu propio destierro, dilo, pues estoy dispuesto a darte con mano pródiga y a enviar contraseñas a mis huéspedes, que te acogerán bien. Si no aceptas estas ofertas, estás loca, mujer. Si cesas en tu cólera, obtendrás un mayor beneficio.

MEDEA. No me valdré de tus huéspedes ni quiero aceptar nada. Quédate con tus regalos, pues los dones de un malvado no causan provecho.

JASÓN. Sin embargo, pongo a los dioses por testigos de que deseo ayudarte en todo a ti y a tus hijos. Mas a ti no te agradan los bienes, sino que, en tu arrogancia, rechazas a tus amigos; no conseguirás sino sufrir más.

MEDEA. Vete. Es natural que se apodere de ti el deseo de la nueva esposa, estando tanto tiempo su casa fuera del alcance de tu vista. Continúa tu luna de miel; quizá, así me lo predice la divinidad, tu boda ha de ser tal que algún día renegarás de ella.

Eurípides, Medea

1.

Analice el fragmento dentro del conjunto de la obra y determine su importancia en el desarrollo global de la trama.

2.

Describa las características de Medea en relación con el conflicto de la obra y su evolución en ella.

Pregunta 2. La comunicación y la expresión escénicas.

Opción A. Observe la siguiente imagen y responda a estas dos cuestiones:

1.

El lago de los cisnes, de Piotr Ilich Chaikovski, es una obra maestra del ballet clásico. Defina este concepto y mencione, al menos, otras tres obras del mismo estilo.

2.

Marius Petipa fue el autor de la coreografía más célebre de este ballet. Explique sus principales características.

Opción B. Observe la siguiente imagen y responda a estas dos cuestiones:

1.

En 2002, el musical Chicago fue llevado al cine con Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger y Richard Gere en los papeles principales, obteniendo el Óscar a la mejor película. Identifique y explique la escena de la imagen.

2.

Chicago es un musical de Bob Fosse y Fred Ebb con música de John Kander inspirado en la obra teatral del mismo título escrita por Maurine Dallas Watkins. Resuma el argumento, analícelo en su contexto histórico y describa a sus personajes principales.

Pregunta 3. La interpretación en las artes escénicas.

Opción A. En el mundo del teatro, el método Stanislavski representa la base de toda representación escénica. Explique qué pautas ofrece al actor/actriz para crear una actuación realista y auténtica.

Pregunta 3. La interpretación en las artes escénicas.

Opción B. Para Jerzy Grotowski, el actor debe desprenderse de todo accesorio externo para construir el personaje desde su interior, iluminando el escenario. Comente sus teorías a este respecto.

Pregunta 4. La representación y la escenificación.

Opción A. Describa la tarea y responsabilidad del dramaturgo/a en un espectáculo teatral.

Pregunta 4. La representación y la escenificación.

Opción B. En la realización de un proyecto escénico las tareas artísticas se relacionan con las tareas técnicas. Cite a los responsables de cada una de ellas.

Pregunta 5. Los espectáculos escénicos y su recepción.

Seleccione una de las dos críticas siguientes (Crítica A o Crítica B) y responda a estas tres cuestiones:

Crítica A: «María Luisa»

María Luisa es una comedia que aborda la soledad, la vejez y el poder de la imaginación. El Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022 se plantea dónde están los límites (difusos) entre la realidad y la imaginación, sobre todo en las personas mayores y, para más inri, que viven solas. […]

Toda la primera parte del texto resulta fascinante y sorprendente. […] Todo transcurre a buen ritmo e incluso aparece otro personaje en la historia que provoca las risas del público entre tanta situación delirante. Sin embargo, hay un momento en que la protagonista desaparece de escena unos instantes (minuto 45-50 aproximadamente) y a partir de ahí la trama se desinfla y el ritmo empieza a decaer progresivamente. Lo que hasta ese momento era divertido y sorprendente se acaba transformando en algo monótono e inconexo. Las gracias y ocurrencias de los distintos personajes se hacen repetitivas. Esperábamos y deseábamos que, tras unos minutos un tanto espesos, la chispa de Mayorga regresara… pero desgraciadamente no ocurre. Aunque el plantel de actores es de primera línea y nos brindan buenos momentos, la segunda parte de la obra se hace lenta. Las escenas se suceden sin coherencia hasta el desenlace (efectista pero nada clarificador). El montaje tiene una duración de una hora y cuarenta y cinco minutos aproximadamente. Y lo cierto es que nos quedamos con un sabor agridulce porque Mayorga ha creado una historia muy especial pero que, a nuestro juicio, no está bien resuelta.

Dicho esto, hay que alabar la espléndida actuación de Lola Casamayor de principio a fin. Sobra decir que es una de las mejores actrices de nuestra escena. Dando vida a María Luisa, realiza una interpretación deliciosa. Con cada una de sus miradas, su forma de moverse por el escenario o cada uno de sus gestos da un auténtico recital: cómo sube las escaleras, su expresión corporal cuando va en el metro, la delicadeza y la dulzura al relacionarse con sus tres visitantes… Solo por deleitarse con su actuación merece la pena ir a ver la función. En la puesta en escena, que es impecable, resaltar el espacio escénico de Alessio Meloni, reciente Premio Max a la Mejor Escenografía. (Nos gusta especialmente la portería donde se encuentra el personaje de Paco Ochoa por la que María Luisa pasa una y otra vez, y tiene esas divertidas conversaciones con el portero). Destacar también el diseño de luces del maestro Juan Gómez Cornejo (magnífico, como siempre), el espacio sonoro de Yaiza Varona y el vestuario de Vanessa Actif.

Aldo Ruiz. El teatrero, 20-04-2023

1.

¿Qué aspectos destaca el crítico como más interesantes ?

2.

¿Qué conclusión extrae usted sobre la valoración de la obra?

3.

¿Considera que esta crítica atraerá a los espectadores al teatro? ¿Por qué?

Pregunta 5. Los espectáculos escénicos y su recepción.

Seleccione una de las dos críticas siguientes (Crítica A o Crítica B) y responda a estas tres cuestiones:

Crítica B: «Teoremas y poemas»

No debería haber pelea entre cifras y letras, entre literatura y matemáticas […]

El público dio el visto bueno al montaje ganador del premio Jovellanos a la producción escénica, Ada Byron: la tejedora de números, que se estrenó anoche en el Teatro Jovellanos.

Nos presenta la apasionante vida de una mujer matemática oscurecida por la historia […] La Westia pone en escena un texto de César Alonso, dramaturgo y matemático, que ya conocía bien la peripecia vital y el olvido inexplicable de las investigaciones brillantes de la protagonista, hija de Lord Byron.

La puesta en escena nos sitúa en el contexto histórico con el vestuario y pocos elementos de atrezzo y en ella juegan un papel crucial la iluminación y las hermosas proyecciones para ir acompasando el cambio de lugares y momentos.

Importa lo poético y lo humano en este montaje que protagoniza Ici Díaz. Ella respira el personaje en cada poro de su piel y lo hace suyo de principio a fin en un auténtico «tour de force» que la tiene en escena sin tregua ni descanso. Con Ada, siempre presente, su padre de ficción, Francisco Pardo, un elegante Lord Byron arrogante, irónico, cómico y siempre apasionado y pasional. Junto al resto de personajes, César Alonso en su rol De Babbage e Isabel Marcos, la madre, componen una pieza ágil, que engancha, que pasa volando, bajo la dirección de Ernesto Arias, actor y director bien conocido en la escena madrileña que ha vuelto al teatro asturiano con esta producción.

Para todos fue la ovación final de casi cuatro minutos de un público en pie que entendió que las matemáticas, como bien dejó dicho Ada, son un lenguaje universal que todo lo explica, incluso lo inexplicable.

M. F. Antuña. El Comercio, 09-09-2023

1.

¿Qué aspectos destaca el crítico como más interesantes ?

2.

¿Qué conclusión extrae usted sobre la valoración de la obra?

3.

¿Considera que esta crítica atraerá a los espectadores al teatro? ¿Por qué?