Apartado 1 - 1.2 · Historia del Arte PAU Valencia Ordinaria solapamiento 2025

1. Descripción formal y estilística (técnica, composición, luz, color, etc.), relación con la trayectoria de Rubens, comparación con otras obras e identificación de las características de la pintura barroca

Solución: Análisis formal y estilístico: óleo sobre tabla. Composición circular y rítmica formada por tres figuras femeninas desnudas enlazadas por los brazos y una gasa transparente, enmarcada por un árbol a la izquierda, una guirnalda de flores arriba y una fuente con un cupido a la derecha, con un paisaje abierto al fondo. Destaca el canon de belleza rubeniano (formas opulentas, sensuales y mórbidas con gran voluptuosidad en las carnaciones nacaradas), la pincelada suelta y fluida de influencia veneciana (Tiziano), el predominio del color sobre la línea y la luz dorada y vibrante que modela los cuerpos. Es una obra cumbre del Barroco flamenco y de la etapa final de madurez del artista.

2. Análisis iconográfico (identificación temática y atributos) e interpretación iconológica (función e implicaciones sociales, políticas, culturales o religiosas)

Solución: Análisis iconográfico e iconológico: tema mitológico clásico que representa a las Cárites o Tres Gracias (Áglae, Eufrósine y Talia), hijas de Zeus y de la ninfa Eurínome, personificaciones del encanto, la belleza y la fecundidad. Iconológicamente, la obra es una celebración vitalista del amor, la alegría de vivir y la belleza física. Tiene un marcado carácter personal y privado, pintada para su propio disfrute tras su matrimonio con Helena Fourment (identificada en la figura de la izquierda, mientras que la de la derecha evoca a su primera esposa, Isabella Brant). Tras la muerte de Rubens, fue adquirida por el rey Felipe IV para la colección real española.