Apartado 1.2 · Historia del Arte PAU Valencia Extraordinaria 2025

1.2. La fragua de Vulcano, Velázquez, (imagen 2).

Solución: Comentario estructurado de la obra: 1. Identificación y catalogación: - Título: *La fragua de Vulcano*. - Autor: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660). - Cronología: 1630, pintada en Roma durante su primer viaje a Italia (1629-1631). - Estilo: Barroco español (escuela madrileña / pintura barroca universal). - Técnica y soporte: Óleo sobre lienzo. Actualmente conservada en el Museo del Prado (Madrid). 2. Análisis formal y lenguaje artístico: - Composición: Disposición horizontal y equilibrada. Los personajes forman un semicírculo dinámico alrededor del yunque central. El movimiento se articula mediante las miradas cruzadas y los gestos de sorpresa que convergen en Apolo. - Luz y color: Transición del tenebrismo de su etapa sevillana hacia una iluminación más clara, difusa y matizada, fruto del aprendizaje con las obras venecianas y romanas. La aureola de Apolo ilumina la escena, pero se complementa con la luz natural y el fuego de la fragua. Gama cromática dominada por ocres, marrones y tonos tierra, contrastados con el manto anaranjado de Apolo y el blanco de las carnaciones. - Tratamiento anatómico y volumétrico: Estudio minucioso de los desnudos masculinos, reflejando la influencia directa de la estatuaria clásica grecorromana y del clasicismo boloñés y de Miguel Ángel, pero tratados con un naturalismo cotidiano propio de obreros o artesanos. - Espacio y perspectiva: Se aprecia el inicio de la perspectiva aérea característica de Velázquez; el aire intermedio entre las figuras crea una atmósfera verosímil y profunda sin necesidad de recurrir a arquitecturas artificiosas. Destaca la maestría en la representación de los bodegones y objetos metálicos (armadura, herramientas, vasija de cerámica). 3. Tema e iconografía: - Tema mitológico tomado de *Las Metamorfosis* de Ovidio: el dios Apolo se presenta en la fragua subterránea para comunicar a Vulcano el adulterio de su esposa Venus con Marte. - Desmitificación barroca: Velázquez despoja el mito de su solemnidad heroica trasladándolo a un taller de herrería contemporáneo. Los dioses y cíclopes son hombres corrientes y el dramatismo se plasma mediante la reacción psicológica, el asombro y la tensión de los rostros. 4. Contextualización y relación con otras obras: - Pintada de forma paralela a *La túnica de José* durante la misma estancia en Roma, ambas obras comparten el estudio de las reacciones emocionales ante una noticia inesperada. - Representa un hito clave en la evolución de Velázquez: la superación del tenebrismo inicial (*El almuerzo*, *El aguador de Sevilla*) hacia una pintura más luminosa y libre, que culminará en obras maestras posteriores como *La rendición de Breda*, *Las meninas* o *Las hilanderas*.