Ejercicio Primera Parte · Coro y Técnica Vocal II PAU Madrid Ordinaria 2025

Tema: Análisis Musical Vocal · Del examen Ordinaria (2025)

Enunciado

PRIMERA PARTE

Responda a las preguntas, en una extensión mínima de dos líneas y máxima de diez cada una, sobre la siguiente audición acompañada por su partitura.

1. (La partitura correspondiente se encuentra anexa al final del examen)

A partir del siguiente fragmento vocal, conteste a SEIS de las siguientes ocho preguntas en su hoja de respuestas:

a)

Indique qué tipo de agrupación vocal y en qué estilo de canto interviene en el ejemplo escuchado. Justifique su respuesta.

b)

Anote qué voces intervienen y escriba el ámbito de cada una de ellas.

c)

Indique el estilo de canto (silábico, melismático, etc.) característico de esta pieza y justifique su respuesta.

d)

Explique la función que realizan las dos voces inferiores en la partitura entre los compases 1 a 24.

e)

Describa los cambios que se producen en la pieza a partir del compás 25.

f)

Indique en qué orden deben interpretarse los compases de la pieza teniendo en cuenta los signos de repetición.

g)

Explique qué ocurre entre los compases 44 y 48 desde el punto de vista de la textura.

h)

Sugiera una colocación de las voces y justifique una propuesta escénica para la interpretación de la pieza en público, teniendo en cuenta el carácter de la pieza.

Enunciado: Ejercicio Primera Parte · Coro y Técnica Vocal II PAU Madrid Ordinaria 2025

Solución

Según los criterios oficiales de corrección

a. Indique qué tipo de agrupación vocal y en qué estilo de canto interviene en el ejemplo escuchado. Justifique su respuesta.

Solución: Coro mixto a cuatro voces. Estilo de canto cercano a la música popular, sin la sofisticación del bel canto, utilizando la impostación de la voz.

b. Anote qué voces intervienen y escriba el ámbito de cada una de ellas.

Solución: Voces: Sopranos, Contraltos, Tenores y Bajos. Ámbitos (según índice acústico internacional/científico): - Sopranos: Do 4 – Sol 5 - Contraltos: Do 4 – Mi 5 - Tenores: Mi 3 – Fa 4 - Bajos: Do 3 – Do 4 (En el índice franco-belga se reduce en un número).

c. Indique el estilo de canto (silábico, melismático, etc.) característico de esta pieza y justifique su respuesta.

Solución: Fundamentalmente silábico (una nota por sílaba), con momentos de adorno de dos o tres notas por sílaba (estilo neumático), por ejemplo en finales de frase («bailar», «gané», «me llevó»).

d. Explique la función que realizan las dos voces inferiores en la partitura entre los compases 1 a 24.

Solución: Función de bordón: ofrecen un apoyo al resto de las voces manteniendo de forma sostenida las notas del acorde de Fa mayor (Fa y Do), con algún adorno puntual.

e. Describa los cambios que se producen en la pieza a partir del compás 25.

Solución: Cambia el tempo (se ralentiza dando paso a la sección B, más melódica en todas las voces). Las voces graves abandonan el bordón para realizar un apoyo armónico más variado. Dinámica más suave (piano y pianissimo), mayor tendencia a imitaciones contrapuntísticas y uso del tarareo.

f. Indique en qué orden deben interpretarse los compases de la pieza teniendo en cuenta los signos de repetición.

Solución: Seguidos hasta el compás 48; se vuelve al compás 1 (sin la anacrusa) y se repite todo hasta el c. 48 (segunda estrofa); se vuelve de nuevo al compás 1 y, en esta tercera repetición, se pasa del c. 24 al 49 para finalizar.

g. Explique qué ocurre entre los compases 44 y 48 desde el punto de vista de la textura.

Solución: Imitación entre las distintas voces: las contraltos imitan a las sopranos un compás después y al unísono (convirtiéndose luego en armonía por terceras). Tenores y bajos hacen un movimiento imitativo tres compases después en sentido contrario y en terceras para llegar a la cadencia.

h. Sugiera una colocación de las voces y justifique una propuesta escénica para la interpretación de la pieza en público, teniendo en cuenta el carácter de la pieza.

Solución: - Colocación en curva para favorecer el equilibrio y empaste entre voces. Voces femeninas a la izquierda y masculinas a la derecha, con las voces agudas delante (imitando la disposición orquestal agudo/izquierda, grave/derecha). - Inclusión de percusión menor (panderetas). - Interacción escénica según el texto: voces femeninas mirando a las masculinas en la primera parte; cantantes adelantándose en la segunda.

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