Ejercicio Primera Parte - 1.1 · Coro y Técnica Vocal II PAU Madrid Ordinaria 2024

Tema: Análisis Musical Vocal · Del examen Ordinaria (2024)

Enunciado

PRIMERA PARTE

(Responda a las preguntas, en una extensión mínima de dos líneas y máxima de diez cada una, sobre UNA de las siguientes audiciones acompañada por su partitura)

1.1. (La partitura correspondiente se encuentra anexa al final del examen)

A partir del siguiente fragmento vocal, conteste a SEIS de las siguientes ocho preguntas en su hoja de respuestas:

a)

Indique qué tipo de agrupación vocal y en qué estilo de canto interviene en el ejemplo escuchado. Justifique su respuesta.

b)

Anote qué voces intervienen y escriba el ámbito de cada una de ellas.

c)

Indique qué texturas musicales puede identificar en esta obra. Señale los distintos ejemplos anotando el rango de compases de cada una de ellas.

d)

Describa la estructura formal de esta pieza usando letras mayúsculas e indicando el número de compás en el que comienza cada frase musical.

e)

Indique a qué género musical corresponde esta partitura y cuáles son sus principales características.

f)

Indique el estilo de canto (silábico, melismático, etc.) característico de esta obra. Justifique su respuesta.

g)

Explique por qué hay alteraciones situadas sobre las notas en los compases 13 y 14.

h)

Teniendo en cuenta el ejemplo escuchado, realice un gráfico con su propuesta de colocación del coro en el escenario. Justifique su respuesta.

Enunciado: Ejercicio Primera Parte - 1.1 · Coro y Técnica Vocal II PAU Madrid Ordinaria 2024

Solución

Según los criterios oficiales de corrección

a. Indique qué tipo de agrupación vocal y en qué estilo de canto interviene en el ejemplo escuchado. Justifique su respuesta.

Solución: Se trata de un cuarteto vocal. Así pues, está formado por un solo integrante para cada tipo de voz, y el estilo de canto no es el del bel canto, sino que está más relacionado con el utilizado para la música antigua.

b. Anote qué voces intervienen y escriba el ámbito de cada una de ellas.

Solución: Según el índice acústico internacional: Soprano: Sol 4 – Fa 5 Contralto: Re 4 – Do 5 Tenor: Sol 3 – Sol 4 Bajo: Re 3 – Re 4

c. Indique qué texturas musicales puede identificar en esta obra. Señale los distintos ejemplos anotando el rango de compases de cada una de ellas.

Solución: Monodía: compases 1 a 3 y 15 a 17. Homofonía: compases 4 a 9, (12 a 14) y 18 a 20. Contrapunto: compases 10 y 11 y (10 a 14). Las frases señaladas en los compases 10 a 14 comienzan en contrapunto y terminan en homofonía.

d. Describa la estructura formal de esta pieza usando letras mayúsculas e indicando el número de compás en el que comienza cada frase musical.

Solución: Se trata de una estructura ternaria: A (compás 1) – B (BB) (compás 15) – A (compás 1).

e. Indique a qué género musical corresponde esta partitura y cuáles son sus principales características.

Solución: Se trata de un villancico perteneciente al cancionero de Uppsala (publicado a mediados del siglo XVI). El villancico es una obra vocal polifónica de carácter profano. Su textura suele ser homofónica. Sus versos tienen una métrica variable y son cantados siguiendo la siguiente estructura musical: Estribillo - Estrofa - Estribillo. El estribillo siempre contiene el mismo texto. Las estrofas, con textos diferentes en cada repetición, suelen estar divididas en mudanza (parte de la estrofa con música diferente al estribillo) y vuelta (utiliza parte de la música del estribillo).

f. Indique el estilo de canto (silábico, melismático, etc.) característico de esta obra. Justifique su respuesta.

Solución: Estilo de canto silábico. Cada sílaba del texto es cantada por una nota musical. Este estilo de canto es típico del villancico.

g. Explique por qué hay alteraciones situadas sobre las notas en los compases 13 y 14.

Solución: Estas alteraciones están sobre las notas porque han sido añadidas por el editor de la partitura como indicaciones de música ficta. La música ficta es el conjunto de inflexiones e improvisaciones que en la práctica realizaban los cantantes y no estaban escritas en las partituras originales.

h. Justificación de la propuesta de colocación del coro en el escenario.

Solución: Voces agudas a la izquierda del público y voces graves a la derecha, imitando la disposición orquestal. Cantantes no muy separados y sin seguir una línea recta, sino con una disposición en pequeña curva para favorecer el empaste entre las voces.

h. Teniendo en cuenta el ejemplo escuchado, realice un gráfico con su propuesta de colocación del coro en el escenario.

Solución: Gráfico que muestre la disposición de los cuatro cantantes (Soprano, Contralto, Tenor, Bajo) en el escenario: agudos a la izquierda del espectador (Soprano y Contralto) y graves a la derecha (Tenor y Bajo), distribuidos en un semicírculo o arco suave para favorecer el empaste y la audición recíproca.

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