Ejercicio Parte B2 · Análisis Musical II PAU Madrid Modelo 2024

1. Describa y explique el género de la obra y sitúelo en su contexto histórico-social (puntuación máxima: 1,5).

Solución: Es una chanson renacentista del siglo XV. La chanson es un género profano polifónico típico de la escuela franco-flamenca. El autor es uno de los grandes compositores de esta escuela, Josquin Desprez, de la segunda mitad del siglo XV. Josquin lleva a su esplendor este género, uniendo la Edad Media con el primer Renacimiento. Es maestro en conseguir la expresividad del texto mediante la variedad de procedimientos polifónicos. En función de los textos utiliza el contrapunto o la homofonía, o una alternancia de ambos, buscando la expresión mediante elementos de retórica musical. Esta pieza tuvo una gran popularidad en el siglo XVI, sirviendo de cantus firmus para otras de diferentes géneros. La temática predominante es la amorosa. Otros autores de chansons son su maestro Ockeghem o en el siglo XVI Janequin, Lejeune o Sermisy, representantes de la chanson parisina.

2. Describa y explique los aspectos de textura de la pieza (tipo/s de textura, conducción de las voces...) (puntuación máxima: 1,5).

Solución: Es una pieza polifónica a cuatro voces: soprano (también llamada superius o cantus), contralto (o altus), tenor y bajo. Es la disposición más habitual del Renacimiento pleno, la perfección de la polifonía. Todas las voces tienen la misma importancia, moviéndose casi toda la pieza en contrapunto, aunque hay algunos momentos de homofonía. Se usa armonización de las voces en sextas o terceras paralelas (fabordón). En concreto, al principio de la pieza entre superius y contratenor, en “vostre face amoureuse”, entre contarenor, tenor y bassus, en “peine doloureuse, y en la frase final “brief mes jours definer”, que se repite. En los fragmentos contrapuntísticos las voces que entran en imitación lo hacen a poca distancia de las otras. En “peine doloureuse” las voces se imitan entrando en pares (bicinium).

3. Describa los procedimientos armónicos y melódicos, relacionándolos con el proceso compositivo de la pieza. Señale los motivos melódicos más relevantes (puntuación máxima: 1,5).

Solución: La música es modal: la pieza está en modo de Mi, y hay abundantes disonancias en la conducción de las voces. Las melodías son predominantemente descendentes. Hay tres motivos especialmente relevantes: el intervalo de cuarta ascendente con el que comienza en el superius y se repite en la última frase y en medio de la pieza (dueil); el descenso por grados conjuntos, repetido a lo largo de toda la pieza en las diferentes voces, y las cuatro repeticiones de una nota seguida por un descenso de dos grados conjuntos.

4. Realice un análisis de la relación música-texto (puntuación máxima: 1,5).

Solución: El texto, que expresa el pesar del autor/intérprete por tener que dejar de ver a su amada, está muy bien reflejado musicalmente por medio de diversos recursos: melodías descendentes que expresan tristeza, disonancias como símbolo del dolor. Hay un recurso especialmente eficaz: la frase final “pronto moriré” es alargada por medio de repeticiones que enfatizan ese deseo.