Examen de Análisis Musical II PAU Aragón 2026 · Extraordinaria

PARTE 1: PARTITURA

PARTE 1. Análisis musical sobre una audición y partitura

1. Análisis de elementos básicos (relación música-texto, tonalidad/modalidad, textura, armonía, melodía, ritmo, etc.).

Desarrolla el análisis de los elementos básicos de la obra propuesta a partir de la audición y la partitura.

PARTE 1: PARTITURA

PARTE 1. Análisis musical sobre una audición y partitura

2. Análisis de la forma, estructura y procedimientos compositivos.

Desarrolla el análisis formal, la estructura y los procedimientos compositivos de la obra a partir de la partitura y la audición.

PARTE 1: PARTITURA

PARTE 1. Análisis musical sobre una audición y partitura

3. Análisis del género, función e instrumentación.

Determina y analiza el género musical, la función de la obra y su plantilla instrumental a partir de la partitura y la audición.

PARTE 1: PARTITURA

PARTE 1. Análisis musical sobre una audición y partitura

4. Análisis del estilo y aspectos interpretativos.

Analiza el estilo musical en su contexto histórico-estético y comenta los aspectos interpretativos y expresivos indicados en la partitura.

PARTE 2. Comentario y crítica musical

A partir del siguiente texto, se plantean tres preguntas relacionadas con los elementos musicales (formales, interpretativos, estilísticos, etc.) implícitos en el mismo.

Texto

El pasado martes, el Centro Reina Sofía acogió un atrevido concierto de música contemporánea a cargo del Ensemble Intersonus, especializado en repertorio de los siglos XX y XXI. El programa, de notable coherencia conceptual, exploró diversas estéticas y lenguajes mediante obras de Igor Stravinski, György Ligeti y la compositora española Clara Paredes, cuyo estreno absoluto puso fin a la velada.

El concierto comenzó con la Historia del soldado de Stravinski, en su versión de suite instrumental. La interpretación destacó por su precisión rítmica y por el equilibrio entre los diferentes timbres de la formación de cámara. La alternancia entre metros irregulares y la constante variación motívica crearon un efecto de vitalidad rítmica en esta obra que pertenece a un periodo de transición hacia el neoclasicismo del compositor ruso, con fuertes influencias del jazz, el folclore y la música popular. El director, Andrés Lafuente, consiguió una articulación clara y un fraseo seco que resaltaron el carácter sarcástico y teatral de la partitura.

A continuación, el conjunto interpretó Kammerkonzert de Ligeti, una obra de enorme complejidad polirrítmica y tímbrica. Su textura, basada en superposiciones y micropolifonía, generó una sensación de movimiento continuo y densidad sonora. La precisión en la afinación y el control del tempo fueron excepcionales, especialmente en los pasajes en los que las entradas de cada instrumento se escalonan con independencia métrica. El resultado fue una interpretación transparente y muy coherente desde el punto de vista estructural.

El estreno de Fragmentos del silencio, de Clara Paredes, cerró la velada. Escrita para soprano, clarinete, violonchelo, percusión y medios electroacústicos, esta obra explora el concepto de la voz como material sonoro más que como portadora de texto. Las resonancias electrónicas prolongaban y distorsionaban las líneas instrumentales, generando un espacio sonoro envolvente. La interpretación de la soprano fue sobresaliente, con el uso de técnicas extendidas como glissandi, susurros y emisión sin vibrato.

El público, inicialmente expectante, acogió con entusiasmo esta desafiante experiencia estética. El concierto demostró la vigencia y la diversidad del lenguaje, con una profunda reflexión sobre la naturaleza del sonido.

1. ¿Qué rasgos del neoclasicismo se evidencian en la interpretación de Stravinski?

PARTE 2. Comentario y crítica musical

A partir del siguiente texto, se plantean tres preguntas relacionadas con los elementos musicales (formales, interpretativos, estilísticos, etc.) implícitos en el mismo.

Texto

El pasado martes, el Centro Reina Sofía acogió un atrevido concierto de música contemporánea a cargo del Ensemble Intersonus, especializado en repertorio de los siglos XX y XXI. El programa, de notable coherencia conceptual, exploró diversas estéticas y lenguajes mediante obras de Igor Stravinski, György Ligeti y la compositora española Clara Paredes, cuyo estreno absoluto puso fin a la velada.

El concierto comenzó con la Historia del soldado de Stravinski, en su versión de suite instrumental. La interpretación destacó por su precisión rítmica y por el equilibrio entre los diferentes timbres de la formación de cámara. La alternancia entre metros irregulares y la constante variación motívica crearon un efecto de vitalidad rítmica en esta obra que pertenece a un periodo de transición hacia el neoclasicismo del compositor ruso, con fuertes influencias del jazz, el folclore y la música popular. El director, Andrés Lafuente, consiguió una articulación clara y un fraseo seco que resaltaron el carácter sarcástico y teatral de la partitura.

A continuación, el conjunto interpretó Kammerkonzert de Ligeti, una obra de enorme complejidad polirrítmica y tímbrica. Su textura, basada en superposiciones y micropolifonía, generó una sensación de movimiento continuo y densidad sonora. La precisión en la afinación y el control del tempo fueron excepcionales, especialmente en los pasajes en los que las entradas de cada instrumento se escalonan con independencia métrica. El resultado fue una interpretación transparente y muy coherente desde el punto de vista estructural.

El estreno de Fragmentos del silencio, de Clara Paredes, cerró la velada. Escrita para soprano, clarinete, violonchelo, percusión y medios electroacústicos, esta obra explora el concepto de la voz como material sonoro más que como portadora de texto. Las resonancias electrónicas prolongaban y distorsionaban las líneas instrumentales, generando un espacio sonoro envolvente. La interpretación de la soprano fue sobresaliente, con el uso de técnicas extendidas como glissandi, susurros y emisión sin vibrato.

El público, inicialmente expectante, acogió con entusiasmo esta desafiante experiencia estética. El concierto demostró la vigencia y la diversidad del lenguaje, con una profunda reflexión sobre la naturaleza del sonido.

2. ¿Qué rasgos texturales y de configuración sonora caracterizan el Kammerkonzert de Ligeti?

PARTE 2. Comentario y crítica musical

A partir del siguiente texto, se plantean tres preguntas relacionadas con los elementos musicales (formales, interpretativos, estilísticos, etc.) implícitos en el mismo.

Texto

El pasado martes, el Centro Reina Sofía acogió un atrevido concierto de música contemporánea a cargo del Ensemble Intersonus, especializado en repertorio de los siglos XX y XXI. El programa, de notable coherencia conceptual, exploró diversas estéticas y lenguajes mediante obras de Igor Stravinski, György Ligeti y la compositora española Clara Paredes, cuyo estreno absoluto puso fin a la velada.

El concierto comenzó con la Historia del soldado de Stravinski, en su versión de suite instrumental. La interpretación destacó por su precisión rítmica y por el equilibrio entre los diferentes timbres de la formación de cámara. La alternancia entre metros irregulares y la constante variación motívica crearon un efecto de vitalidad rítmica en esta obra que pertenece a un periodo de transición hacia el neoclasicismo del compositor ruso, con fuertes influencias del jazz, el folclore y la música popular. El director, Andrés Lafuente, consiguió una articulación clara y un fraseo seco que resaltaron el carácter sarcástico y teatral de la partitura.

A continuación, el conjunto interpretó Kammerkonzert de Ligeti, una obra de enorme complejidad polirrítmica y tímbrica. Su textura, basada en superposiciones y micropolifonía, generó una sensación de movimiento continuo y densidad sonora. La precisión en la afinación y el control del tempo fueron excepcionales, especialmente en los pasajes en los que las entradas de cada instrumento se escalonan con independencia métrica. El resultado fue una interpretación transparente y muy coherente desde el punto de vista estructural.

El estreno de Fragmentos del silencio, de Clara Paredes, cerró la velada. Escrita para soprano, clarinete, violonchelo, percusión y medios electroacústicos, esta obra explora el concepto de la voz como material sonoro más que como portadora de texto. Las resonancias electrónicas prolongaban y distorsionaban las líneas instrumentales, generando un espacio sonoro envolvente. La interpretación de la soprano fue sobresaliente, con el uso de técnicas extendidas como glissandi, susurros y emisión sin vibrato.

El público, inicialmente expectante, acogió con entusiasmo esta desafiante experiencia estética. El concierto demostró la vigencia y la diversidad del lenguaje, con una profunda reflexión sobre la naturaleza del sonido.

3. ¿Qué técnicas compositivas contemporáneas emplea Paredes para articular su discurso musical?

PARTE 3. Conceptos teórico-prácticos de análisis musical

En el fragmento de la audición 1, contesta brevemente a cada uno de los elementos solicitados:

A.

B.

C.

D.

E.

PARTE 3. Conceptos teórico-prácticos de análisis musical

En el fragmento de la audición 2, contesta brevemente a cada uno de los elementos solicitados:

A.

B.

C.

D.

E.

PARTE 3. Conceptos teórico-prácticos de análisis musical

En el fragmento de la audición 3, contesta brevemente a cada uno de los elementos solicitados:

A.

B.

C.

D.

E.

PARTE 3. Conceptos teórico-prácticos de análisis musical:

En el fragmento de la partitura, hay que contestar brevemente a cada uno de los elementos (cada uno de los elementos A, B, C, D o E se puntúa con 0,1 puntos):

Fragmento de partitura 1:

A.

B.

C.

D.

E.

PARTE 3. Conceptos teórico-prácticos de análisis musical:

En el fragmento de la partitura, hay que contestar brevemente a cada uno de los elementos (cada uno de los elementos A, B, C, D o E se puntúa con 0,1 puntos):

Fragmento de partitura 2:

A.

B.

C.

D.

E.

PARTE 3. Conceptos teórico-prácticos de análisis musical

En el fragmento de la partitura, hay que contestar brevemente a cada uno de los elementos (cada uno de los elementos A, B, C, D o E se puntúa con 0,1 puntos):

A.

B.

C.

D.

E.