Tema 4: La poesía desde el Modernismo a las vanguardias

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TEMA 4​ LA POESÍA DESDE EL MODERNISMO A LAS VANGUARDIAS [Futurismo, Ultraísmo, Surrealismo], AUTORES Y OBRAS REPRESENTATIVAS Introducción A principios del siglo XX los españoles se enfrentan a una profunda crisis -económica, política, social- derivada de la pérdida de las últimas colonias americanas. España asiste al funeral de su imperio y afronta un futuro incierto, agravado por la inestabilidad política y la decadencia económica. La literatura española a partir del último decenio del siglo XIX hasta la Guerra Civil, va a vivir un periodo de plenitud: La Edad de Plata.

La primera etapa se inicia con el Modernismo y la Generación del 98; esta es seguida por el Novecentismo, menos romántico y más intelectual, por los vanguardismos y por la Generación del 27. Esta época esplendorosa se cerrará con una vuelta a la poesía “impura” y quedará truncada por la Guerra Civil. La nota predominante de la poesía lírica, desde finales del siglo XIX hasta las vanguardias, es la constante renovación.

Principales tendencias, autores y obras 1.​ Modernismo Desde finales del siglo XIX se llamó modernistas a todos los escritores que pretendían renovar el panorama literario anterior: se oponen al Realismo, al que consideran prosaico y vulgar, y propugnan un arte refinado y elitista, centrado en los aspectos formales, cuyo objeto central es la belleza. Busca la belleza por encima de todo (lenguaje, temas, motivos, renovación métrica, etc.). Recibe influencias francesas del Parnasianismo (perfección formal y lenguaje exquisito: “el arte por el arte”) y del Simbolismo (símbolos: la tarde, los sueños, los crepúsculos, etc.), cultivado por Verlaine o Rimbaud.

Sobre estos supuestos, la poesía modernista propugna un culto a la belleza sensorial (la luz, el color y los efectos sensoriales), una expresión de los sentimientos íntimos y el mundo de los ensueños de la fantasía. Los autores escriben sobre paisajes, mujeres hermosas, princesas, desfiles, paisajes exóticos del Oriente. Destaca el poeta Rubén Darío, gran impulsor del Modernismo en España, innovó la métrica y utilizó extranjerismos, arcaísmos, cultismos y neologismos en sus poemas. Destacan las obras Azul..., Prosas profanas (su obra más vitalista y alegre), Cantos de vida y esperanza (angustia vital y una crítica feroz al neocolonialismo estadounidense).

En el Modernismo español también destaca Manuel Machado y sus obras Almas, y Caprichos que enlaza el andalucismo tradicional con el Modernismo. Otro autor brillante es Francisco Villaespesa, amigo de Rubén Darío, con obras como La musa enferma (1901). 2.​ Generación del 98 Se caracteriza por el espíritu de protesta y reforma “que animaba a la juventud del 98” en palabras de Azorín. Casi todos los autores de este grupo utilizan también la poesía como expresión y proyección de sus esperanzas. Veremos en muchos de ellos una primera influencia del Modernismo.

Entre los temas más tratados destacamos: ●​ El tema de España enfocado subjetivamente ●​ El paisaje de Castilla: la historia de personas anónimas (lo que Unamuno llama la “intrahistoria”). El paisaje castellano, en este sentido, es el espejo donde los poetas noventayochistas encuentran la España auténtica de la que han de resurgir sus cenizas. ●​ Temas existenciales. 2.1.​Principales autores ●​ Antonio Machado (Sevilla 1875-Colliure 1939). Destaca en la lírica. Su temática es constante: la conciencia dramática del paso del tiempo. Para acabar con la angustia que esto le provoca utiliza varios procedimientos o mecanismos: la poesía, el amor erótico o solidario, el sueño y la memoria.

En Soledades. Galerías y otros poemas (1907) sigue la estética modernista, con el uso de símbolos: la tarde (momento propicio para la meditación, decaimiento y melancolía), la fuente (el agua que brota, símbolo de anhelos, de ilusiones), el camino (la vida en su devenir, transcurso, como peregrinaje y búsqueda). Son poemas nostálgicos, en los que, a veces, muestra un futuro esperanzador. En Campos de Castilla (1912), con una poesía sencilla y limpia de retórica introduce gentes y tierras castellanas y reflexiona sobre la vida, la muerte (nostalgia de su esposa Leonor), la naturaleza y las consecuencias de la cerrazón de su país al progreso.

En Nuevas canciones, encontramos poemas heterogéneos en cuanto a los tonos, temas y metros: “Proverbios y cantares” y “Canciones a Guiomar”. ●​ Miguel de Unamuno, cultivó la novela, el teatro, el ensayo y la poesía lírica. Para él el arte es un medio para expresar las inquietudes del espíritu. Por ello, en la poesía y en la novela trata los mismos temas que en los ensayos (existenciales como Dios y la muerte.). De su obra poética destacamos las obras Poesías y El Cristo de Velázquez, de carácter modernista. 3.​ Generación del 14 o Novecentismo Destacan por su afán por renovar el lenguaje con un estilo muy cuidado y por su intelectualismo, elitismo y clasicismo. Cultivaron los poemas en prosa.

Entre los autores encontramos a José Moreno Villa, León Felipe (difícil de clasificar) y Juan Ramón Jiménez. Juan Ramón Jiménez (Moguer 1881-San Juan de Puerto Rico 1958), considerado maestro por los poetas del 27, era muy perfeccionista. El propio Juan Ramón, en su primera etapa, se sintió cercano al Modernismo, aunque pronto abandonó su estética Él mismo define su poesía como una “obra en marcha” con la que pretende alcanzar la poesía pura, aquella que refleja la realidad sin ornamentos y sentimentalismos. Su constante temática son ideas absolutas: Amor, Belleza, Eternidad, Poesía y Dios.

Su obra se divide en tres etapas que él mismo definió: ●​ Etapa sensitiva, poesía de adolescencia hasta 1916. Busca la poesía a través de los sentidos por lo que abundan elementos como la sinestesia en obras como Ninfeas, Almas de violeta y La Soledad Sonora. Otras obras de esta etapa son Arias Tristes y Jardines lejanos que están influidas por el Modernismo. Destacan por su musicalidad y el estilo ornamentado. ●​ En la segunda etapa, conocida como intelectual (1916-1936), encuentra la esencia del mundo y de la poesía en la inteligencia, que lo ayuda a comprender. La dificultad no está en el estilo, que es muy sencillo y sin adornos, con predominio del estilo nominal y la enumeración.

Ahora Juan Ramón se dirige a la inteligencia y busca "el nombre exacto de las cosas", reniega de su poesía anterior y aspira a expresar con exactitud las emociones y el instante. La obra más destacada de este periodo es Diario de un poeta recién casado. ●​ La última etapa es la suficiente (1936-1958) La poesía se vuelve metafísica, trascendental, con una intensa carga espiritual. Etapa en el exilio. Busca la unión con lo absoluto, con Dios. Utiliza un lenguaje más abstracto y simbólico. Pertenecen a este periodo Animal de fondo, Espacio y Dios deseado y deseante, entre otras.

4.​ Las vanguardias Revolución artística, postura intelectual (como los novecentistas) y no sentimental, cambio estético total. Afán de renovación total del arte y del lenguaje y de ruptura con los cánones clásicos de belleza. ●​ Futurismo: Se desarrolló a partir de la publicación del «Manifiesto Fundador del Futurismo» creada por Filippo Tommasso Marinetti. Entre sus características podemos citar: admiración por el progreso y avances tecnológicos, ruptura con la sintaxis tradicional, suprimen el adjetivo y el adverbio, utilizan signos matemáticos, etc. ●​ Expresionismo. Tuvo su origen en Alemania. Sus temas están inspirados en la visión crítica de la sociedad.

En España destaca Ramón del Valle-Inclán. ●​ Cubismo: Es un movimiento fundamentalmente pictórico. G. Apollinaire publicó Caligramas, poemas que representan una imagen. Hay una descomposición de la realidad, una descomposición geométrica y fragmentada. ●​ Dadaísmo: Proclaman la destrucción total. Los dadaístas consideraban que había que destruir todo lo anterior y empezar de cero. Lenguaje incoherente. Sus seguidores no se toman nada en serio, ni siquiera el arte, que se entiende como una composición hecha al azar. ●​ Surrealismo: Del francés André Breton Es el más importante.

Entre sus características destacan: Escritura automática, como si de un sueño se tratara, sin puntuación, y una ausencia de sintaxis lógica. Propugna la liberación total del hombre de los impulsos reprimidos en el subconsciente por las convenciones morales de la sociedad. Tuvo mucha influencia en F. García. Lorca en obras como Poeta en Nueva York. También en Cernuda, Alberti y Vicente Aleixandre. Los movimientos anteriores se dan más en Europa. En España destacamos dos vanguardias: ●​ Creacionismo fue traído a España por el escritor chileno Vicente Huidobro con Altazor y el Viaje en paracaídas. Destaca el poeta Gerardo Diego con obras como Imagen, Manual de espumas y Limbo.

Sus planteamientos estéticos se basan en la creación de un leguaje nuevo, constituido por metáforas sorprendentes, juegos fónicos y eliminación de lo accesorio. ●​ Ultraísmo se inicia en España con Guillermo de Torre. Es un movimiento que engloba todo lo nuevo. El Ultraísmo se enfrenta al Modernismo y rechaza lo sentimental, lo trágico, lo subjetivo y lo íntimo. Conceden gran importancia a la metáfora. Fue cultivado por Pedro Garfias y el argentino J. Luis Borges. Uno de los máximos representantes españoles de la literatura de vanguardia es Ramón Gómez de la Serna inventor de la greguería (metáfora+humor).

Se trata de frases breves que recogen una idea original o una metáfora insólita a través del humor, el lirismo y el juego verbal. Ejemplos: “La morcilla es un chorizo lúgubre”, “El caracol siempre está subiendo su propia escalera”, “Los paréntesis salen de las cejas del escritor”, “Las acelgas saben a consejo del médico”, “Lo más maravilloso de la espiga es lo bien hecha que tiene la trenza”, “El niño intenta extraerse las ideas por la nariz”, “El violín colgado parece un pollo asado”, etc. Fue un gran impulsor de estas tendencias desde las tertulias del café Pombo donde se reunían los intelectuales de la época.