Análisis de la Comunicación Televisiva

• a) Su dependencia exclusiva del lenguaje verbal.
• b) Su carácter exclusivamente informativo.
• c) Su carácter audiovisual y complejo.
• d) Su objetividad y neutralidad.

Respuesta: c) Su carácter audiovisual y complejo.. El mensaje televisivo se caracteriza por su carácter audiovisual, lo que implica que la información se transmite a través de un sistema complejo que incluye imagen, palabra y sonido.

• a) Un papel secundario, complementario al lenguaje verbal.
• b) Un papel objetivo y neutro, reflejando la realidad tal cual es.
• c) Un papel fundamental, pero susceptible de manipulación.
• d) Ningún papel, es solo un adorno.

Respuesta: c) Un papel fundamental, pero susceptible de manipulación.. La imagen adquiere un peso fundamental en el mensaje televisivo, aunque no es objetiva ni neutra, ya que está seleccionada, encuadrada y contextualizada, lo que permite su manipulación.

• a) Priorizar el impacto visual sobre el significado informativo.
• b) Poner la forma al servicio del contenido, evitando que el impacto visual eclipse el significado informativo.
• c) Simplificar la información para que sea accesible al espectador.
• d) Crear noticias espectaculares para atraer a la audiencia.

Respuesta: b) Poner la forma al servicio del contenido, evitando que el impacto visual eclipse el significado informativo.. El reto del periodismo televisivo es equilibrar la forma y el contenido, de manera que el impacto visual no opaque la información relevante.

• a) Énfasis en la objetividad de la imagen.
• b) Prepotencia de la imagen sobre la palabra.
• c) Ausencia de factores de noticiabilidad.
• d) Equilibrio entre palabra e imagen.

Respuesta: b) Prepotencia de la imagen sobre la palabra.. El texto menciona explícitamente la 'Prepotencia de la imagen sobre la palabra' como una de las principales corrupciones del mensaje audiovisual.

• a) Mostrar la realidad de forma directa y sin filtros.
• b) Suavizar o disfrazar imágenes impactantes.
• c) Utilizar imágenes simbólicas para reforzar la memoria colectiva.
• d) Crear un equilibrio entre la palabra y la imagen.

Respuesta: b) Suavizar o disfrazar imágenes impactantes.. Los eufemismos visuales se utilizan para suavizar o disfrazar imágenes que podrían ser perturbadoras o demasiado explícitas, evitando mostrar la realidad de forma directa.

• a) Un mayor equilibrio entre palabra e imagen.
• b) La espectacularización de la información.
• c) Un aumento en la objetividad de las noticias.
• d) Una mayor profundidad en el análisis de los hechos.

Respuesta: b) La espectacularización de la información.. El texto indica que la sustitución de lo importante por lo interesante conduce a la espectacularización de la información, priorizando el impacto visual sobre el contenido informativo.

• a) Son barreras que impiden la creatividad en la televisión.
• b) Son códigos compartidos que facilitan la identificación del contenido y su interpretación.
• c) Son imposiciones de las cadenas televisivas para controlar el contenido.
• d) Son elementos que solo interesan a los productores de televisión.

Respuesta: b) Son códigos compartidos que facilitan la identificación del contenido y su interpretación.. Los géneros y formatos televisivos actúan como códigos compartidos entre emisores y espectadores, permitiendo una rápida identificación e interpretación del contenido.

• a) Los formatos puros son los más comunes debido a su éxito.
• b) Los formatos puros son cada vez más frecuentes.
• c) Los formatos puros son cada vez menos frecuentes debido a la hibridación de géneros.
• d) Los formatos puros no existen.

Respuesta: c) Los formatos puros son cada vez menos frecuentes debido a la hibridación de géneros.. La hibridación de géneros ha provocado que los formatos puros sean cada vez menos comunes en la televisión actual.

• a) Informativo
• b) Interpretativo
• c) De opinión
• d) Artístico

Respuesta: a) Informativo. El estilo informativo se distingue por su neutralidad y la clara separación entre hechos y opiniones.

• a) Informativo
• b) Interpretativo
• c) De opinión
• d) Artístico

Respuesta: a) Informativo. El estilo narrativo informativo se define precisamente por su objetividad y la distinción clara entre los hechos presentados y las posibles opiniones al respecto.

• a) Informativo
• b) Interpretativo
• c) De opinión
• d) Artístico

Respuesta: b) Interpretativo. El estilo interpretativo se caracteriza por la participación del periodista, que ofrece contexto y análisis de la información, en lugar de limitarse a presentar los hechos de forma neutral.

• a) Informativo
• b) Interpretativo
• c) De opinión
• d) Artístico

Respuesta: c) De opinión. El estilo de opinión se distingue porque el periodista o comentarista expresa abiertamente su punto de vista y juicio sobre los hechos.

• a) Unidad mínima informativa.
• b) Ampliación analítica de la noticia.
• c) Relato desde el lugar de los hechos.
• d) Género testimonial por excelencia.

Respuesta: b) Ampliación analítica de la noticia.. Un informe es una extensión analítica de una noticia, proporcionando mayor profundidad y contexto.

• a) Entrevista
• b) Debate
• c) Reportaje
• d) Crítica

Respuesta: c) Reportaje. El reportaje es un género informativo, mientras que la entrevista, el debate y la crítica son géneros de opinión.

• a) Neutralidad y separación de hechos y opiniones.
• b) Valoración explícita.
• c) Contextualización y presencia del periodista.
• d) Tratamiento creativo de la realidad.

Respuesta: c) Contextualización y presencia del periodista.. El estilo interpretativo se distingue por la contextualización de la información y la presencia activa del periodista.

• a) Organizar la narración audiovisual.
• b) Definir los personajes, espacios y tiempos.
• c) Coordinar el trabajo del equipo de producción.
• d) Garantizar la financiación del proyecto.

Respuesta: d) Garantizar la financiación del proyecto.. Las funciones del guion son organizar la narración, definir personajes, coordinar el equipo y evaluar la viabilidad de producción. La financiación no es una función directa del guion.

• a) El espacio donde se desarrolla la historia.
• b) El conflicto que enfrenta el personaje.
• c) El diálogo entre los personajes.
• d) La transformación que experimenta el personaje.

Respuesta: b) El conflicto que enfrenta el personaje.. El personaje es el eje del guion y debe enfrentarse a un conflicto que impulse la acción. El personaje debe estar definido en sus aspectos psicológicos, sociales y físicos.

• a) Elipsis.
• b) Suspense.
• c) Focalización.
• d) Anticipación.

Respuesta: a) Elipsis.. La elipsis es un recurso narrativo que consiste en omitir información o eventos en la narración, dejando que el espectador los infiera o complete.

• a) Decorar el set de filmación para crear un ambiente visualmente atractivo.
• b) Traducir una historia en imágenes y sonidos, sirviendo como herramienta técnica.
• c) Gestionar el presupuesto de la producción y asegurar la rentabilidad del proyecto.
• d) Promocionar la película o programa de televisión entre el público objetivo.

Respuesta: b) Traducir una historia en imágenes y sonidos, sirviendo como herramienta técnica.. El guion es fundamentalmente una herramienta técnica que convierte una historia en elementos visuales y auditivos, guiando la producción.

• a) Organizar la narración de la historia.
• b) Definir los personajes, los espacios y los tiempos.
• c) Coordinar el trabajo del equipo de producción.
• d) Asegurar la financiación del proyecto audiovisual.

Respuesta: d) Asegurar la financiación del proyecto audiovisual.. El guion tiene funciones narrativas y organizativas dentro de la producción, pero no se encarga directamente de la financiación.

• a) En capítulos, temporadas y arcos argumentales.
• b) En planos, escenas y secuencias.
• c) En actos, interludios y epílogos.
• d) En tomas, secuencias y montajes.

Respuesta: b) En planos, escenas y secuencias.. La estructura básica de la narración audiovisual se construye a partir de planos, que forman escenas, las cuales a su vez componen secuencias.

• a) Ser un texto literario para el entretenimiento.
• b) Traducir una historia en imágenes y sonidos.
• c) Decorar el set de filmación.
• d) Seleccionar al equipo de producción.

Respuesta: b) Traducir una historia en imágenes y sonidos.. El guion actúa como una herramienta técnica que transforma una historia en elementos visuales y auditivos, guiando la producción.

• a) Que es una copia fiel de la realidad.
• b) Que siempre es de ficción.
• c) Que implica selección y estructura de los elementos.
• d) Que no requiere de un guion.

Respuesta: c) Que implica selección y estructura de los elementos.. Toda obra audiovisual, ya sea de ficción o no, implica una selección y organización de los elementos narrativos para transmitir un mensaje.

• a) Su definición psicológica.
• b) Su estatus social.
• c) Su apariencia física.
• d) Su tipo de sangre.

Respuesta: d) Su tipo de sangre.. La definición del personaje se centra en aspectos psicológicos, sociales y físicos que influyen en su comportamiento y motivaciones dentro de la historia.

• a) Planos
• b) Escenas
• c) Secuencias
• d) Elipsis

Respuesta: d) Elipsis. Los planos, escenas y secuencias son componentes estructurales básicos de la narración audiovisual. La elipsis es un recurso narrativo, pero no un componente fundamental de la estructura.

• a) Únicamente la duración de los planos
• b) Únicamente el montaje
• c) La duración de los planos, el montaje y la intensidad dramática
• d) Únicamente la intensidad dramática

Respuesta: c) La duración de los planos, el montaje y la intensidad dramática. El ritmo en la narración audiovisual se ve afectado por la duración de los planos, el montaje y la intensidad dramática de la escena.

• a) Simplemente adornar la escena
• b) Avanzar la acción, caracterizar a los personajes y revelar emociones
• c) Redundar en lo que ya muestra la imagen
• d) Distraer al espectador

Respuesta: b) Avanzar la acción, caracterizar a los personajes y revelar emociones. El diálogo debe ser funcional, avanzando la acción, revelando características de los personajes y transmitiendo emociones, sin redundar con la información visual.

• a) El diálogo ingenioso
• b) El personaje
• c) La banda sonora
• d) Los efectos especiales

Respuesta: b) El personaje. El personaje es el eje del guion, ya que es quien enfrenta el conflicto y lleva adelante la acción.

• a) El desarrollo de la trama secundaria
• b) La acción
• c) La introspección del personaje
• d) La ambientación de la historia

Respuesta: b) La acción. El conflicto debe ser el motor que impulse la acción del personaje principal a lo largo de la historia.

• a) Avanzar la acción
• b) Revelar emociones
• c) Describir el entorno
• d) Caracterizar a los personajes

Respuesta: c) Describir el entorno. Aunque el diálogo puede insinuar el entorno, su función principal es avanzar la acción, revelar emociones y caracterizar a los personajes.

• a) Avanzar la acción
• b) Describir el vestuario de los personajes
• c) Enumerar los elementos del decorado
• d) Resumir la trama al espectador

Respuesta: a) Avanzar la acción. El diálogo debe ser funcional y dinámico, impulsando la narrativa hacia adelante en lugar de detenerse en detalles descriptivos.

• a) Revelar las emociones de los personajes
• b) Avanzar la acción principal
• c) Redundancias con la imagen
• d) Caracterizar a los personajes

Respuesta: c) Redundancias con la imagen. El diálogo debe complementar la imagen, no duplicar la información que ya se está mostrando visualmente.

• a) Elipsis
• b) Flashforward
• c) MacGuffin
• d) Descripción detallada del vestuario

Respuesta: d) Descripción detallada del vestuario. Mientras que la elipsis, el MacGuffin y el flashforward son recursos narrativos comunes, la descripción detallada del vestuario no es un recurso narrativo en sí mismo.

• a) Elipsis
• b) Suspense
• c) Flashback
• d) MacGuffin

Respuesta: c) Flashback. Aunque el flashback es un recurso narrativo, no se menciona específicamente en el texto como uno de los recursos narrativos utilizados en la televisión. Elipsis, suspense y MacGuffin sí se mencionan.

• a) El diálogo
• b) El personaje
• c) La elipsis
• d) El plano

Respuesta: b) El personaje. Según el texto, el personaje es el eje del guion y debe estar definido en esos tres aspectos, además de enfrentarse a un conflicto que impulse la acción.

• a) Ser una obra literaria
• b) Traducir una historia en imágenes y sonidos
• c) Limitar la creatividad del equipo de producción
• d) Ser un documento estático e inamovible

Respuesta: b) Traducir una historia en imágenes y sonidos. El guion en televisión no es un texto literario, sino una herramienta técnica que traduce una historia en imágenes y sonidos.

• a) Interpretar el guion visualmente y coordinar al equipo técnico.
• b) Gestionar el presupuesto y la logística de la producción.
• c) Escribir el guion y diseñar los personajes.
• d) Promocionar el programa y conseguir la audiencia.

Respuesta: a) Interpretar el guion visualmente y coordinar al equipo técnico.. El realizador es el responsable de traducir el guion en imágenes y sonidos, coordinando al equipo para garantizar la coherencia narrativa y estética.

• a) Montaje narrativo.
• b) Montaje expresivo.
• c) Montaje multicámara.
• d) Montaje ideológico.

Respuesta: c) Montaje multicámara.. El montaje multicámara permite seleccionar entre varias cámaras en tiempo real, lo cual es esencial en programas en directo.

• a) El sonido, la iluminación, el decorado y el vestuario.
• b) El guion, los actores y el director de fotografía.
• c) La publicidad, el patrocinio y el merchandising.
• d) El horario de emisión, el target de audiencia y la competencia.

Respuesta: a) El sonido, la iluminación, el decorado y el vestuario.. El sonido, la iluminación, el decorado y el vestuario son elementos clave que contribuyen a la atmósfera y al significado del mensaje audiovisual.

• a) Interpretar el guion visualmente
• b) Coordinar al equipo técnico
• c) Redactar el guion literario
• d) Decidir planos, ritmo y montaje

Respuesta: c) Redactar el guion literario. El realizador se encarga de la interpretación visual del guion, la coordinación del equipo y las decisiones sobre planos y montaje, pero no de la redacción del guion literario.

• a) Realización en diferido
• b) Realización en directo
• c) Realización multicámara
• d) Realización con postproducción

Respuesta: b) Realización en directo. La realización en directo exige tomar decisiones al momento, lo que incrementa el riesgo en comparación con la realización en diferido, que permite mayor control mediante la grabación y el montaje posterior.

• a) Únicamente los tipos de plano y los movimientos de cámara
• b) El sonido, la iluminación, el decorado y el vestuario
• c) Exclusivamente la angulación y la continuidad
• d) Solo el ritmo y el montaje

Respuesta: b) El sonido, la iluminación, el decorado y el vestuario. El sonido, la iluminación, el decorado y el vestuario son elementos clave de la puesta en escena y contribuyen al significado final del mensaje audiovisual.

• a) En directo se planifica más, en diferido se improvisa.
• b) En directo hay decisiones inmediatas y alto riesgo; en diferido hay grabación y montaje posterior, mayor control.
• c) En directo se usa una sola cámara; en diferido, multicámara.
• d) En directo no hay guion; en diferido, sí.

Respuesta: b) En directo hay decisiones inmediatas y alto riesgo; en diferido hay grabación y montaje posterior, mayor control.. La realización en directo implica tomar decisiones en el momento, lo que conlleva un mayor riesgo, mientras que en diferido se graba el material y se edita posteriormente, permitiendo un mayor control sobre el resultado final.

• a) Interpretar el guion visualmente.
• b) Coordinar al equipo técnico.
• c) Redactar el guion literario.
• d) Decidir planos, ritmo y montaje.

Respuesta: c) Redactar el guion literario.. El realizador es responsable de la interpretación visual del guion, la coordinación del equipo técnico y las decisiones sobre planos, ritmo y montaje, pero no de la redacción del guion literario, que es tarea del guionista.

• a) Tipos de plano.
• b) Movimientos de cámara.
• c) Angulación.
• d) Montaje.

Respuesta: c) Angulación.. La angulación se refiere al ángulo desde el cual se filma al sujeto, lo cual puede influir en la percepción del espectador. Los tipos de plano se refieren a la distancia del sujeto en el encuadre, los movimientos de cámara a cómo se mueve la cámara y el montaje a la edición de las imágenes.

• a) Tipos de plano
• b) Movimientos de cámara
• c) Iluminación
• d) Angulación

Respuesta: c) Iluminación. La iluminación, aunque importante en la puesta en escena, no se considera un elemento básico del lenguaje audiovisual en sí mismo, a diferencia de los tipos de plano, los movimientos de cámara y la angulación.

• a) Montaje narrativo
• b) Montaje expresivo
• c) Montaje multicámara
• d) Montaje ideológico

Respuesta: c) Montaje multicámara. El montaje multicámara es común en la televisión en vivo, donde se seleccionan diferentes tomas de varias cámaras en tiempo real para crear la transmisión final.

• a) Escribir el guion original
• b) Coordinar la postproducción
• c) Interpretar el guion visualmente y coordinar al equipo técnico
• d) Gestionar el presupuesto de la producción

Respuesta: c) Interpretar el guion visualmente y coordinar al equipo técnico. El realizador es responsable de traducir el guion en imágenes y sonidos, coordinando al equipo técnico para garantizar la coherencia narrativa y estética del producto final.

• a) Organizar la parrilla televisiva.
• b) Coordinar al equipo técnico durante la grabación.
• c) Crear un discurso visual mediante la selección y combinación de planos.
• d) Definir el decorado y el vestuario de los personajes.

Respuesta: c) Crear un discurso visual mediante la selección y combinación de planos.. El montaje es el proceso de seleccionar y combinar planos para crear un discurso visual coherente y significativo. Implica decisiones sobre el ritmo, la continuidad y la expresividad de la narración audiovisual.

• a) El horario de emisión.
• b) El sonido, la iluminación, el decorado y el vestuario.
• c) La identidad de la cadena.
• d) La competencia entre cadenas.

Respuesta: b) El sonido, la iluminación, el decorado y el vestuario.. El sonido, la iluminación, el decorado y el vestuario son elementos esenciales de la puesta en escena que contribuyen a la creación del significado final del mensaje televisivo, complementando la imagen.

• a) La audiencia.
• b) El mercado publicitario.
• c) La identidad de la cadena.
• d) El color del decorado.

Respuesta: d) El color del decorado.. La audiencia, el mercado publicitario y la identidad de la cadena son factores clave que influyen en las decisiones de programación. El color del decorado es un aspecto de la puesta en escena, pero no influye directamente en la programación.

• a) El guion, la dirección y la edición.
• b) El sonido, la iluminación, el decorado y el vestuario.
• c) La audiencia, el mercado publicitario y la competencia.
• d) Los planos, los movimientos de cámara y el montaje.

Respuesta: b) El sonido, la iluminación, el decorado y el vestuario.. El sonido, la iluminación, el decorado y el vestuario son elementos clave que contribuyen al significado final del mensaje en la puesta en escena televisiva.

• a) La realización televisiva.
• b) El guion televisivo.
• c) La programación televisiva.
• d) El mensaje audiovisual.

Respuesta: c) La programación televisiva.. La programación televisiva es el eje estratégico que organiza los contenidos en el tiempo para atraer y mantener a la audiencia.

• a) La audiencia.
• b) El mercado publicitario.
• c) El rating de los programas.
• d) La identidad de la cadena.

Respuesta: c) El rating de los programas.. El rating es una consecuencia, no un factor que influye. La audiencia, el mercado publicitario y la identidad de la cadena son factores que influyen directamente en la programación televisiva.

• a) Audiencia
• b) Mercado publicitario
• c) Competencia
• d) Clima meteorológico

Respuesta: d) Clima meteorológico. La audiencia, el mercado publicitario y la competencia son factores clave en la programación televisiva, mientras que el clima meteorológico no lo es.

• a) El conjunto de programas de un mismo género
• b) La representación visible de la programación organizada por franjas horarias
• c) El presupuesto asignado a la programación de una cadena
• d) El equipo técnico responsable de la emisión de los programas

Respuesta: b) La representación visible de la programación organizada por franjas horarias. La parrilla es la representación visual de la programación, mostrando cómo se distribuyen los contenidos a lo largo del día en diferentes franjas horarias.

• a) Programación temática
• b) Programación generalista
• c) Programación pública
• d) Programación privada

Respuesta: b) Programación generalista. La programación generalista está diseñada para atraer a la mayor cantidad posible de espectadores, ofreciendo una variedad de contenidos para diferentes gustos.

• a) La audiencia
• b) El mercado publicitario
• c) La competencia
• d) El coste de producción

Respuesta: d) El coste de producción. La audiencia, el mercado publicitario y la competencia son factores clave en la programación televisiva. El coste de producción, aunque importante, no se menciona explícitamente como factor determinante en este contexto.

• a) El conjunto de programas de una cadena
• b) La representación visible de la programación organizada por franjas horarias
• c) La estrategia para atraer a la audiencia en horario de máxima audiencia
• d) El presupuesto destinado a la producción de programas

Respuesta: b) La representación visible de la programación organizada por franjas horarias. La parrilla es la representación visual de la programación, organizada por franjas horarias como mañana, tarde, prime time y late night.

• a) Contraprogramación
• b) Bloqueo
• c) Arrastre
• d) Tent-poling

Respuesta: c) Arrastre. La estrategia de 'arrastre' busca mantener a la audiencia después de un programa exitoso, emitiendo otro programa que pueda interesarles inmediatamente después.

• a) Audiencia
• b) El color del decorado
• c) Mercado publicitario
• d) Competencia

Respuesta: b) El color del decorado. La audiencia, el mercado publicitario y la competencia son factores clave en la programación televisiva, ya que influyen en las decisiones sobre qué contenidos emitir y cuándo. El color del decorado es un elemento de la realización, pero no un factor estratégico en la programación.

• a) Géneros televisivos
• b) Franjas horarias
• c) Índice de audiencia
• d) Coste de producción

Respuesta: b) Franjas horarias. La parrilla de programación es una representación visual de la programación organizada por franjas horarias, como mañana, tarde, prime time y late night. Esto permite a las cadenas planificar y segmentar su oferta de contenidos.

• a) Temática
• b) Especializada
• c) Generalista
• d) De nicho

Respuesta: c) Generalista. La programación generalista está diseñada para atraer a un público lo más amplio y diverso posible, ofreciendo una variedad de contenidos que puedan interesar a diferentes segmentos de la audiencia.

• a) Maximizar los ingresos por publicidad.
• b) Organizar contenidos para captar y fidelizar audiencias.
• c) Reflejar la realidad de manera objetiva.
• d) Cumplir con las regulaciones gubernamentales.

Respuesta: b) Organizar contenidos para captar y fidelizar audiencias.. El texto indica que la programación es el eje estratégico de la televisión, organizando contenidos para atraer y mantener a la audiencia.

• a) Las preferencias del director de la cadena.
• b) La competencia entre cadenas.
• c) El mercado publicitario.
• d) La audiencia objetivo.

Respuesta: a) Las preferencias del director de la cadena.. El texto menciona la audiencia, el mercado publicitario, la competencia y la identidad de la cadena como factores influyentes, pero no las preferencias del director.

• a) Generalista.
• b) Temática.
• c) Pública.
• d) Privada.

Respuesta: b) Temática.. La programación temática se define por centrarse en un tema específico, a diferencia de la generalista que abarca una variedad de temas.

• a) Solo autopromociones de la cadena.
• b) Exclusivamente cortinillas entre programas.
• c) Autopromociones, cortinillas e identidad visual.
• d) Solo la identidad visual de la cadena.

Respuesta: c) Autopromociones, cortinillas e identidad visual.. La continuidad en la programación televisiva incluye autopromociones, cortinillas e identidad visual para evitar la fuga de audiencia, creando una experiencia cohesiva para el espectador.

• a) Aumentar los ingresos publicitarios.
• b) Evitar la fuga de audiencia entre programas.
• c) Mostrar la creatividad del equipo de marketing.
• d) Cumplir con las regulaciones de transmisión.

Respuesta: b) Evitar la fuga de audiencia entre programas.. El objetivo principal de la continuidad es evitar que la audiencia cambie de canal entre programas, manteniendo así la fidelidad y el número de espectadores.

• a) Las autopromociones.
• b) Las cortinillas.
• c) La identidad visual.
• d) Todos los anteriores.

Respuesta: c) La identidad visual.. La identidad visual, que incluye logotipos, colores y grafismos, es el elemento clave que contribuye a reforzar la imagen de marca de la cadena en la mente del espectador.

• a) El color de las paredes del estudio
• b) La audiencia
• c) El tipo de café que toma el equipo
• d) El número de ventanas en la sala de edición

Respuesta: b) La audiencia. La audiencia es un factor clave porque la programación se diseña para atraer y mantener a los espectadores, lo que influye directamente en los ingresos publicitarios y el éxito de la cadena.

• a) Programación temática
• b) Programación generalista
• c) Programación de nicho
• d) Programación experimental

Respuesta: b) Programación generalista. La programación generalista está diseñada para atraer a la mayor cantidad posible de espectadores, ofreciendo una variedad de contenidos para diferentes gustos.

• a) Contraprogramación
• b) Arrastre
• c) Bloqueo
• d) Hammock

Respuesta: b) Arrastre. El arrastre consiste en programar un programa popular seguido de otro similar para retener a la audiencia que ya está sintonizada.

• a) El mensaje audiovisual
• b) La publicidad impresa
• c) El guion
• d) La programación

Respuesta: b) La publicidad impresa. El texto menciona el mensaje audiovisual, el guion y la programación como elementos clave, pero no menciona la publicidad impresa.

• a) Ignorar los mecanismos económicos de la televisión
• b) Producir contenidos sin rigor académico
• c) Analizar críticamente la televisión
• d) Entender superficialmente los mecanismos narrativos

Respuesta: c) Analizar críticamente la televisión. El texto indica que comprender los elementos de la comunicación televisiva permite analizarla críticamente, entender sus mecanismos narrativos y económicos, y producir contenidos con rigor académico.

• a) Maximizar los costos de producción
• b) Ignorar las preferencias de la audiencia
• c) Captar y fidelizar audiencias
• d) Minimizar la calidad del contenido

Respuesta: c) Captar y fidelizar audiencias. La programación televisiva busca organizar los contenidos para atraer y mantener a la audiencia, lo cual es clave para el éxito de cualquier cadena.